Évènement

 Cet été, 3 festivals de jazz légendaires font vibrer la Côte d’Azur. Par Laurence Guidicelli

Nice, scène de légendes

C’est à Nice que se déroula le 1^er festival de jazz au monde en 1948. Avant de disparaître l’année suivante pour renaître en 1971. Depuis, les plus grands noms se produisent sur la scène niçoise. L’an dernier, 45 000 spectateurs ont rejoint le Jardin Albert 1^er, transformé pour l’occasion en scène à ciel ouvert. Du 7 au 12 juillet, Nice Jazz Festival mêle à nouveau ses sonorités jazzy à celles de l’électro, du hip-hop, du funk ou du disco. Le pianiste Jamie Cullum, parrain de la manifestation, partage l’affiche avec une trentaine d’artistes. Des légendes comme Charles Lloyd Quartet ou The Kenny Barron, de grandes voix telles Cassandra Wilson, et aussi Yaël Naim, Kurt Elling, Lauryn Hill, Kool and The Gang, Roberto Fonseca ou The Roots. Inédit : un final en apothéose le 12 juillet au matin avec une messe gospel. Gratuite et ouverte à tous.

Du 7 au 12 juillet, tarif normal, 35 €, réduit 25 €.

nicejazzfestival.fr

Juan-les-Pins, doyen éclectique

élitiste, populaire, éclectique, il représente tous les jazz depuis 1960. Swing, be-bop, post-bop, gospel, roots, soul, funk, rock, africain, européen, américain, contemporain ou New Orleans. Pour sa 55^e édition, le doyen des festivals de jazz en Europe revendique la même ouverture artistique. Entre pointures et nouveaux talents, une vingtaine d’artistes enchanteront la mythique Pinède Gould : de Carlos Santana à Gogo Penguin, en passant par Avishai Cohen, Herbie Hancock & Chick Corea, Charles Pasi, Marcus Miller ou Rhiannon Giddens. Au même moment, le Jazz Off investit les rues d’Antibes – Juan-les-Pins avec des concerts et scènes ouvertes, des expositions et animations musicales.

Du 10 au 19 juillet, à partir de 20 € la soirée.

jazzajuan.com

Magic in the moonlight à Cannes

Sur les collines de Cannes, la villa Domergue est un écrin de sérénité loin de l’agitation estivale. Propice aux concerts intimistes, la propriété accueille cette année encore la manifestation Jazz à Domergue dans ses sublimes jardins. Du 2 au 5 août, les spectateurs vibreront aux sonorités de musiciens mythiques et de jeunes prodiges de l’improvisation. 4 soirées exceptionnelles portées par Champion Fulton Trio, qui ouvre le bal avec son jeu délicat et sophistiqué, Tricia Evy Quartet, l’étoile montante de la scène jazz française, Richard Manetti Quintet et ses compositions à la rythmique haute couture, ou Thomas Enhco, qui, à 25 ans, affiche déjà 15 ans de carrière. Magique.

Du 2 au 5 août – Billetterie : 04 92 98 62 77

© A. Connelly, M. Etienne, M. Seliger, P. Tettamanti, DR

Le Musée International de la Parfumerie présente du 13 juin au 30 septembre 2015 une exposition consacrée à la peau comme support d’expression des identités culturelles. L’expression de la personnalité se construit de mille et une manières : le parfum y participe, mais aussi la peau et son ornementation, interface essentielle entre l’individu et l’autre.

La peau recouvre le corps, elle est l’enveloppe protectrice et une frontière, une toile à animer. Elle peut être recouverte de fards, ornée, percée, tatouée, scarifiée. Les transformations apportées à la peau et au corps sont toujours une signification dans la communication à l’autre. Le sens de ces modifications dépend du contexte culturel ; il peut être fondé sur des valeurs esthétiques, politiques, sociales ou religieuses.

A travers cette exposition, le Musée International de la Parfumerie présente diverses approches de transformations du corps, différents types de « maquillage » de l’Occident à l’Océanie, en passant par l’Asie, l’Afrique et l’Amérique du Sud. Du maquillage temporaire du visage et du corps aux transformations pérennes du tatouage, du piercing, des scarifications et autres transformations corporelles, le champ des possibles est extrêmement vaste. Avec la mondialisation et le développement des échanges entre les populations, les influences interculturelles s’amplifient donnant lieu à de véritables tendances. Ancrés dans nos sociétés, les artistes contemporains s’emparent également du corps et interrogent ainsi ses limites.

Cette exposition est l’occasion pour le Musée International de la Parfumerie de présenter au public pour la première fois sa riche collection d’objets originaires du Yémen attestant des pratiques liées au maquillage et à la cosmétique. Ce don exceptionnel acquis en 2009 a été rassemblé par le Dr. Hanne Schönig dans les années 1990 dans le cadre de ses recherches sur les artifices de beauté qu’utilisaient les femmes yéménites dans les régions de Sanaa, Ta’izz, la Tihama et le Wadi Hadramaout.

Seront aussi présentes les collections liées au maquillage occidental qui ne sont exposées que ponctuellement dans le musée : affiches de grands illustrateurs du 20ème siècle comme Georges Lepape ou René Gruau ; objets publicitaires ; nuanciers ; boîtes à poudre et poudriers ; houppettes et boîtes à mouches ; rouges à lèvres… Ces collections seront enrichies de prêts institutionnels et privés afin de compléter cette approche sociologique et artistique.

Après l’exposition «MAKE UP, LES FARDS DE LA VIE», printemps 2014, le Museum der Kulturen de Bâle (Suisse) s’associe au Musée International de la Parfumerie pour un prêt exceptionnel d’objets extra-européens évoquant la peinture corporelle en Amazonie, le Tilak indien, l’art du tatouage en Polynésie, en Indonésie, en Asie, le piercing à travers le monde, les scarifications en Afrique, le noircissement des dents au Japon…

Des dispositifs muséographiques interactifs contextualisent les collections présentées et permettent d’élargir le discours aux cinq sens : vidéos, projections, bornes interactives, points olfactifs et tactiles. L’exposition propose aux personnes atteintes de déficience visuelle un parcours adapté à l’aide de matériels spécialement conçus. Un parcours tactile et olfactif, destiné au jeune public, ponctue l’espace de l’exposition.

En complémentarité des activités culturelles et pédagogiques du service des publics, une riche programmation événementielle (spectacles, conférences, ateliers) permet de mettre en avant les pratiques culturelles liées au maquillage.

Deux ans de travaux, deux fois plus de surface, deux hôtels particuliers, deux expositions majeures, la Collection Lambert est doublement incontournable cet été. À l’Hôtel de Caumont, bâtiment historique de la collection, une expo temporaire en hommage à Patrice Chéreau, en résonnance avec le Festival d’Avignon. Dans les nouveaux espaces de l’Hôtel de Montfaucon voisin, une exposition des chefs-d’œuvre de la collection dont certains jamais montrés. Du 4 juillet au 11 octobre 2015.

Collection Lambert, 5, rue Violette, Avignon – 04 90 16 56 20 – collectionlambert.fr

© Cy Twombly, Pan, 1980 (détail), huile, craie grasse, crayon graphite sur papier lisse ou papier imprimé off-set, 7 éléments, donation Yvon Lambert à l’État français / Centre national des arts plastiques / dépôt à la Collection Lambert en Avignon © Collection Lambert

TRACES… FRAGMENTS D’UNE TUNISIE CONTEMPORAINE

Fragments I : Du 13 mai au 28 septembre 2015

Fragments II : Du 4 novembre 2015 au 29 février 2016

• Commissaires : Thierry Fabre, responsable du département de la programmation culturelle et des relations internationales (MuCEM), Sana Tamzini, commissaire d’expositions, présidente du FACT (Forum Des Associations Culturelles en Tunisie)
• Coordinateur de la programmation au bâtiment Georges Henri Rivière : Jean?Roch Bouiller, conservateur, chargé de l’art contemporain (MuCEM)
• Scénographes : Olivier Bedu et Juliette Morel – Struc’Archi

La scène artistique contemporaine en Tunisie est riche, variée et fertile. Avec Traces… Fragments d’une Tunisie contemporaine, projet composé de deux expositions successives – Fragment I (du 13 mai au 28 septembre 2015) et Fragment II (du 4 novembre 2015 au 29 février 2016) –, le MuCEM donne à voir en images la jeune création tunisienne. Ce diptyque d’expositions s’appuie sur la recherche de traces, de ce qui subsiste du passé. Il témoigne d’une quête d’histoire, de paysages abolis et d’un refus de faire table rase. Les oeuvres qui y sont présentées font appel à ce qui vient et qui précède, depuis longtemps déjà, l’événement politique. Il serait toutefois réducteur de parler d’un «art de la révolution», une étiquette qui s’apparente à un slogan ou un phénomène de mode. Il ne s’agit pas de se pencher sur des épisodes éphémères, sans lendemain, qui saturent l’actualité et brouillent le regard, mais d’étendre l’horizon en multipliant les perspectives. Traces… Fragments d’une Tunisie contemporaine rassemble en deux temps le travail des artistes Zied ben Romdhane, Ismaïl Bahri, Fakhri el Ghezal, Héla Ammar, Souad Mani, ismaël, Augustin le Gall, Wadi Mhiri et Houda Ghorbel, Faten Gaddes et Wassim Ghozlani, ainsi que les photographies de l’un des tous premiers photographes tunisiens, Abdelhak al Ouartani. Photographie, vidéo, installation et art numérique composent cette exposition qui entend témoigner, cinq ans après la Révolution, de la richesse et de la multiplicité des points de vue sur la Tunisie d’aujourd’hui. L’exposition privilégie le point de vue des images : voir en ces dernières ce qu’elles révèlent et ce qu’elles font apparaître d’une Tunisie nouvelle tournée vers le passé, le présent et l’avenir.

www.mucem.org