Déco

C’est lors d’un voyage dans le désert avec sa compagne, Camille, que Sidney Feret a décidé de bifurquer. Dans le silence, perdu au milieu du sable, loin de tous et de tout, son projet lui est apparu dans toute son évidence. De retour à Nice, il quitte son showroom d’ameublement et design et décide de se consacrer totalement à son projet de création. « Le moment était venu de dédier mon temps à plus d’expression, plus d’introspection aussi. Aujourd’hui, dans mon aventure, je propose une nouvelle réflexion créative sur le décor mural fondé sur les couleurs, le graphisme, les mathématiques et la poésie. » Tout un programme.

Dans le cadre de ses expositions temporaires, Le Dojo, espace professionnel dédié à la création contemporaine, a fait appel à Sidney Feret. Son œuvre investit tout l’espace et redessine le lieu. À cette occasion, l’artiste, en partenariat avec la Société Eurosandow, a introduit pour la première fois les élastiques tenseurs dans sa création : Interférences. Une immersion dans un univers fascinant où se perdre pour un moment. Jusqu’au 31 juillet, au Dojo, 22 bis, boulevard Stalingrad, à Nice.

Son parcours est des plus atypiques mais néanmoins cohérent. Promis à une carrière de violoniste, il change de cap à vingt ans et se tourne vers l’aménagement d’intérieur, avant de créer sa boutique. Durant quinze ans, il se confronte à l’interaction entre l’architecture, le lieu, les rencontres et les processus de création. « Je pratiquais une sorte d’équation à chaque intervention, une expérience particulièrement enrichissante et formatrice ».

À la tête de Walls&Wonders, son projet actuel, il se définit comme « un artiste minutieux, inspiré par l’art minimal appliqué à une démarche décorative ». Dans son approche, il retrouve la rigueur et le rythme inculqué par la musique, son regard exercé sur l’architecture le conduit à apprivoiser l’espace et sa dynamique, le design lui a donné le sens des formes, des textures et des couleurs. C’est un exercice sans limites qui l’amène d’un restaurant cannois sur la Croisette aux belles demeures marseillaises, d’un salon de coiffure de Barcelone à un hôtel de luxe à Dubaï. Et déjà, il se projette dans un futur proche : réaliser des installations visuelles et sonores, créer une bande son basée sur une immersion lumineuse et colorée. Preuve que, décidément, la musique et la poésie ne l’ont jamais quitté.

wallsandwonders.com

Sidney Feret est appelé à intervenir dans des lieux et dans des contextes différents, comme au restaurant Bel Œil, à Nice où il a travaillé sur la série : Géométries ou bien dans des demeures privées, comme ci-dessous, dans un espace nuit où il a dessiné : Kaléidoscope. À droite, l’artiste dans son studio-atelier.

 

Par Ellia Ascheri – photos Albert Font et Henri Del Olmo 

Vallauris retrouve ses marques dans l’univers de la céramique d’art à la faveur de céramistes passionnés qui, fidèles à leur démarche, perpétuent la tradition.

À Vallauris, on travaille la céramique depuis le XVIe siècle. Fin XIXe, on comptait quelque 32 ateliers de poterie voués essentiellement aux pièces utilitaires. Dans les années 40, de jeunes potiers fraîchement installés se tournent vers la céramique artistique, avant que Picasso n’arrive à Vallauris en 1948. Avec Suzanne et Georges Ramié de l’atelier Madoura, il contribue activement à ce renouveau en réalisant une multitude d’œuvres. L’impulsion est donnée, artisans et artistes associent leurs savoir-faire, suscitant une puissante dynamique dans les ateliers. En 1966, soutenu par André Malraux et l’incontournable Picasso, le Centre mondial de la céramique voit le jour, prélude à la première Biennale qui aura lieu deux ans plus tard. En 1994, l’École des beaux-arts céramique investit une ancienne usine de poterie – l’Espace Grandjean – avec pour objectif de former artistes et artisans aux techniques les plus actuelles. Elle s’intéresse à la création internationale et accueille plasticiens, designers, architectes, stylistes autour de projets liés à la céramique. Elle imagine également le concours Vallauris 980°, qui s’inscrit dans les intervalles de la Biennale.

Thème de cet été 2017 : Paysage de table, nouvelles formes pour nouveaux usages. Concours dont le lauréat va pouvoir collaborer avec l’équipe professionnelle de l’école qui compte, parmi ses intervenants, Claude Aiello et Gérard Crociani ou encore le Chef étoilé Christophe Dufau, et bénéficier d’une exposition au Musée de la céramique, à deux pas de la place principale où s’élève L’Homme au mouton, sculpture emblématique de Picasso, qui veille sur la ville depuis 1950.

1. Après un séjour d’une vingtaine d’année à San Francisco, Serge Dos Santos, natif d’Antibes, revient s’installer dans la cité des céramistes. Influencé par ses multiples voyages, il fait évoluer sa pratique, s’attachant selon ses propres mots à illustrer la manipulation des structures et de la matière pour mettre en valeur le volume et tenir la terre en équilibre. À voir chez ArtCastel, à Mouans-Sartoux.
2. Créée en 2001, l’association A.I.R. Vallauris accueille en résidence des artistes du monde entier et favorise les échanges avec les créateurs locaux, soutenant la recherche autour de la céramique. À voir cet été, à la Galerie Aqui Siam Ben, la 4e édition de ‘Fire for effect’, et l’évènement ‘Small Art Objects’.

1. Tout jeune, Marc Piano découvre la céramique dans les ateliers de Vallauris. Devenu tourneur spécialisé, après un séjour en Australie et en Nouvelle-Zélande, il diversifie ses expériences et expérimente les grands formats. Installé à Vallauris dans l’atelier de son père, Piano monte sa galerie qui devient un espace de rencontre. Il se définit homme de la terre, ses sculptures traversant le temps. À découvrir, cet été, au Musée Magnelli, à l’Espace Eden.
2. Erick Ifergan se définit comme artiste protéiforme. Très jeune, il est attiré par la photo et la vidéo, tout en restant fidèle au dessin, sa passion première. En perpétuelle recherche créative, d’esprit instinctif, c’est le dessin qui l’amène à la céramique. Mes œuvres en sont le support en trois dimensions, j’utilise la céramique comme un peintre utilise sa toile. À voir  cet été, à la Galerie Agnès Sandhal, à Vallauris et Ramatuelle.

Descendant d’une lignée de potiers, Claude Aïello ouvre son atelier à Vallauris en 1980. Très vite, il est attiré par la création contemporaine et souhaite donner de nouvelles lignes aux objets. À l’occasion de l’opération Deux designers à Vallauris, il a l’occasion de collaborer avec Ronan Bouroullec et Fréderic Ruyant. Expérience qui se prolonge avec les frères Campana, Florence Doléac, Mathieu Lehanneur, autant de talents réunis dans la quête de l’objet juste. Prochaine exposition à l’Espace Grandjean.

1. Serge Dos Santos et une de ses récentes créations de la série : Dreamcatcher.
2. Dale Dorosh, directeur de l’association A.I.R. Vallauris devant la Galerie.
3. Marc Piano continue à perpétuer la tradition, dans l’atelier de son père potier.
4. Erick Ifergan et Agnès Sandhal qui a repris la galerie historique Sassi et Milici.
5. Claude Aiello avec une pièce dessinée par Florence Doléac, de Radi Designers.

 

Par Ellia Ascheri – photos Henri Del Olmo 

4 points de vue inspirants sur l’architecture et le sud.

 

Humbert & Poyet, Monaco
Luxe discret

Tous deux passionnés de design et de mode, Emil Humbert, architecte parisien, et Christophe Poyet, monégasque diplômé de l’Académie Charpentier, revendiquent l’influence du modernisme et de l’Art Déco.

Depuis 10 ans, leur agence essaime un style pur et réfléchi dans des espaces intemporels où la pierre, le marbre, le bois, le bronze et autres matériaux nobles et élégants sont mis en scène. De Monaco à Paris, de Cannes à Hong Kong ou Dubaï, leurs talents, leurs compétences qui vont de la construction à la décoration, se complètent et enrichissent des chantiers pensés jusque dans les moindres détails. Appartements, cabanons et villas privés, restaurants, plages et clubs très prisés, boutiques de créateurs et de designers (Weill, 55 Croisette, Alexis Mabille, Pantone, …), chaque projet est unique, façonné selon la personnalité des clients et l’esprit des lieux, mais toujours empreint de cette indéniable touche d’un luxe à vivre au quotidien. Luxe à partager avec une première édition de 6 luminaires et tables basses, présentés pour la première fois lors d’une exposition en partenariat avec AD le 27 avril prochain chez Piasa, 118, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris.

Le Park Palace, 5, impasse de la Fontaine, +377 93 30 22 22, humbertpoyet.com

Architecture 54, Marseille
Poésie contemporaine

Ils aiment écrire ou réécrire l’histoire d’un lieu, marquer le paysage d’épure, d’authentique, d’atypique. Couple à la ville, Pascale Bartoli et Thierry Lombardi forment un duo de bâtisseurs à la vision à la fois poétique et ultra contemporaine.

Si l’architecture est pour eux « une façon de concevoir la vie, la politique, le travail, la famille, la sensualité », leur regard est porté par l’esthétique, l’excellence et le respect du territoire. De villas en hôtels, de lieux publics ou collectifs en restaurants, leur intuition constructive, développée au sein du cabinet de Rudy Ricciotti, les entraîne vers une démarche d’architecture durable et profondément méditerranéenne. Et l’on doit à cette spécialiste des 30 Glorieuses, auteur d’une thèse sur les cités de vacances varoises, et à ce diplômé en génie civil et de l’Ecole Nationale d’Architecture de Marseille, le Spa de l’Hôtel du Castellet, le restaurant Albertine de Gérald Passedat à Marseille, un gymnase hyper-graphique à Hyères-les- Palmiers ou encore de multiples appartements et villas. Tous parfaitement intégrés au paysage et chargés d’émotions.

54, rue Saint Suffren, 04 94 06 98 14, architecture54.com

Brengues Le Pavec Architectes, Montpellier
Fonctionnel d’aujourd’hui

Association de culture et d’idées, équilibre ténu entre conciliation et compromis,travailler en duo est tout un art. Pour eux, c’est une évidence, un besoin.

Le premier est passé par l’agence Balladur Deleuze, concepteurs de la Grande Motte. Le second est un ancien de Mène-Saffrané, de l’agence C+D et des Ateliers Jean Nouvel. Julien Brengues et Lionel Le Pavec cultivent une franche complicité et imaginent des lieux fonctionnels et épurés. Une architecture logique, réinterprétation contemporaine d’éléments traditionnels. Comme ces restanques pour la Maison BXL, composées de deux volumes superposés, chacun dévolu à un usage différent. L’intégration au paysage est souvent un parti-pris majeur de leurs projets. Pour la Maison Art, ce rapport a été créé par la continuité du revêtement de sol – des dalles en pierre naturelle identiques à l’intérieur comme à l’extérieur – et par une ouverture transparente sur le paysage, avec un garde-corps en verre. Les conditions climatiques sont également primordiales. Pour la Maison KRB, bâtie en bordure d’océan au Cameroun, les architectes ont ainsi préconisé le béton pour ses qualités de pérennité et différents types de protection solaire comme une large casquette de trois mètres de large pour l’ensemble des pièces. Urbains ou campagnards, privés ou publics, leurs projets sont autant de sculptures inscrites durablement en cohérence avec leur environnement.

8, place Saint-Côme, 04 67 92 47 99, brengues-lepavec.com

Bosc Architectes, Saint-Rémy-de-Provence
Moderne authenticité

Ils se revendiquent architectes « contextualistes » et engagés. Dans le trio, on connaît bien sûr Hugues Bosc, le père, fondateur de l’agence dans les années 70. Aujourd’hui à la tête du cabinet, Jean s’est associé à son frère Arthur. Une équipe complémentaire et complice.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris Belleville et de l’école d’art graphique Penninghen, Jean signe (sous son nom d’illustrateur Marrel) les illustrations de la revue Feuilleton, fondée par son deuxième frère, l’éditeur et écrivain Adrien Bosc. Arthur s’est formé à l’école d’Architecture de Marseille et d’ingénierie à Grenoble. Des compétences qu’ils mettent à présent en commun pour réaliser des projets entre les Alpilles, le Luberon, les régions d’Avignon, Aix et Marseille. Avec la volonté constante de préserver l’identité et l’art de vivre local tout en gardant à l’esprit l’écologie et les économies d’énergie. Maisons particulières, projets hôteliers, restaurants, boutiques, concept stores et concours publics sont ainsi conçus avec le même engagement, prétexte stylistique autant que source d’inspiration. Un mélange d’authenticité et de modernité qu’ils poussent jusqu’à la décoration intérieure en s’appuyant sur le savoir faire de spécialistes : la cuisine avec Boffi, Fabre ou Maison F, salles de bains avec Hydropolis ou encore les paysagistes Michel Semini, Thomas Gentilini et Marc Nucera.

36, bd Victor Hugo, 04 90 92 10 81, hugues-bosc.com

Humbert & Poyet : © DR
Architecture 54 : Portrait © Caroline Chevalier / Spa Castellet © Grégoire Gardette / Restaurant Albertine de Gérald Passedat © Richard Haughton
Brengues Le Pavec Architectes : © DR
Bosc Architectes : © Virginie Ovessian Photographe

Par Muriel Gauthier