En collaboration avec la galerie Patrick Seguin, la Fondation Luma présente à Arles un ensemble de 12 structures préfabriquées créées entre 1939 et 1969 par Jean Prouvé. Retour sur un visionnaire dont les idées n’ont jamais autant été d’actualité.
Jean Prouvé (1901-1984) n’a jamais fait de différence entre la construction d’un meuble et celle d’une maison, sa motivation première ayant toujours été de mettre l’un comme l’autre à la portée de tous. L’architecte designer su allier l’art à l’industrie, à l’image de l’Ecole de Nancy dont la philosophie imprégna son parcours de pionnier, souvent incompris. Son travail fondé sur le respect de l’authenticité des matériaux, son éthique des technologies industrielles, son utilisation expérimentale de l’acier ou de l’aluminium, qu’il utilisera sous forme de tôle pliée ou de pièces moulées, le font remarquer de Mallet-Stevens.
Procédant d’une logique de fabrication et de fonctionnalité, la « pensée constructive » de cette figure majeure du design du XXe, cofondateur de l’Union des artistes modernes, finira par produire une esthétique épurée de tout artifice qui, aujourd’hui plus que jamais, provoque l’extase et l’affolement des collectionneurs. La conscience sociale de cet inventeur de génie, profondément humain, le conduira naturellement à participer à la reconstruction et à l’urbanisme de l’après-guerre en France. Faits de matériaux peu coûteux mais durables, les bâtiments qu’il crée alors peuvent être facilement assemblés, démontés, déplacés, modifiés, comme autant de réponses intelligentes à des problématiques de logement d’urgence.
Après une première installation de 4 bâtiments dans le Parc des Ateliers d’Arles en mai dernier, la Fondation Luma de Maja Hoffmann en accueille 8 autres près de sa grande Halle, dans un espace aménagé dans une fonderie du XIXe . Un double hommage lorsque l’on sait que Jean Prouvé fit ses débuts dans la ferronnerie d’art. Prouvé a produit des baraquements militaires préfabriqués, des hébergements pour réfugiés, des maisons pour sinistrés et sans abris, des écoles provisoires et même une station-service Total. À la demande de l’Abbé Pierre, fondateur des Compagnons d’Emmaüs, il se fit aussi l’architecte des jours meilleurs – comme le rappelle le titre de cette exposition événement – en construisant une maison éphémère sur le quai Alexandre III dans le Paris de 1956. Empreints d’espoir, d’élégance et de sobriété, uniques ou fabriqués en petites séries, ces systèmes de construction exemplaires sont à (re)découvrir in situ.
Une rétrospective essentielle dont la pertinence fait particulièrement écho à notre époque où la crise du logement, du fait des catastrophes naturelles qui se multiplient et des flux migratoires à l’échelle du monde, est plus que jamais d’actualité.
« Jean Prouvé, architecte des jours meilleurs »
Jusqu’au printemps 2018
La Grande Halle, Parc des Ateliers, 13200 Arles, luma-arles.org
Albore Studio élabore de nouveaux concepts hôteliers fondés et prenant en compte les changements économiques, humains et environnementaux. Son association avec Roche Bobois, leader européen dans le secteur du mobilier haut de gamme, permet de créer le lien avec l’hôtellerie premium en Corse. La conjugaison des deux énergies permet de projeter des créations d’hôtels, d’éco-lodges uniques, singuliers tout en prenant en compte les enjeux du tourisme 2.0 en Corse. Leur démarche est de proposer un projet empreint d’une identité propre et innovante en adéquation avec leur territoire.
Jean Philippe Quilichini est un jeune créateur corse qui rend des objets exclusifs et uniques, sur des casques, des voitures, des motos et de nombreux autres supports. En phase avec la quête de personnalisation des objets, il invite à se démarquer et exister dans une société où l’industrialisation de masse privilégie l’uniformisation. Sa technique, la peinture industrielle, et son art, souligner l’esthétique propre aux belles mécaniques, son travail ayant séduit des sportifs corses qui le représentent. Aujourd’hui, des professionnels de tous horizons se tournent vers le créateur pour concevoir leur identité ou personnaliser leur mobilier.
Fils de menuisier, François-Louis Carboni décide très jeune de faire sa passion son métier, après avoir appris le métier aux côtés de son père. Il a racheté l’atelier d’un ancien menuisier du quartier de Saint-Joseph, quartier historique de Bastia, dans la plus pure tradition des menuisiers. Avec son assistant Jean-Étienne, il œuvre chaque jour au plus près de ce matériau noble, ce bois qu’il façonne et qu’il restaure, toujours avec passion. François-Louis forge également le métal et associe ces deux matériaux pour réaliser des créations tout droit venues de son imaginaire fertile. L’artisanat est pour lui une qualité de vie qu’il revendique avec fierté. Son atelier face à la mer lui ouvre des horizons qu’il s’emploie chaque jour à explorer.
Chat d’Eau – shadow en anglais – signifie ombre, synonyme de discrétion. Le créateur souhaite rester dans l’ombre. Pour lui, seul l’objet créé compte, on se doit de l’apprécier à sa juste valeur et non en fonction de la notoriété de son créateur. Cette démarche vise à faire revivre de nouveaux objets design par un subtil travail de récup’ d’anciens meubles, de recoupe de meubles plus récents, de transformation ou collage de lamelles de bois, jouant sur les couleurs des différentes essences utilisées. Matières nobles et brutes s’allient pour donner vie à de nouvelles pièces, comme ces postes radio iconiques des années 50 transformés en lampes design. Son atelier-showroom, près de Bastia, pour commander son meuble sur mesure.
Gérin Frères conçoit, fabrique et pose de la menuiserie aluminium et métallerie inox, en privilégiant la qualité pour réaliser ses produits haut de gamme : résilles, portails ou garde-corps personnalisables. Elle s’est également équipée d’une table de découpe au jet d’eau pour ennoblir et personnaliser ses réalisations. Gérin Frères tient particulièrement à établir une relation de confiance en permettant à sa clientèle de suivre les différentes étapes de la conception. Les deux frères, Cyril et Yannick, unissent alors leur force et se lancent ensemble dans l’aventure Gérin Frères. Six ans plus tard, l’entreprise décroche un partenariat exclusif avec la marque Technal.
Fabbrica Design est une résidence de design créée par la Fondation de l’Université de Corse. Elle permet à un jeune designer de revisiter un matériau local sous-exploité. Après le bois puis le liège, les terres de Corse sont à l’honneur. Pauline Avrillon, lauréate de cette année, révélera tout leur potentiel en faisant (re)découvrir la richesse technique et esthétique de ce matériau. En matière de transformation, l’Università di Corsica ne s’arrête pas là, avec l’inauguration de Fab Lab Corti-Università Di Corsica, qui permet de travailler toutes sortes de matériaux, de la conception à la production en passant par la réalisation de prototypes.
Marie-Sandrine Mondary est une artiste animée d’une imagination débordante. Après un parcours artistique classique, c’est dans l’univers de la peinture qu’elle se dirige. Marie-Sandrine débute son activité par le travail sur toile, à peindre son sujet favori, la faune. Toujours en recherche de supports différents, elle surprend par sa grande faculté de créer : travail sur verre, peinture sur galets et création d’une gamme de jeux éducatifs. Aujourd’hui, elle travaille sur des supports de récupération, meubles anciens chinés dans les brocantes et surtout la peinture sur palette, sur lesquels on retrouve son style animalier caractéristique.
Natalina Figarella est rappelée par son destin le jour où son père disparaît avant d’avoir achevé sa dernière commande. C’est pour perpétuer l’art de son père qu’elle plonge, dans l’art de la vannerie ancestrale utilisant les espèces du maquis et de la forêt. Ce dernier panier achevé, elle se lance avec frénésie dans la confection de nouvelles pièces et parfait son apprentissage auprès des plus anciens vanniers de Corse. En tressant myrte, osier et olivier sauvage, jonc, châtaignier, clématite ou ronce sauvage, elle perpétue ce que lui ont transmis les anciens et ce que lui offre la nature corse.
Installé au hameau de Poretto, Tibao Marolany entretient, avec sa société fleurissante Vert Jardin Stabilisé, de très nombreux jardins du Cap Corse. Bien plus que jardinier, il est paysagiste et créatif. Sa spécialité : faire entrer le jardin dans les intérieurs en réalisant des murs sur mesure et des tableaux végétaux stabilisés. Un concept qui consiste à remplacer la sève par un substrat, la plante est quant à elle comme figée, tout en conservant son aspect naturel. Une technique qui ne présente que des avantages : des vertus isolantes, résistant au feu, ni eau, ni lumière. Il existe un large choix de plantes et végétaux, de couleurs et de tailles différentes. Tibao livre partout dans le monde et a fait vœu de transformer chaque espace intérieur en un cadre naturel.
