Déco

Monaco
Roche Bobois
Un nouveau concept, la Galerie Roche Bobois

Roche Bobois inaugure à Monaco un nouveau concept dédié au design et à la création. Pensée comme un lieu d’exposition, la Galerie Roche Bobois a pour ambition de présenter une sélection de meubles, luminaires et objets de décoration parmi les plus créatifs et les plus audacieux de la marque. Elle mettra notamment en avant les collections exclusives de Jean Nouvel, Ora Ito, Christophe Delcourt et Hans Hopfer, mais également d’autres exclusivités, fruit du travail créatif permanent de la marque. La Galerie Roche Bobois réaffirme ainsi son attachement à des projets innovants, qui associent design, création, et art de vivre.
22-24, boulevard d’Italie, 06 25 66 02 46
roche-bobois.com

Cannes
Boffi
Même esprit, nouvelle adresse

Un nouvel écrin doté d’une personnalité affirmée, une adresse pour amateurs et initiés, où s’expriment les collections Boffi, De Padova et MA/U Studio. Un espace moderne et rythmé sur 120 m2 accueillant les créations signées des plus grands designers. Un univers complet de solutions d’aménagement orchestré par une équipe de professionnels pour conseiller et accompagner avec pour seul objectif l’excellence.
6, rue Constantine, 04 93 39 32 16
boffi-cannes.com

Montpellier
La Maison Pernoise
Nouvelle adresse au Marché du Lez

Après son concept store à Pernes-les-Fontaines et son beach-store éphémère à la plage Carré Mer à Palavas cet été, La Maison Pernoise ouvre fin août une nouvelle boutique au sein du Marché du Lez. Dans un cadre atypique mais authentique, on y retrouve tout l’univers de Lau Dejente, la directrice de la Maison Pernoise, qui a choisi le nouveau hot-spot créatif et lifestyle à ciel ouvert à Montpellier, pour offrir une véritable invitation au voyage. Une sélection très pointue d’objets déco, mobiliers, luminaires, mode, cosmétiques, … dénichés aux quatre coins du monde.
1348, avenue Raymond Dugrand
lamaisonpernoise.com

Plan de Campagne
Milano Design
Les plus belles marques du design

Le magasin Milano est un concept store très spacieux : 500 m2 de pur bonheur pour les aficionados du design : Kartell, Alessi, Foscarini, Tom Dixon, Toulemonde Bochart, Fatboy, Gervasoni, EMU, Fermob… On y trouve également, une très belle sélection de petite décoration, les bougies Baobab, la vaisselle en cristal synthétique de Mario Luca Giusti et des tableaux de réédition d’artistes en série limitée. Musique, équipe dynamique, sélection d’articles pointue, what else ?
À côté de Leroy Merlin, Plan de Campagne, 09 83 28 42 17
contact@milano-designstore.com

C’est lors d’un voyage dans le désert avec sa compagne, Camille, que Sidney Feret a décidé de bifurquer. Dans le silence, perdu au milieu du sable, loin de tous et de tout, son projet lui est apparu dans toute son évidence. De retour à Nice, il quitte son showroom d’ameublement et design et décide de se consacrer totalement à son projet de création. « Le moment était venu de dédier mon temps à plus d’expression, plus d’introspection aussi. Aujourd’hui, dans mon aventure, je propose une nouvelle réflexion créative sur le décor mural fondé sur les couleurs, le graphisme, les mathématiques et la poésie. » Tout un programme.

Dans le cadre de ses expositions temporaires, Le Dojo, espace professionnel dédié à la création contemporaine, a fait appel à Sidney Feret. Son œuvre investit tout l’espace et redessine le lieu. À cette occasion, l’artiste, en partenariat avec la Société Eurosandow, a introduit pour la première fois les élastiques tenseurs dans sa création : Interférences. Une immersion dans un univers fascinant où se perdre pour un moment. Jusqu’au 31 juillet, au Dojo, 22 bis, boulevard Stalingrad, à Nice.

Son parcours est des plus atypiques mais néanmoins cohérent. Promis à une carrière de violoniste, il change de cap à vingt ans et se tourne vers l’aménagement d’intérieur, avant de créer sa boutique. Durant quinze ans, il se confronte à l’interaction entre l’architecture, le lieu, les rencontres et les processus de création. « Je pratiquais une sorte d’équation à chaque intervention, une expérience particulièrement enrichissante et formatrice ».

À la tête de Walls&Wonders, son projet actuel, il se définit comme « un artiste minutieux, inspiré par l’art minimal appliqué à une démarche décorative ». Dans son approche, il retrouve la rigueur et le rythme inculqué par la musique, son regard exercé sur l’architecture le conduit à apprivoiser l’espace et sa dynamique, le design lui a donné le sens des formes, des textures et des couleurs. C’est un exercice sans limites qui l’amène d’un restaurant cannois sur la Croisette aux belles demeures marseillaises, d’un salon de coiffure de Barcelone à un hôtel de luxe à Dubaï. Et déjà, il se projette dans un futur proche : réaliser des installations visuelles et sonores, créer une bande son basée sur une immersion lumineuse et colorée. Preuve que, décidément, la musique et la poésie ne l’ont jamais quitté.

wallsandwonders.com

Sidney Feret est appelé à intervenir dans des lieux et dans des contextes différents, comme au restaurant Bel Œil, à Nice où il a travaillé sur la série : Géométries ou bien dans des demeures privées, comme ci-dessous, dans un espace nuit où il a dessiné : Kaléidoscope. À droite, l’artiste dans son studio-atelier.

Par Ellia Ascheri – photos Albert Font et Henri Del Olmo 

Vallauris retrouve ses marques dans l’univers de la céramique d’art à la faveur de céramistes passionnés qui, fidèles à leur démarche, perpétuent la tradition.

À Vallauris, on travaille la céramique depuis le XVIe siècle. Fin XIXe, on comptait quelque 32 ateliers de poterie voués essentiellement aux pièces utilitaires. Dans les années 40, de jeunes potiers fraîchement installés se tournent vers la céramique artistique, avant que Picasso n’arrive à Vallauris en 1948. Avec Suzanne et Georges Ramié de l’atelier Madoura, il contribue activement à ce renouveau en réalisant une multitude d’œuvres. L’impulsion est donnée, artisans et artistes associent leurs savoir-faire, suscitant une puissante dynamique dans les ateliers. En 1966, soutenu par André Malraux et l’incontournable Picasso, le Centre mondial de la céramique voit le jour, prélude à la première Biennale qui aura lieu deux ans plus tard. En 1994, l’École des beaux-arts céramique investit une ancienne usine de poterie – l’Espace Grandjean – avec pour objectif de former artistes et artisans aux techniques les plus actuelles. Elle s’intéresse à la création internationale et accueille plasticiens, designers, architectes, stylistes autour de projets liés à la céramique. Elle imagine également le concours Vallauris 980°, qui s’inscrit dans les intervalles de la Biennale.

Thème de cet été 2017 : Paysage de table, nouvelles formes pour nouveaux usages. Concours dont le lauréat va pouvoir collaborer avec l’équipe professionnelle de l’école qui compte, parmi ses intervenants, Claude Aiello et Gérard Crociani ou encore le Chef étoilé Christophe Dufau, et bénéficier d’une exposition au Musée de la céramique, à deux pas de la place principale où s’élève L’Homme au mouton, sculpture emblématique de Picasso, qui veille sur la ville depuis 1950.

1. Après un séjour d’une vingtaine d’année à San Francisco, Serge Dos Santos, natif d’Antibes, revient s’installer dans la cité des céramistes. Influencé par ses multiples voyages, il fait évoluer sa pratique, s’attachant selon ses propres mots à illustrer la manipulation des structures et de la matière pour mettre en valeur le volume et tenir la terre en équilibre. À voir chez ArtCastel, à Mouans-Sartoux.
2. Créée en 2001, l’association A.I.R. Vallauris accueille en résidence des artistes du monde entier et favorise les échanges avec les créateurs locaux, soutenant la recherche autour de la céramique. À voir cet été, à la Galerie Aqui Siam Ben, la 4e édition de ‘Fire for effect’, et l’évènement ‘Small Art Objects’.

1. Tout jeune, Marc Piano découvre la céramique dans les ateliers de Vallauris. Devenu tourneur spécialisé, après un séjour en Australie et en Nouvelle-Zélande, il diversifie ses expériences et expérimente les grands formats. Installé à Vallauris dans l’atelier de son père, Piano monte sa galerie qui devient un espace de rencontre. Il se définit homme de la terre, ses sculptures traversant le temps. À découvrir, cet été, au Musée Magnelli, à l’Espace Eden.
2. Erick Ifergan se définit comme artiste protéiforme. Très jeune, il est attiré par la photo et la vidéo, tout en restant fidèle au dessin, sa passion première. En perpétuelle recherche créative, d’esprit instinctif, c’est le dessin qui l’amène à la céramique. Mes œuvres en sont le support en trois dimensions, j’utilise la céramique comme un peintre utilise sa toile. À voir  cet été, à la Galerie Agnès Sandhal, à Vallauris et Ramatuelle.

Descendant d’une lignée de potiers, Claude Aïello ouvre son atelier à Vallauris en 1980. Très vite, il est attiré par la création contemporaine et souhaite donner de nouvelles lignes aux objets. À l’occasion de l’opération Deux designers à Vallauris, il a l’occasion de collaborer avec Ronan Bouroullec et Fréderic Ruyant. Expérience qui se prolonge avec les frères Campana, Florence Doléac, Mathieu Lehanneur, autant de talents réunis dans la quête de l’objet juste. Prochaine exposition à l’Espace Grandjean.

1. Serge Dos Santos et une de ses récentes créations de la série : Dreamcatcher.
2. Dale Dorosh, directeur de l’association A.I.R. Vallauris devant la Galerie.
3. Marc Piano continue à perpétuer la tradition, dans l’atelier de son père potier.
4. Erick Ifergan et Agnès Sandhal qui a repris la galerie historique Sassi et Milici.
5. Claude Aiello avec une pièce dessinée par Florence Doléac, de Radi Designers.

Par Ellia Ascheri – photos Henri Del Olmo