Rencontre

De Jonckheere Gallery

Point de référence du monde de l’art international pour la peinture flamande du XVIe et XVIIe, la galerie De Jonckheere s’est également intéressée aux grands maîtres de l’art moderne et a ouvert en 2017 un nouvel espace à Monaco, De Jonckheere Master Paintings. L’expo « Last night I had a dream » met en scène un ensemble rare de 18 totems sculptés et peints de Niki de Saint Phalle. Nanas, animaux fétiches, voyages, amour, cette série réunit en une stupéfiante chorégraphie les motifs signatures de cette étonnante artiste. Tout l’été jusqu’à fin août.

27 avenue Princesse Grace, Monaco, +377 92 16 71 17
dejonckheere-gallery.com

Espace de l’Art Concret

Dans le cadre du programme d’expositions national Picasso-Méditerranée, l’Espace de l’Art Concret met en lumière la fascination ambivalente que le maître espagnol a pu exercer sur des générations d’artistes plus radicaux, au travers de l’exposition Picasso à tous les étages ! (jusqu’au 7 octobre 2018). Ce face-à-face inédit met en perspective la place et l’influence de l’œuvre de Picasso, à travers 80 pièces et documents d’archives. Très actif, bénéficiant d’un cadre exceptionnel – parc, château et bâtiments contemporains – l’Espace de l’Art Concret développe son action artistique, culturelle et éducative avec de nombreuses activités autour d’ateliers artistiques, cours de yoga, arty holidays pour les enfants, stage de danse.

Château de Mouans, Mouans-Sartoux, 04 93 75 71 50
espacedelartconcret.fr

Galerie Birch

Propriétaire de la Galerie Birch, la plus ancienne galerie d’art contemporain du Danemark, Anette Birch a choisi d’exposer son héritage de marchands d’art dans un nouvel espace ouvert à Monaco en 2017. Cet été, la galerie présente une exposition collective d’artistes internationaux avec des œuvres de Jan Voss, Yasse Tabuchi, Asger Jorn, Pierre Alechinski ou Reinhoud. Pour garantir un service de consulting expert, deux spécialistes, italien et russe, dispensent leurs conseils aux collectionneurs intéressés par l’avant-garde artistique de ces pays. Le mardi, de 17h à 19h, la galerie organise « Tuesday on the Rock », pour découvrir des œuvres autour d’un cocktail.

17 rue Basse, Monaco, +377 97 77 64 63
galeriebirch.com

Galerie de la Marine

C’est dans une ancienne halle aux pêcheurs de 1835 que la Galerie de la Marine accueille la jeune création, formée à Nice ou émergent sur la scène nationale et internationale de l’art contemporain. Elle est également à l’initiative des Prix Jeune Création de la Ville de Nice et de la Venet Foundation, qui fête cette année ses 10 ans. Les nouveaux lauréats, Mouna Bakouli, Prix de la Ville de Nice, et Johan Christ-Bertrand, prix de la Venet Foundation, tous deux diplômés de l’école d’art de La Villa Arson, sont à découvrir parmi leurs 27 condisciples dans l’exposition « La Vallée de l’étrange. Promotion Villa Arson 2018 ». À la Galerie de la Marine jusqu’au 30 septembre et à la Villa Arson jusqu’au 16 septembre.

59 Quai des États-Unis, Nice, 04 93 91 92 92
nice.fr

HVMC-Monaco

Situé sur le port à l’emplacement de l’ancienne Fonderie de Monaco, HVMC est devenu le pôle des enchères azuréennes, avec deux grandes spécialités – Bijoux & Montres et Art Moderne – mais aussi des ventes cataloguées dans toutes les disciplines. À suivre, la dispersion de la collection Art Déco de Mr et Mme Robert V. D., exceptionnelle réunion de sculptures de François Pompon, Camille Claudel et de laques de Dunand ainsi que d’un ensemble d’archéologie égyptienne provenant de collections du XIXe et début XXe siècle dont un buste inédit de pharaon et trois sarcophages.

Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, 10-12, Quai Antoine 1er, Monaco,
+377 93 25 88 89
hvmc.com

Hôtel WindsoR

L’hôtel niçois féru d’art accueille Emma Picard pour une expo-résidence, où l’on découvre l’intrigant travail de l’artiste et celui de ses 500 000 assistantes-abeilles. Un ensemble de dessins et de sculptures collaboratifs que complète avec délicatesse une étonnante robe avec voile, réalisée par des artisanes marocaines et syriennes. Au diapason du jardin de l’hôtel, écrin de verdure rare au cœur de la ville où il est agréable de dîner. Autre rendez-vous, du 16 au 25 novembre, le festival d’art vidéo OVNi, clôturé par le salon d’art contemporain Camera Camera, balade insolite de chambre claire en chambre obscure à la recherche d’œuvres vidéos et plastiques. Expo jusqu’au 27 septembre 2018.

11 rue Dalpozzo, 04 93 88 59 35
hotelwindsornice.com

Galerie Kamil

Depuis la création de sa galerie éponyme en 1976, le designer et galeriste Kamil avoue s’être toujours consacré aux artistes européens émergents et c’est avec une certaine émotion, mais toujours avec un œil critique et encore plus sévère et exigent, qu’il continue de sélectionner les artistes contemporains. Portée par sa forte réputation d’originalité et d’excellence, la galerie s’est développée de façon croissante, dans le sud de la France et en Europe, au Moyen-Orient et ailleurs.

3 avenue Princesse Grace, Monaco, +377 92 16 00 10
kamil.mc

Le Muséum d’histoire naturelle de Marseille porte bien ses – bientôt – 200 ans. Animaux naturalisés, herbiers, insectes, fossiles, c’est un lieu extraordinaire où de nombreuses collections naturalistes s’exposent et, peut-être plus encore, se cachent. D’où viennent-elles ? Comment se sont-elles constituées ? Comment éclairent-elles notre connaissance du vivant et de l’évolution de la biodiversité ? Comment sont-elles conservées aujourd’hui et, surtout, le seront-elles demain ? Sur un mode ludique et immersif, l’exposition Muséonérique aborde ces questions à travers un parcours passionnant.

Les réserves du Muséum deviennent expériences sensibles et invitent à percer les mystères des techniques scientifiques et des nombreux métiers à l’œuvre dans les dynamiques de collecte et de conservation des collections. Sur une scénographie conçue par le collectif de la Fabulerie, l’exposition associe le regard du scientifique et de l’artiste, en ouvrant la richesse du fonds muséal au plus grand nombre.

Accessible à tous et particulièrement aux jeunes générations, l’expérience met en lumière le quotidien un peu magique du Muséum, ses métiers, les enjeux des travaux qui y sont menés, les techniques de conservation utilisées, sans oublier, la face cachée des collections. Une chance unique et bien vivante d’explorer les coulisses du Muséum d’histoire naturelle de Marseille.

Muséum d’Histoire naturelle de Marseille, Palais Longchamp, 04 91 14 59 55, museum-publics@marseille.fr
Horaire d’été jusqu’au 16 septembre 2018, de 10h à 19h du mardi au dimanche.

Design Parade
Côté pointu, voici Design Parade Hyères, 13e édition du festival international de design à la Villa Noailles et sa réplique toulonnaise, 3e du nom, dédiée à l’architecture d’intérieur. L’occasion de revisiter le patrimoine régional et de découvrir la jeune génération de créateurs.
Hyères et Toulon – jusqu’au 30 septembre
villanoailles-hyeres.com

Pointu Festival
Pointu, c’est aussi le nom de ce festival atypique, installant sur l’Île du Gaou l’une des scènes les plus ambitieuses de la région – Godspeed You! Black Emperor, Sleaford Mods, Suuns… – et qui s’offre le luxe d’être gratuit.
Île du Gaou – les 7 et 8 juillet
pointufestival.fr

Midi Festival
Continuant de tracer le sillon débuté il y a 14 ans déjà, Midi Festival réunit au galop une nouvelle programmation éclectique à l’hippodrome d’Hyères.
Hyères – les 20, 21 et 22 juillet
midi-festival.com

4e accrochage photographique de la Rue des Arts
Côté expos, après le premier anniversaire célébré début juin de la Rue des Arts, nouveau quartier créatif de Toulon, demeure l’accrochage photographique où l’on découvre de nouveaux portraits sensibles de la ville.
Toulon – jusqu’au 31 août
ruedesarts.fr

Hôtel des Arts de Toulon
Enfin, l’Hôtel des Arts de Toulon accueille l’artiste portugaise de renommée internationale Joana Vasconcelos, dont le travail, exposé dans les plus grandes institutions, n’en est pas moins une critique – non dénuée d’humour – de la société contemporaine.
Toulon, exposition “Joana Vasconcelos, Exagérer pour inventer” – du 13 juillet au 18 novembre
hda.var.fr

Couverture. Joana Vasconcelos, Aquarela, 2014, Azulejos Viùva Lamego, crochet en laine fait à la main, ornements, polyester, MDF, fer, collection de l’artiste © Unidade Infinita Projectos – ADAGP, Paris 2018.
1. Alexandre Willaume, lauréat de Design Parade Hyères 2018.
2. Sleaford Mods, meilleur groupe de rock du monde selon Iggy Pop au Pointu Festival, Six-Fours-Les-Plages.
3. La Rue Des Arts, inauguration © Nathalie Havez.
4. Midi Festival à l’hippodrome d’Hyères © Julie Lieger.

En route donc pour revisiter 1968, l’année de tous les bouleversements. La révolte, documentée en archives photos croisées de la police et des reporters. Le voyage en train de la dépouille mortelle de Robert Kennedy, symbole de la fin d’une époque aux États Unis. Les images souvent inédites de l’utopie politique et sociale derrière les grand travaux d’aménagement du delta du Rhône, de Fos-sur-mer et la Grande Motte, jusqu’à celles, actuelles, d’une autre utopie revisitée 50 ans plus tard, la communauté d’Auroville en Inde.

À la lumière de ce thème apparaît un second ensemble d’expositions baptisé « humanité augmentée », où intelligence artificielle et transhumanisme sonnent comme de nouvelles et inquiétantes utopies, entraînant, par réaction, le désir grandissant d’un retour à la terre et à l’ordre naturel.

Enfin, sous le mot d’ordre grinçant “America great again”, les Rencontres célèbrent un autre anniversaire, celui de la publication en 1958 du livre fondateur de Robert Franck et Robert Delpire, “Les Américains”. Portrait d’une Amérique ordinaire, déjà désabusée, bientôt révoltée, écho flagrant à la situation contemporaine d’un pays poussé par son dirigeant vers le repli et l’exclusion. Situation que seul le regard des artistes semblerait pouvoir désamorcer. Riche d’une programmation généreuse et diversifiée, le festival affirme plus que jamais sa capacité à multiplier les points de vue, éclairer le monde et même, le construire.

Les Rencontres d’Arles de la Photographie
Du 2 juillet au 23 septembre 2018
Arles, événements associés à Nîmes, Avignon, Marseille
rencontres-arles.com

Couverture. Pipilotti Rist, Pixel Forest, 2016. Vue de l’installation ‘Pipilotti Rist: Sip my Ocean’, Musée d’Art contemporain de Sydney, Australie, 2017. Photo : Anna Kucera. Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Hauser & Wirth et Luhring Augustine.
1. Lee McQueen – Les Inachevés. Ann Ray, Unfallen Angels I, Paris, 2009. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
2. William Wegman. Décontracté, 2002. Avec l’aimable autorisation de la Foundation for the exhibition of Photography Design ABM Studio.

Diplômé de l’ENSCI, collaborateur de plusieurs grands designers, lauréat de nombreux concours de design, deux fois sélectionné à Design Parade par la Villa Noailles, Benjamin Graindorge mène depuis quelques années un travail très personnel à travers tous les champs de la création, du design industriel aux pièces de collection, en passant par la réalisation de films ou de costumes de danse. S’il poursuit une démarche d’artiste en recherche constante, Benjamin Graindorge s’appuie sur son propre studio de production, Ymer & Malta pour matérialiser ses œuvres.

Constituant une interface technique à sa main, il lui permet de maîtriser les processus de fabrication les plus complexes et, notamment, ceux qu’il sollicite auprès des meilleurs artisans métiers d’art dont il s’emploie à repousser les limites pour explorer de nouvelles possibilités de créer. Cette relation intime aux savoir-faire traditionnels illustre parfaitement sa ligne de conduite dont les priorités sont l’usage de matériaux durables et la quête d’une esthétique de l’essentiel.

Labellisée dans le cadre de l’Année européenne du patrimoine culturel 2018, cette première exposition de Benjamin Graindorge dans un Musée de France souhaite offrir, à travers les meubles, miroirs, lampes, coupes ou vases réalisés dans des matériaux nobles comme le marbre, le cuir, le verre, la céramique ou le bois massif un véritable dialogue avec les collections d’arts décoratifs du musée Borély.

Du 23 juin 2018 au 6 janvier 2019
Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode
132, avenue Clot-Bey, Marseille, culture.marseille.fr

1. Banc Fallentree, chêne sculpté et naturel, piètement en verre borosilicate © Benjamin Graindorge.
2. A-Sofa sofaScape, cuir de vachette et chêne © Ymer&Malta.
3. B-Sofa sofaScape, détail © Ymer&Malta.
4. A-Cabinet CloudinChest, marqueterie de 16 essences de bois naturels © Ymer&Malta.

Sans doute la dynamique est-elle née du Nouveau Musée National de Monaco qui, sous la direction de Marie-Claude Beaud, a entrepris de replacer la Principauté sur la carte de l’art contemporain à l’échelle internationale. À sa suite ont fleuri de nouvelles initiatives de belle tenue. Autour des salons nouvelle génération que sont artmonte-carlo et le très pointu Nomad, quelque 15 galeries d’art se sont fédérées pour offrir un programme au diapason. Repérés au passage, un focus éclairant sur l’art iranien à la galerie Kamil, Pierre le Tan chez 11 Columbia x Air de Paris, l’expo singulière de l’alchimiste Leonardo Petrucci chez NM/Contemporary, Matali Crasset à la toute nouvelle Cultural Gallery, et d’autres galeries ou belles surprises dont la liste est à retrouver sur monacoartweek.com.
Programme en cours tout le mois de juin.

Entre design expérimental et objets de plasticiens, la poignée de galeries internationales réunies par Nomad Monaco s’adresse à des collectionneurs éclectiques et avertis, portrait en creux d’une Principauté à redécouvrir.

Non loin de Monaco, sur le Cap Ferrat, la mythique Villa Santo Sospir, littéralement habitée par Cocteau, est le théâtre d’une très belle exposition signée Eric Mangion qui a invité Pauline Curnier Jardin, Louise Hervé et Chloé Maillet, Linda Sanchez et Arnaud Maguet à réinvestir le lieu avec des œuvres en résonance.
Dernières visites sur réservation : visits@santosospir.com

1. Friedman Benda.
2. Etage Projects.
3. Kamil.
4. Matali Crasset © Beatriz Moreno Courtesy muse The Cultural Gallery.
5. Leonardo Petrucci, Eternal moment, Albedo, 2018, origami, mirror and wood, 26 x 44 x 23 cm.
6. Vues d’exposition Pierre Le-Tan «Noir & Blanc », 11 Columbia, Monaco, 13 avril – 13 juin 2018. Photo Sidney Guillemin, courtesy de l’artiste.

Avec 500 000 spectateurs depuis l’ouverture, 1 000 représentations et près de 13 000 abonnés fidèles, Anthéa est le succès phénomène du théâtre français et déjà le premier de la région Provence-Alpes Côte d’Azur. Bouclant 5 années d’un travail acharné avec son équipe, son directeur Daniel Benoin souhaite célébrer cette étape du nouveau théâtre d’Antibes et prépare déjà la suite.

Pour célébrer les 5 ans d’une aventure humaine, de découvertes, rencontres et créations et le millième lever de rideau d’un théâtre à la réussite vertigineuse, des spectacles, lectures, projections et rencontres-débats seront proposés à tous d’avril à octobre 2018.

Plus d’information très vite sur www.anthea-antibes.fr

Initié par le collectif libanais Frame, co-produit par le média digital 15-38 Méditerranée, le Photo-Marathon 2017 a récompensé la marseillaise Julie Gazzoti dont l’œil sensible explore inlassablement la ville et ses multiples visages, entre photo-reportage et photographie de rue, recherche graphique et approche documentaire. Déjà finaliste du concours du magazine Photo en 2016 et collaboratrice de nombreux titres de presse (La Provence, La Marseillaise, L’Express, Le Figaro, Challenges…), Julie obtient une nouvelle récompense méritée. Mention particulière pour le nouveau média 15-38 Méditerranée, qui, à travers ses dossiers, publications et événements, entreprend activement de documenter la Méditerranée contemporaine et ses questions de société.

1538mediterranee.com

Images choisies parmi la série d’instantanés de Marseille saisis par Julie Gazzoti, lauréate du Photo-Marathon 2017.
1. Intemporel 2. La diversité 3. Le futur 4. Le fier 5. Le passé.

“Je ne suis pas une animiste mais quand je vois un objet, je peux dire d’où il vient, quelle a été son histoire.”

Depuis plus de quarante ans, Liz Magor s’intéresse de très près aux objets, qu’elle choisit et chérit, non pour leur qualité mais comme traces d’un vécu, stigmates endotiques d’un quotidien banal, cet infra-ordinaire dont parlait Georges Perec. Montrés à Nice pour la première fois dans une rétrospective essentielle, ses compositions, installations, assemblages font naturellement écho aux tableaux-pièges de Daniel Spoerri (revus cet été dans la très belle exposition Écoles de Nice et issus de la collection du Mamac).

Par un regard approfondi, on comprend pourtant qu’elles se distinguent des compositions spontanées de l’artiste nouveau réaliste, le hasard en conserve comme les décrivait Marcel Duchamp, par l’association, invisible de prime abord, d’objets usuels et usagers, sortes de ready-made de l’obsolescence, et de fac-similés d’objets, moulés par la sculpteure dans la minutie intime de son atelier.

Carton, couvertures, peluches, napperons, les laissés-pour-compte d’une société consumériste retrouvent vie dans leur rencontre avec la représentation sculpturale d’autres objets, reproduits avec tout le soin du monde, au sens plein du terme, sans que l’on sache, au final, lequel compte le plus. Sans doute cette attention particulière procède-t-elle, pour cette native du nouveau monde, d’une volonté de le documenter en créant ces artefacts archéologiques. Ainsi, l’une de ses pièces les plus connues est une sculpture en aluminium, reproduction de l’un des taudis qui peuplaient le port de Vancouver de son enfance, désormais effacés au profit d’une urbanisation galopante.

Mais il semble qu’au-delà de la matérialité, la quête soit anthropologique, tant ces œuvres parlent de la mémoire et de l’usure du temps, de fragilité, de désir et d’addiction – les nombreuses références à l’alcool ou à la cigarette – une recherche de réconfort face à la menace de la disparition.

Exposition “Liz Magor : 1947-1977”
Jusqu’au 13 mai 2018
mamac-nice.org
art21.org/artist/liz-magor/

Crédits photos :
Portrait de Liz Magor © Karolina Kodlubaj.
Banff Chair, 1991. Base en acier, polyuréthane, fourrure synthétique, gants en cuir. 76.2 × 121.9 × 88.9 cm. Collections du McMaster Museum of Art et McMaster University, Hamilton, Ontario © Vue d’expo au Musée d’art contemporain de Montréal, 2016, photo Richard-Max Tremblay Buck (Jagermeister), 2008.
Gypse polymérisé, alcool. 40 x 76 x 66 cm. Courtesy Catriona Jeffries, Vancouver © Photo : SITE Photography.

Réunissant 161 photographes et 5 villes de Méditerranée – Amman, Batna, Beyrouth, Ljubljana, Marseille – l’édition 2017 du Photo Marathon a confirmé la singularité de cet événement, à mi-chemin de l’exploration urbaine, du geste artistique et du regard anthropologique.

Son principe : une journée, 3 étapes, 12 thèmes à illustrer, une performance à laquelle se sont prêtés les 40 participants marseillais et que seuls 29 ont menée à bien. Parmi eux, quatre photographes ont été sélectionnés pour choisir le lauréat marseillais qui concourra à la sélection finale des 5 villes.

Les 4 photographes marseillais pré-sélectionnés sont :
1. Marion Hébert, Intemporel*
2. Julie Gazzoti, Le protecteur*
3. Michel Di Meglio, Espoir*
4. Didier Autran, Le fier*

* 4 des 12 thèmes explorés par les participants au Photo Marathon 2017

Un partenariat marie claire méditerranée avec le nouveau média en ligne 15-38 méditerranée, à suivre sur 1538mediterranee.com.