Rencontre

Sur les collines d’Antibes, domine la Fondation Hartung Bergman. Considérée comme un élément phare de l’architecture du XXe siècle, elle recèle un fonds d’œuvres et d’archives exceptionnel.

Sur le tard, après une vie intense marquée par une alternance de moments de bonheur et de périodes de grande adversité, Hans Hartung et son épouse, Anna-Eva Bergman, également artiste, décident de quitter Paris pour s’installer au bord de la Méditerranée. Sur la Côte d’Azur, ils choisissent un terrain en forte pente sur les hauteurs d’Antibes. Isolé, planté d’oliviers centenaires sur deux hectares, le lieu s’accorde avec leur projet : la réalisation d’une maison avec patio et piscine et, en contrebas, leurs deux ateliers. Les travaux commencent en 1961 ; ils ne se termineront qu’en 1973.

Hans Hartung va concevoir les plans, épaulé par une dizaine d’architectes au fil du chantier. Le couple souhaite distinguer clairement le lieu dédié à la vie quotidienne et celui dédié au travail. Durant le projet, Hartung disait avoir tiré son inspiration de l’architecture vernaculaire méditerranéenne, comme précédemment pour la construction de leur première maison aux Baléares dans les années 1932 à 1934. Au sommet d’une colline, encadrant la piscine, la maison d’Antibes s’ouvre sur la mer plein sud. Toit plat, murs blancs, forte imbrication entre intérieur et extérieur. Pour communiquer entre les deux corps de bâtiment qui se font face, séparant les pièces de jour et de nuit, pas de couloir mais un grand patio délimité par les espaces de service.

Au centre, la piscine, chauffée à 35 degrés été comme hiver, pensée d’un point de vue fonctionnel, car l’artiste, handicapé d’une jambe, nageait tous les jours. En contrebas, les deux ateliers se dressent en épousant la pente naturelle et paraissent comme accrochés à la colline. Hans Hartung aimait peindre surtout la nuit. Pendant ses dernières années, particulièrement prolifiques, c’est là qu’il commence à utiliser ses sulfateuses et de très grands formats. Les derniers mois, il concevait jusqu’à une œuvre par jour, au point que ses assistants suivaient difficilement son rythme. Plus question de nettoyer sol et murs, ce qui explique l’état actuel de l’atelier, un univers vif et captivant.

« Le couple présente cette villa comme la réalisation de leur utopie, un lieu pensé non pas pour la retraite, mais pour la production. D’ailleurs, les deux artistes travailleront jusqu’au dernier jour. Et c’était leur souhait que le domaine devienne Fondation. Aujourd’hui, elle a comme mission le rayonnement de leur œuvre. Elle couvre un éventail très large qui va de la conservation du triple patrimoine (architecture, œuvres et archives), à l’organisation d’expositions et de manifestations artistiques d’envergure internationale, en passant par les résidences de chercheurs ou d’historiens ainsi que d’amateurs éclairés qui souhaitent travailler sur ce patrimoine. », explique Thomas Schlesser, le directeur.

La Fondation se prête parfaitement à la recherche. « Le couple a tout conservé du parcours de chacun. Ce fonds d’archives exceptionnel comprend la correspondance personnelle et professionnelle, les catalogues d’exposition, les coupures de presse, des revues d’époque. Cela suppose un travail énorme de classement qui est encore en cours actuellement. », ajoute Thomas Schlesser.

Actuellement, la Fondation ne propose que des ouvertures occasionnelles au public, très encadrées, car le patrimoine est très fragile. Un accès plus simple fait partie des projets à venir.

Fondation Hartung Bergman
173, chemin du Valbosquet, 06600 Antibes, 04 93 33 45 92
fondationhartungbergman.fr

Couverture : Conception rationnelle du bâti, lignes épurées, teintes claires, unicité des matériaux, ouverture sur l’oliveraie et la mer, isolement, silence.
1 et 2. En contrebas de la maison, au cœur de l’oliveraie, les deux ateliers sont indépendants tout en étant très proches. Donnant au nord, les vastes pièces ont gardé leur propre caractère. L’atelier de Hans Hartung, caractérisé par ses immenses baies vitrées. L’atelier de Anna-Eva Bergman, distribué sur deux niveaux.
3. Un lieu où donner libre cours à la création, tel était le souhait du couple lors de la réalisation du projet.
4. Anna-Eva Bergman et Hans Hartung à Leucate, 1929 © Fondation Hartung Bergman.
5. Figure incontournable de l’art moderne, Hans Hartung disait avoir pris inspiration de l’architecture « vernaculaire méditerranéenne », lors de la réalisation du projet.
6. Thomas Schlesser, le directeur de le Fondation.
7. Dans les derniers mois de sa vie, l’artiste a réalisé un nombre immense d’œuvres en travaillant souvent la nuit. L’intérieur de l’atelier a gardé toutes ses anciennes empreintes.
8. Regard sur l’espace jour de celle qui était l’habitation du couple, aujourd’hui installé en bureaux de la Fondation.
9. Détails des outils de travail de Hans Hartung, brosses, sulfateuses, branchages variés cueillis en lisière de l’oliveraie…

Par Ellia Ascheri – photos Albert Font

Il a 13 ans. Non pas Bertrand Baraudou mais son Espace à Vendre. Encore qu’en entendant le galeriste niçois parler des artistes, on puisse capter un enthousiasme d’éternel adolescent.

Son premier espace date de 2004, réduit de 18 m2 rue Assalit à Nice. « À l’époque, se souvient-il, les jeunes filles du quartier venaient voir en cachette les photos de Jean-Luc Verna ». Après avoir ouvert à Paris et partagé un espace avec Ben, il a retrouvé ce quartier populaire de la ville il y a quelques mois en ouvrant une galerie showroom, prolongée d’une cour intérieure propice aux débats (au grand dam des voisins), et d’un spectaculaire local post-industriel.

Un ancien transformateur EDF qui, par un juste retour des choses, accueille une très belle exposition de néons de l’artiste brésilien Kleber Matheus. « Oui, le rapport au quartier est important. Dès l’ouverture, j’avais choisi de montrer Lionel Scoccimaro pour son travail rutilant, ultra-soigné, les gamins entraient dans la galerie en s’exclamant ’Oh, M’sieu, c’est trop beau, on se croirait à Monaco !’ »

Si Bertrand Baraudou s’attache à créer du lien, son véritable engagement est pour les artistes qu’il soutient et expose avec conviction dans sa galerie Espace à Vendre, dont la programmation est sans doute l’une des meilleures de la région. Loin des très grosses pointures du marché de l’art, Bertrand Baraudou redouble d’imagination, innove en changeant le format des expositions, participe à de nombreuses foires. Bien sûr, il aimerait voir plus de monde venir découvrir son espace et ses artistes, il sait que son économie peut être fragile mais cela ne l’empêche pas de s’investir sur des projets ambitieux. Prochain en date, une collaboration avec Philippe Ramette, l’un des artistes français les plus en vue, passé par l’école d’art de la Villa Arson à Nice.

Durant ses 13 années d’existence, la galerie a déjà travaillé avec de nombreux artistes emblématiques tels que Jean Dupuy ou Erick Duyckaerts, Arnaud Labelle-Rojoux, Noël Dolla ou encore Louis Jammes. Mis en lumière des artistes à l’univers très singulier comme Michel De Broin, Thierry Lagalla, un fidèle, Karine Rougier ou Emmanuel Régent. Sans oublier Stéphane Steiner, un artiste rare et insaisissable, que Bertrand Baraudou s’emploie à soutenir contre vents et marées et dont les œuvres sont à voir à la galerie jusqu’au 9 septembre.

Espace à Vendre
10 rue Assalit, 06000 Nice, 09 80 92 49 23
espace-avendre.com

Par Luc Clément, photos Karolina Kodlubaj et Sidney Guillemin

Pour les 30 ans du CIRVA, le Musée Cantini accueille une rétrospective de ce centre d’art pas comme les autres, dédié au travail du verre comme medium artistique, consacrant le dialogue fertile des plasticiens contemporains et des maîtres-verriers virtuoses.

Artiste, designer ou architecte, les 16 créateurs réunis à l’occasion de cette rétrospective au Musée Cantini ont tous été accueillis en résidence dans cette maison de verre qu’est le CIRVA, Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques dirigé par Isabelle Reiher. Un lieu dédié à la création contemporaine, favorisant l’échange fécond et généreux entre vision artistique et savoir-faire d’artisans d’art dévoués. En émergent des pièces spectaculaires ou délicates, exposées en contrepoint de la collection du musée pour traduire la force plastique des recherches menées au centre d’art et leur fascinant rapport au temps.

Exposition « Une maison de verre – Le Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques »
Jusqu’au 24 septembre
Musée Cantini, Musée d’art moderne de la ville de Marseille, 19 rue Grignan, 13006 Marseille
marseille.fr/culture, cirva.fr

Photo de couverture : James Lee Byars, Le Petit Ange rouge (détail), 1991-1993, photo C. Capelle / Cirva © The Estate of the Artist.
1. Pascal Broccolichi, Espace résonné, 2012-2013, photo A. Mole.
2. Ettore Sottsass, Kachina 12, 2006-2012. Édition Galerie Mourmans, Maastricht (Pays-Bas), photo J. Bernard. 

Synchronisation de deux voix éclectiques, réinvention de la musique « folk chamanique », des créateurs marseillais au stylisme, cette fois-ci le duo féminin Isaya, sort un nouveau titre plus urbain et méditerranéen avec “The Shadow Of The Monkey”. On vous dévoile leur tout nouveau clip sorti aujourd’hui.

Connu pour sa folk-électro, le duo composé des énigmatiques sœurs jumelles Caroline et Jessica, originaires d’Aix-en-Provence, lance le nouveau titre “The Shadow Of The Monkey”, tiré de l’album “Go With Yourself”. Le fil conducteur de ce dernier album : compositions envoûtantes et rythmées, plus électro, voix suaves, sans oublier la participation de Simon Henner à la réalisation (French 79, Nasser et Husbands).

Dans les images du clip, tourné entièrement à Marseille, les sœurs jumelles sont habillées par la styliste Maïa Gysens et portent des créations de Sabine de Brumes et de Mimmo Carabetta. C’est un clip très esthétique, mêlant univers de la mode, paysages urbains et méditerranéens, endroits oubliés et sauvages de la côte marseillaise, dans une atmosphère à la fois étrange et lumineuse.

Par la grâce d’un clip hautement symbolique, les deux soeurs jumelles ne font plus qu’une.

On écoute et on regarde … le tout nouveau clip “The Shadow Of The Monkey” d’Isaya :

isaya-music.com, facebook.com/isayamusic