L’été, on joue les Mary Poppins en glissant dans un grand cabas : maillot, crème solaire, trousse de maquillage, bouquin, Ipad…
Le modèle phare de la marque Roze réalisé en toile de jute brute, doublé de tissus fleuri et délicatement orné de bijoux Vintage est un appel aux départs en vacances improvisés.
Voilà douze ans que les soeurs Piergigli, Marie-Luce et Sandrine, défendent l’art devivre à la plage. Adeptes du voyager-chic-et-léger, les filles de Porto-Vecchio imaginent des collections de caractère, imprégnées des couleurs et de l’âme corse. Leurs maillots réversibles et aux finitions luxueuses privilégient les tissus lamés, drapés ou gansés, les détails iconiques, complétés par une ligne mode et accessoires assortis. La marque de beachwear est aujourd’hui distribuée dans une centaine de points de vente à travers le monde et possède deux boutiques en Corse. La nouveauté pour cette saison ? Des maillots aux allure de lingerie de luxe, créés en collaboration avec la célèbre maison corsetière haute couture Cadolle.
Le Palais Bulles : utopie architecturale qui réunit terre, ciel et mer, un projet où le futur se construit organiquement à partir des formes et, l’architecture, à partir du passé. Pour cette collection croisière, Raf Simons, Directeur Artistique de Christian Dior invoque les paysages et la mémoire du sud de la France. Inspiré par les couleurs, les textures et la lumière du panorama naturel de la Côte d’Azur, ainsi que par l’allure de ceux qui l’ont habitée, le créateur s’appuie sur la technique et les traditions pour réaliser des vêtements contemporains. Ainsi, le Palais Bulles devient la métaphore absolue de cette collection.
« Je voulais que cette collection mette au premier plan une idée de liberté, de jeu et d’individualité, surtout par rapport aux archives Dior, explique Raf Simons. Le concept de cette collection n’est surtout pas pesant mais léger et jeune, et cette légèreté se traduit ici d’une façon littérale qui lui donne toute sa fraicheur. La plupart des constructions architecturales des pièces s’inspire directement des manteaux de Christian Dior ; mais ici les tissus lourds sont remisés, un jeu d’échelle se crée et des éléments stylistiques des pièces d’inspiration sont appliqués à d’autres vêtements, comme un collage. »[ ]Dans cette collection s’opposent des pièces simples et fonctionnelles et d’autres à l’élégance plus traditionnelle. Une convergence de styles, de motifs, de textures et de techniques évoque le monde mélangé du sud de la France. Combinaisons et blouses de peintre, maillots de bain et robes du soir coupés en biais, toutes ces pièces se côtoient naturellement. Une sensibilité « fait main » explore des chemins proches de l’artisanat et des techniques traditionnelles. Les ateliers livrent ainsi leur propre version du crochet, des smocks et du patchwork. La terre, le ciel et les paysages marins sont retranscrits dans des collages de tissus lurex et les fourrures tricotées forment des ensembles qui font penser à la tapisserie ; foulards et robes deviennent alors des abstractions de ce monde organique.
Situé sur les falaises de Théoule-sur Mer, le lieu choisi pour ce défilé, Le Palais Bulles, a été dessiné par l’architecte hongrois Antti Lovag, inventeur du concept d’ « habitologie ». Fasciné par les habitations des Inuits et celles, sphériques, des premiers hommes, l’architecte a entamé la construction de ce chef d’œuvre commissionné par Pierre Bernard en 1975 et l’a achevée en 1984. Avant sa mort en 1992, Pierre Bernard a demandé dans ses dernières volontés que le travail entamé sur cette maison continue avec son nouveau propriétaire. Celui-ci n’est autre que Pierre Cardin, le grand couturier qui commença en tant que premier de l’atelier tailleur chez Christian Dior. En visionnaire, celui-ci a toujours contribué à l’épanouissement du Palais Bulles.
« Par bien des points, cette vision architecturale ne se rapproche d’aucune autre, explique Raf Simons. Elle est plus humaine que rationnelle, elle représente l’individualité et la légèreté. C’est un endroit qui me fascine depuis de nombreuses années et je suis vraiment ravi de pouvoir y présenter cette collection. »
Après avoir dirigé les collections bijoux de la marque les Prairies de Paris, Magali Pont a d’abord lancé sa propre marque baptisée AIME, avant de signer également les créations Charlet. Reconnaissable à son style, qui mêle toujours avec une grande subtilité élégance, cultures antiques ou esprit ethnique, la designer, connue pour la finesse de son travail de l’or, en filigrane, n’a pas son égale pour insuffler à chaque collection une âme particulière.
Points de vente sur charlet-bijoux.com
Rolex a présenté à Baselworld 2015 les nouveaux modèles de sa collection Oyster. L’esthétique des Oyster Perpetual leur confère une place à part, comme symboles d’un style classique et universel. Leurs dimensions, leurs fonctionnalités sont intemporelles, solidement ancrées dans l’esprit pionnier qui caractérise Rolex depuis ses origines. La simplicité de l’original. Le boîtier Oyster constitue un jalon fondamental dans l’histoire de l’horlogerie contemporaine. Inventé par Rolex en 1926, il est le premier boîtier de montre-bracelet étanche au monde grâce à un système breveté de lunette, de fond de boîtier et de couronne de remontoir vissés sur la carrure. Symbole d’étanchéité et de robustesse, modèle de proportions et d’élégance, il marie avec éclat forme et fonction, quel que soit le matériau dans lequel il est forgé : acier 904L, or 18 ct ou platine 950.
1950
Jean Goldberg, maître-tailleur ouvre une boutique-atelier, rue Paradis à Nice, berceau de la marque. Héritier de la tradition et du savoir-faire des grands artisans de l’Europe de l’Est, il devient très vite une référence incontournable de la French Riviera. Reconnaissance ultime de son travail: les plus grandes stars internationales de l’époque comme Cary Grant ou Tony Curtis deviennent des ambassadeurs de la marque au Festival de Cannes
1961
Albert Goldberg reprend l’atelier de Nice. Savoir-faire, héritage reçu de son père, il a appris l’art de la coupe et des finitions. Il imagine, alors pour ses contemporains une mode nouvelle, empreinte de l’air du temps. Miroir où se reflète la genèse de la Côte d’Azur.
Nouveau DA : DANIEL KEARNS
2000
Daniel Kearns obtient un Master en mode masculine au Royal College of Art de Londres.
Juillet 2013 – Daniel collabore en tant que consultant sur le premier défilé Homme de Stefano Pilati chez Ermenegildo Zegna.
Septembre 2013 – Fort de son parcours, (de sa maîtrise des coupes et des techniques,)
Daniel Kearns intègre la Maison Façonnable, en tant que Directeur Artistique. Un air de « French Riviera », Une élégance, un chic intemporel sont des valeurs que Daniel met en exergue dans les collections
Homme et Femme de la Maison.
