Rencontre

« Photographier, ce n’est pas seulement capter des instants que nous avons vécus, c’est aussi accéder à une nouvelle temporalité, à la possibilité de passer entre les mailles les plus fines du temps. »
Matthieu Raffard, La soif d’images.

Images volées dans le portfolio de notre collaboratrice photographe Karolina

Je découvre les visages autour de moi à travers la lumière qui les caresse, je l’apprivoise, la transforme ou la réinvente avant de la capturer. En un éclair, suspendu dans le temps, l’image se fait nette dans mon esprit. Cet instant éphémère qui se condense dans la photographie révèle quelque chose de quasi invisible, trop fugace pour être perçu dans l’effervescence quotidienne. J’aime ces moments de pure intimité, cette sensation de dérober presque quelque chose qui ne m’appartient pas et qui se cache en plein jour.

Facebook : Karolina Kodlubaj

1. Paulina rêve. Instant de grâce, parmi une très belle collection d’émotions fixées avec tact et douceur par Karolina.

2. Sandra. L’illustration d’un travail de mode qui sait construire des atmosphères.

3. Ellen. Dans un clair obscur qui révèle l’essentiel.

Il a quitté le très confortable poste de fonctionnaire helvétique (il dirigeait le Musée de l’Elysée à Lausanne) pour plonger dans l’expérimentation live du grand festival de la photo.

Sam Stourdzé signe sa première édition à la tête des Rencontres d’Arles. Son état d’esprit ? Sérénité.

Il en faut sûrement pour passer du confort d’une institution à la fragilité et la prise de risque que représente un festival et dont il est pleinement conscient. Les appelant presque de ses vœux. “N’oublions pas que les Rencontres ont été lancées par une bande de copains. Raconter le monde et l’époque, réagir à l’actualité, pour le meilleur et pour le pire, c’est l’ADN d’Arles.” Risque donc mais aussi impertinence. “à l’heure où partout dans le monde, des musées ouvrent à la chaîne, répliquant le plus souvent le format de white box standard, les Rencontres d’Arles se distinguent par leur capacité à investir des lieux d’exposition pas comme il faut, à contaminer la ville en activant des espaces pas forcément adaptés où tout est à inventer.” En tout, ce sont ainsi 20 000 mètres carrés d’exposition que le Festival fabrique cette année, créant un réseau remarquable de hangars désaffectés, d’églises, chapelles, cinéma ou commerces abandonnés qui jouent bien avec l’énergie de la ville.

Ni élitistes, ni populistes, comment les Rencontres d’Arles trouvent-elles leur voie aujourd’hui ?

Sans conteste, les Rencontres d’Arles sont le plus grand rendez-vous professionnel dédié à la photo, avec plus de 13 000 accréditations. “Evidemment, de ce côté-là, le niveau d’exigence est extrême.” Mais Arles, c’est aussi plus de 70 000 visiteurs, amateurs, flâneurs. “J’ai envie de penser que le public est intelligent. Les expositions sont conçues pour que le visiteur butine, se laisse accompagner, construise son itinéraire pour vivre une expérience intime où la surprise est souvent au bout du chemin.” Tout le monde y trouve son compte, même les Arlésiens. “Quand on a proposé d’installer des œuvres de Raymond Hains dans des commerces de la ville, on m’a dit que ça ne marcherait pas. Pourtant, le résultat est formidable, les commerçants sont ravis. Raymond Hains, lui-même, aurait apprécié.” Pas comme il faut, décidemment. Généreux aussi quand, en septembre, l’équipe du festival accueille 10 000 scolaires de la ville, soit 30 classes par jour. Toujours l’envie d’ouvrir, de partager, d’expérimenter en assumant le risque, pourquoi pas, de se tromper.

Expérimenter au risque de se tromper, une audace qui frappe quand on sait l’organisation qu’est un festival.

“Un festival, c’est comme une troupe de théâtre, un tournage de film.” Quand d’une poignée de permanents, l’équipe passe du jour au lendemain à 350 personnes, il faut une vraie maîtrise. D’autant que le festival va plus loin, devenu, depuis sa naissance en 1970, un acteur économique et social de poids. International, certes, mais bien ancré dans le local – sans Arles, il n’existerait pas –, il œuvre ainsi pour la réinsertion sociale en recrutant 200 gardiens, employés et formés durant 7 mois, bien plus que le temps de la manifestation.

Et côté programmation ?

Directeur artistique des Rencontres, Sam Stourdzé s’est entouré de nombreux commissaires d’exposition, multipliant ainsi les propositions. “Arles est une plateforme de rencontres”. On découvre ainsi une expo signée Simon Baker, prestigieux curateur à la Tate Modern de Londres, qui a pris un vrai plaisir à présenter la photographie japonaise dont il est expert. Autre volonté dans cette programmation, le décloisonnement qui voit la photo dialoguer avec l’architecture, le cinéma, le livre ou la musique. “J’ai proposé une collaboration à Martin Parr et Matthieu Chédid. Je ne sais pas ce que ça va produire.” Toujours l’expérimentation délibérée d’un festival résolument pas comme il faut. “De toute façon, les artistes ne sont pas des gens comme il faut.” LC

Rencontres d’Arles, 6 juillet – 20 septembre. Pour tout savoir : rencontres-arles.com

©R. Haughton

À l’Espace de l’Art Concret de Mouans Sartoux, cet été, Fabienne Grasser Fulchéri signe un panorama très complet de l’abstraction géométrique en Belgique, reliant les figures historiques aux plasticiens contemporains. Parmi les trois artistes invités, on s’intéresse particulièrement aux propositions d’Ann Veronica Janssens qui, depuis le début des années 80, poursuit une œuvre qui, le plus souvent par des installations in situ, joue sur les perturbations de la perception visuelle ou sonore et questionne la couleur et la lumière, s’incrivant ainsi dans l’histoire de la picturalité. Du 28 juin au 29 novembre 2015.

Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, 06370 Mouans-Sartoux, T. 04 93 75 71 50

espacedelartconcret.fr

 © Ann Veronica Janssens Cocktail Sculpture, 2008, verre, eau distillée, huile de paraffine, socle en bois, courtesy the artist & Kamel Mennour, Paris © Andrea Rossetti

Jozef van Wissem est un musicien qui joue du luth, cet instrument venue de l’Orient et que l’Europe a fait sien. Il n’aime ni les frontières, ni tellement les étiquettes. De nationalité Hollandaise, Jozef van Wissem vit à New York City. Pour une commande de la National Gallery à Londres, il a composé une musique inspirée de la peinture de Hans Holbein L’Ambassadeur, plus tard et dans un même geste, il a également composé la musique du jeux vidéo Medieval Sims — des gens y jouent paraît-il et y luttent en haillons contre une peste virtuelle, pourquoi pas. Il collabore souvent avec le cinéaste américain Jim Jarmush, ce qui lui a permis, en 2013, pour le film de vampires fétichistes Only Lovers Left Alive, de gagner lors du Festival de Cannes le prix de la meilleure bande originale. Tout cela et bien plus se résume dans cette phrase lue dans le New York Times à son propos : “As both an avant-garde composer and a baroque lutenist, the Dutch musician Mr van Wissem is no stranger to dichotomy.”

Et comme si tout cela ne suffisait pas à déjà vous convaincre de ne rater sous aucun prétexte cette soirée exceptionnelle, Jozef van Wissem, avec son ami Jim Jarmush, sort ses disques sur le label de Brooklyn Sacred Bones Records, sans doute un des meilleurs fournisseurs de vinyles pointus et étranges de notre époque moderne et tourmentée.

jozefvanwissem.com

La directrice franco-britannique du Théâtre National de Nice nous conte son parcours, sur les planches ou en coulisses.

Vous dirigez depuis un an le Théâtre de Nice. Comment vous êtes-vous lancée dans cette aventure ?
Quand on m’a suggéré de proposer ma candidature pour le Théâtre de Nice, j’ai d’abord rigolé. Je ne me voyais pas passer d’une caravane à cet énorme théâtre. Mais au fur et à mesure, je me suis dit que ce n’était pas si fou que ça parce que j’avais une relation avec le TNN. C’est le seul centre dramatique national qui m’a invitée à venir jouer et ce, depuis mon tout premier spectacle. Je suis quelqu’un qui croit au destin. Et puis, pour moi, réunir les gens et faire aimer le théâtre à un public qui n’y va pas habituellement, c’est ce qu’il y a de plus précieux. C’était l’occasion d’avoir plus de moyens pour le faire. Petit à petit, je me suis dit « il faut se lancer ».

Votre père, Peter Brook, est metteur en scène, et votre mère, Natasha Parry, actrice.
Le théâtre était-il une voie toute tracée ?
J’ai toujours voulu faire du théâtre, sauf que je me suis trompée de direction. Dès l’âge de six ans, je voulais être actrice, et c’était ça l’erreur, parce que j’avais la personnalité d’un metteur en scène. J’étais timide, et je souffrais à chaque seconde que j’ouvrais la bouche. Mais comme je suis déterminée, j’ai poursuivi cette idée avec passion pendant des années. Et puis, j’ai lu un jour la pièce Une Bête sur la Lune de Richard Kalinoski, et j’ai décidé d’en faire une lecture en passant de l’autre côté du plateau. J’ai eu la sensation immédiate d’être enfin du bon côté, c’était un moment extraordinaire. Depuis, je n’ai plus arrêté la mise en scène.

A 18 ans, vous êtes partie à New-York pour devenir actrice.
Quels souvenirs gardez-vous de cette période ?
Je suis partie en courant parce que j’étais impatiente de devenir une star. Et j’avais rencontré Iggy Pop en Angleterre et je voulais le retrouver. Evidemment, la réalité m’a rapidement frappée. J’ai terriblement ramé. J’ai travaillé comme serveuse dans un petit café new-yorkais. J’ai retrouvé Iggy Pop aussi, et on a vécu quelque chose pendant un moment. Après, c’était une vie new-yorkaise des années 80. C’était génial. J’y suis restée trois ans. C’était un moment tellement fort que j’ai mis très longtemps pour m’en remettre.

Quel est l’enseignement le plus précieux que vous ont transmis vos parents ?
C’est la diversité, la norme absolue de la différence. Petite, une compagnie d’acteur c’était pour moi un américain, un japonais, un africain, un anglais. Je suis reconnaissante d’avoir baigné dans ce milieu. La leçon numéro un qu’on devrait tous apprendre est de comprendre que le monde est divers, que chaque culture amène des choses précieuses et nous ouvre les yeux. C’est la racine de tout, l’ouverture et la curiosité de l’autre. C’est pour cela que j’aimerais pouvoir rendre un peu ce que j’ai eu la chance d’avoir.

Une ouverture qui passe par la programmation de spectacles en langue étrangère…
Oui, j’aimerais pouvoir proposer de temps en temps des spectacles en anglais, comme on l’a fait pour Peer Gynt en septembre dernier. Le public français est venu en grand nombre, et a été, à priori, très enthousiaste. Et nous avons eu aussi le public anglophone de Nice qui n’avait jamais mis les pieds au TNN.

Vous organisez tout au long du mois de février le festival Shake Nice !, autour de William Shakespeare.
Pourquoi le choix de cet auteur ?
J’ai baigné très tôt dans l’univers de Shakespeare. Je devais avoir 8 ou 9 ans quand mon père a fait Songe d’une Nuit d’Été. J’y allais tous les soirs, je l’ai vu 150 fois. il y a vraiment un mystère Shakespeare. Cela va bien au-delà des mots. Parce qu’on peut le jouer en français ou en japonais, et le gens reçoivent quand même quelque chose qui est d’un autre ordre. Ses thèmes ont un pouvoir transformatoire. Et c’est une leçon d’humanité à chaque fois. C’est juste l’auteur-clé. Je voulais absolument partager cela avec le public français.

Festival « Shake Nice ! », jusqu’au 21 février 2015
Pour en savoir plus, tnn.fr

Propos recueillis par Laurence Guidicelli

© Tamara Triffez