Rencontre

Véritable réconciliation du savoir-faire de l’artisan, de la maîtrise de l’ingénieur et du génie de l’artiste, la modernité a laissé dans le Sud quelques traces éblouissantes de sa vision lumineuse. S’il a si bien épousé la Méditerranée, c’est parce que l’esprit moderne, qui émergea il y a près d’un siècle, célébra le dialogue fécond entre art et nature. À méditer en cet été 2021 qui nous invite à retrouver quelques lieux et œuvres qui brillent encore comme de belles utopies.

En 1929, Eileen Gray et son compagnon l’architecte Jean Badovici achèvent la construction de leur villa E-1027. Une maison qui, au-delà de leurs initiales, signe leur vision de l’art de vivre méditerranéen. Paquebot miniature, bijou de modernité, villégiature balnéaire, on lui connaît différents visages, mais un seul esprit d’indépendance et de liberté, où chaque chose pourtant trouve sa place. C’est dans le respect de cette vision que les architectes Claudia Devaux, Renaud Barrès, Burkhardt Rukschcio et Philippe Deliau ont œuvré pour faire revivre la Villa et son mobilier, en restant au plus près de l’accomplissement de sa créatrice. Pour renouer avec un style de vie où les arts inspiraient le quotidien et dialoguaient avec la nature solaire, il faut (re)découvrir sans tarder Cap Moderne.
capmoderne.com

Cette année, les Rencontres de la Photographie d’Arles sont aussi l’occasion d’explorer pour la première fois les archives de Charlotte Perriand pour découvrir comment l’image et le photomontage ont façonné tout à la fois sa pratique artistique et son engagement politique.
rencontres-arles.com

Le maître de la couleur jusqu’au monochrome, avant-gardiste jusqu’à l’abstraction est à redécouvrir dans une déambulation qui relie le Château des Baux-de-Provence et Les Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence.
chateau-baux-provence.com, carrieres-lumieres.com

Réalisé à l’occasion de cette même exposition internationale des arts et techniques de Paris (voir photomontage de Charlotte Perriand), ce tableau monumental de Fernand Léger est une ode aux génies combinés de la créativité artistique et de l’innovation technologique, célébrant une fois encore l’énergie électrique née de la transformation des forces de la nature. Une œuvre impressionnante à découvrir au Musée national Fernand Léger, à Biot.
musees-nationaux-alpesmaritimes.fr

Crédits photos :
Couverture : Vue aérienne de la Villa E-1027 © Manuel Bougot.
1. Vue intérieure de la Villa E-1027 © Manuel Bougot.
2. Cap Moderne, les Unités de camping © Manuel Bougot.
3. Charlotte Perriand, Fernand Léger, Photomontage pour le pavillon du ministère de l’Agriculture, Exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne, Paris, 1937. Archives Charlotte Perriand.
4. Vassily Kandinsky, Composition VIII, 1923, huile sur toile. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Photo © The Solomon R. Guggenheim Foundation / Art Resource, NY, Dist. RMN-Grand Palais.
5. Fernand Léger, Le Transport des Forces, 1937. Huile sur toile, 491 x 870 cm. FNAC, Paris, en dépôt au musée national Fernand Léger. © ADAGP, Paris, 2021.

Média de la Méditerranée sous toutes ses formes, y compris les plus inattendues, Sudnly a décidé de vous adresser, aussi souvent que dès qu’on peut, des cartes postales qui capturent une image de notre région de cœur et vous invitent à partager une découverte, une émotion, un souvenir ou un WTF avec nous. Pour cette nouvelle carte postale, nous avons fouillé dans les cartons de Romy Agency à Marseille et découvert ce collage signé Idries Karnachi, architecte-urbaniste de formation et créateur visuel de transformation, à suivre quelque part entre Paris, Marrakech et Genève.

Bien longtemps avant Walter Elias Disney, les Berbères, dignes héritiers des cavaliers de Numidie, héros des guerres puniques – et sans aucun doute, dans un autre décor et sous d’autres cieux, les illustres samouraïs du Japon féodal de l’ère Sengoku – inventèrent la fantasia. Cet art équestre flamboyant, dont la tradition dûment codifiée nous est parvenue, met en scène une charge de cavalerie réunissant une troupe alerte, arborant des tenues d’apparat et chevauchant des montures richement harnachées. Équipés surtout, en vue de l’apothéose finale, de fusils à poudre noire qui leur serviront à tirer une ultime salve pétaradante et fumante (ils sont pour la plupart musulmans, ndlr), signe indubitable de l’acmé guerrière. Si la fantasia, malgré toute sa puissance expressive, n’a plus rien de belliqueux, elle restait autrefois l’apanage des grands événements de la vie d’une noble maison, comme un mariage, une naissance ou la victoire des Lions de l’Atlas à la Coupe Africaine des Nations (autant dire, pas tous les jours). Aujourd’hui hélas, elle est trop souvent devenue le spectacle obligé de cohortes touristiques blasées ou de meilleurs-vendeurs-du-mois pour une marque d’électro-ménager à court d’idées, avachis de chaleur dans un simulacre de tente Trigano, languissant l’heure de l’apéro piscine dans leur resort all inclusive, où le seul geste guerrier sera de se frayer un chemin au buffet. Il est intéressant puisque la poudre nous monte au nez de rappeler que, de ce côté-ci de l’Atlas, la fantasia se nomme Tburida, substantif construit sur le radical BRD, que l’on retrouve dans l’expression laʿb al-bārūd qui signifie l’art de la poudre. Si vous avez lu jusqu’ici, c’est que vous possédez des facultés hors du commun qui vous ont permis sans aucun doute d’identifier le mot baroud (poudre à canon en arabe), auquel les militaires ont de tout temps eu beau jeu d’accoler le qualificatif d’honneur pour dramatiser une situation perdue d’avance mais que l’on affrontera la tête haute et le menton garavan. Était-ce le sens de ce collage photographique, réalisé par Idries Karnachi, architecte-urbaniste de formation et créateur d’image par transformation ? À l’origine, le portrait de cette cavalière, réalisé en 2014 par la photographe marocaine Zara Samiry, s’inscrit dans la série Tales of Moroccan Amazons (n’en  déplaise à Jeff Bezos qui, décidément, ne respecte rien). S’appropriant les archétypes de virilité que représentent les codes de la Tbourida, la cavalière incarne l’incursion des femmes dans cette discipline hautement masculine et leur lutte face au sexisme endémique des sociétés maghrébines (et d’autres guère plus exemplaires de ce côté-ci de la Méditerranée). Baroud d’honneur ou chevauchée émancipatrice ? Idries, lui, veut y croire. Il veut même lui conférer un supplément de magie et enfourcher la parabole qu’il emprunte, non à ses voisins, mais à Disney, comme par un étrange jeu de miroir. Les ballons d’hélium multicolores qui lentement offrent à la cavalière de connaître son ascension, son envol libératoire, renvoient à ce merveilleux film Up (Là-haut) signé Pixar où un explorateur octogénaire usé et déçu embarque un jeune garçon pour un voyage poétique en pavillon de banlieue, tracté dans les airs par des milliers de ballons jusqu’aux chutes du paradis, sur le versant de l’Orénoque. Le collage d’Idries s’appelle Tbouridu’Up, mélange presque gazeux de poudre et d’air, de fierté et de légèreté, de tradition et d’espoir. Une image qui donne envie d’en voir d’autres. Merci Romy.

Le mot de la fin revient à Idries lui-même pour définir sa pratique créative : “Quand l’Art de combiner les mots
pour évoquer des images rencontre celui de combiner des images pour évoquer des mots.”

Un mot (donc) sur l’auteur
Malgré son jeune âge, Idries Karnachi, né à Casablanca en 1993, a déjà habité 11 villes, 4 pays et 3 continents. S’il a grandi au Maroc, c’est d’abord en France, puis à Shanghai qu’il étudie l’architecture et l’urbanisme. Diplômé dans les deux disciplines, après une expérience professionnelle chez Studio KO, agence d’architecture de notoriété internationale – le Musée Yves Saint Laurent de Marrakech, c’est eux –, Idries lance son propre studio autour d’un collectif d’architectes alliant art et architecture et actif entre Paris, Marrakech et Genève. Depuis son retour au Maroc, Idries transpose sa culture de la diversité dans son contexte quotidien avec ses collages qui remixent allégrement des situations et personnages de la culture marocaine.
Instagram : @romy.agency

Média de la Méditerranée sous toutes ses formes, y compris les plus inattendues, Sudnly a décidé de vous adresser, aussi souvent que dès qu’on peut, des cartes postales qui capturent une image de notre région de cœur et vous invitent à partager une découverte, une émotion, un souvenir ou un WTF avec nous. Cette semaine, débutons une nouvelle série avec nos cartes postales de Méditerranée en collab’ avec nos amies de Romy Agency, qui nous soufflent ce délicieux instantané romain du photographe Pierre Belhassen. Où l’on découvre que les religieuses ne sont pas toutes chocolat.

Rome, Place du Quirinal, un beau jour de 2019. Sur la colline qui domine la ville, à l’heure où le soleil fait briller d’or les fenêtres du palais présidentiel, le photographe arpente les pavés. À une volée de marches au-dessus de lui, déambule un groupe de religieuses en goguette, singulière chorégraphie en noir et blanc pour un temps affranchi de son décor habituel, le Vatican. Au pas de course, boîtier au poing, le photographe s’approche et par un hasard miraculeux se trouve seul, sans l’ombre d’un touriste importun, face à son image. En un mouvement qui doit autant à son instinct de photographe qu’aux leçons de Cartier Bresson, alignant en une milliseconde “la tête, l’œil et le cœur”, il immortalise la scène. Un hero shot qui sera choisi par la prestigieuse maison Leica pour son illustration publicitaire. Une forme de consécration pour Pierre Belhassen. S’inscrivant dans la tradition de la photographie de rue, chasseur d’émotions, il est installé à Marseille et fait partie des talents que représente Romy Agency.

Un mot de l’auteur
Une bonne photo devrait être définie comme un acte qui allie avec talent, d’un simple geste, la pensée, la technique et l’émotion. Cette dernière peut naître de la simplicité ou du chaos mais, une fois tous les éléments alignés, la magie se produit. Et cette magie parle directement au cœur. Je suis photographe indépendant et je vis à Marseille. J’ai suivi des études d’audiovisuel puis j’ai découvert la photographie en 2005. Je suis immédiatement devenu un adepte de cet art. Animé par ma passion pour les images et les possibilités infinies qu’offre la photographie, j’ai fait de ce passe-temps mon métier. Mon style est la photographie de rue, une approche simple et directe sans mise en scène de la vie de tous les jours. Il s’agit pour moi d’être le témoin de signes culturels caractéristiques d’une période, et de créer mon propre univers narratif en cherchant l’extraordinaire dans le quotidien ordinaire et en révélant la dimension poétique de la vie. Nos yeux apprennent à observer, ils apprennent à lire et à distinguer les formes, la lumière et les couleurs. Quand la photographie s’imprègne profondément en vous, elle devient une discipline de vie.
romy-agency.com/pierre-belhassen-commercial

Imaginée en soutien aux artistes qui, comme l’ensemble du secteur culturel en France, traversent des temps difficiles, cette expo-vente d’œuvres originales à petits prix nous offre des cadeaux de rêve et le début, peut-être, d’une grande collection.

Plus de 120 artistes, quelque 650 œuvres, pour la plupart originales, de 5 à 300 €, peintures, dessins, photos, linogravures, céramiques, ce n’est pas une nouvelle foire mais un mouvement de soutien aux artistes, l’intégralité du fruit de la vente revenant aux intéressés. Portée par l’association Matériaux Mixtes, cette expo-vente de Noël est soutenue par le réseau Botox(s), qui réunit une trentaine de lieux d’art dans la région. Et pour se plier aux contraintes sanitaires, une plateforme numérique présente les artistes et leurs œuvres, à repérer et réserver de chez soi, un système clic & collect permet de les récupérer sur rendez-vous et un accrochage dans les vitrines du Dojo à Nice, l’autre partenaire, permet de les voir de plus près et à toute heure, en toute sécurité.

Arnus, L’œil du Cyclone, giclée Print (2017).
Aurélien Mauplot, Les horizons voilés, feuille d’or sur carte postale d’archive (2020).
Alexandre Capan, Faint 1, photographie numérique, tirage unique (2020).
Anne Pesce, Bas-relief GÉOLOGIE _ Z + X _9_ 2020, acrylique, huile sur pierre de Vence (2020).
Loïc Malavard, BKK n7, tirage photo (2011).
Thierry Fournier, Órganon #1872, impression fine art sur vinyle 500 g mat découpé, collage sur papier aquarelle 300 g et bois, exemplaire unique (2020).
Jean Philippe Roubaud, Saucer 4 – CRITIC, graphite sur papier (2020).
Cédric Teisseire, News From Mars, encre, aérosol sur plexiglass, clous (2020).
Rémy Bosquère, PAS DE CARTIER, édition multiple originale (2020).
Céline Marin, La règle du jeu, crayon graphite sur papier (2018).
Stéphanie Lobry, Chat perché, série Promenons-nous dans les bois, crochet (2019).
Laura Bel, DISTANCIATION, photographie (2017).
Florence Obrecht, Petite fille d´honneur, aquarelle et gouache sur papier arche (2020).
Nina Scceletton, Attraction cosmique, collage papier (2018).
Christian Viallard, sans titre, fusain sur papier (2020).
Delphine Mogarra, Symbiote, sculpture, sel et nylon (2019).
Philippe Claude, sans titre, tirage argentique (2020).
Floriane Spinetta, HI LV, tirage lambda encadré (2017).
Pierre Pauselli, Dead smiley, céramique émaillée (2017).

Oh! Oh! Oh!, une expo-vente en ligne organisée par Matériaux Mixtes avec le soutien de Botox(s), réseau d’art contemporain, WiziShop et Le Dojo.

BOTOX(S)
Le réseau d’art contemporain Alpes & Riviera qui fédère près d’une trentaine de lieux engagés dans la production et la diffusion de l’art contemporain, a décidé de s’associer à Matériaux Mixtes et d’apporter son soutien à l’édition 2020 du projet.
botoxs.fr

WiziShop
WiziShop est une solution e-commerce française qui permet de créer son site de vente en ligne, très facilement et rapidement. WiziShop s’occupe de toute la partie technique, forme et accompagne ses clients dans le développement de leurs ventes.
wizishop.fr

Plus d’infos : materiauxmixtes.net

Problème : vous avez épuisé votre pile de livres, constituée à la hâte pour tenir un siège à la maison (sans aucun rapport bien sûr avec les surstocks de papier double épaisseur repérés à l’orée du confinement). Plus grave encore, vous n’avez jamais eu de pile et vous vous surprenez à relire pour la 4e fois l’intégralité des contributions impérissables de vos amis socionautes que Facebook a bien voulu laisser filtrer jusqu’à vous. Pour éloigner de vous le dangereux syndrome de crétinerie digitale et continuer de vibrer, sourire, apprendre ou rêver – pourquoi pas à un monde meilleur –, les auteurs, éditeurs, libraires et livres vous sont plus que jamais indispensables. Comment vous procurer en urgence ces objets qui ne tomberont jamais en panne de batterie ou dont la lecture ne sera jamais ralentie par une connexion de mauvaise qualité ? Suivez ces quelques adresses.

Je soutiens ma librairie
Mis en place pour faire face à la fermeture imposée de toutes les librairies de France, le site militant « Je soutiens ma librairie » répertorie toutes les actions mises en place par les librairies pour permettre à tous de garder le précieux accès au livre et à chacun de se mobiliser pour soutenir son libraire, lui aussi bien mis à mal par la crise. Aujourd’hui, plus de 713 actions sont recensées dans toute la France sur le site. Sur une carte de France détaillée, on peut découvrir ainsi toutes les actions faites et s’intéresser à celles réalisées à portée de marche, autour de chez nous, pour pouvoir renouveler nos lectures tout en aidant les libraires de proximité à maintenir leur activité et sauvegarder l’essentiel.

Des exemples ?
La librairie Lo Païs à Draguignan propose un système de drive en boutique pour venir chercher à heure fixe une commande effectuée au préalable. On choisit sur le site, selon le stock annoncé, et on vient récupérer ses ouvrages en magasin (click and collect).
La Librairie de l’Horloge de Carpentras, elle, invite lecteurs et non-lecteurs à la soutenir économiquement par un principe de bons d’achat disponibles jusqu’au 1er juin, à offrir ou s’offrir, et qui seront utilisables à la pleine réouverture de la librairie.
À la manière des produits frais, la librairie De natura rerum à Arles propose de venir retirer son panier de livres devant le magasin en garantissant le respect des règles sanitaires et gestes barrière, et se fait forte, outre l’envoi postal, de venir livrer directement à domicile sur Arles.

jesoutiensmalibrairie.com

L’association Librairies du Sud
Plus que jamais, cette structure associative s’active pour remplir sa mission de promotion et de soutien aux libraires de la région. Soutenue à son tour par les principales institutions régionales, l’association a pris en charge l’organisation d’un nouveau système de distribution d’urgence, semblable au principe de click & collect généralement adopté dans la profession. Mais pour cliquer, autrement dit, commander en ligne, il faut avoir un site web et une gestion de stock à jour, ce qui n’est pas le cas de tous les libraires. L’association a donc recensé les librairies de la région et réalisé un portail Internet complet, offrant ainsi une vitrine même aux libraires qui n’en avaient pas. En se rendant sur le site, on peut choisir le ou les livres qui nous intéressent, avant d’obtenir, en inscrivant simplement son code postal, l’adresse de la librairie la plus proche disposant dans son stock du ou des ouvrages. Il suffira ensuite d’adresser un e-mail au libraire pour s’en assurer, confirmer sa commande et convenir d’un mode de retrait à la boutique.
hop.librairesdusud.com

Le conseil et le dialogue enrichissent le plaisir de lire

Mais pour la plupart des libraires, la distanciation sociale engendre une très grande frustration, celle de ne plus pouvoir faire ce qui les animent, conseiller, éclairer, échanger, débattre. Ainsi, La Carline à Forcalquier s’est résignée à fermer provisoirement ses portes mais pas à perdre le lien avec ses habitué.e.s en entretenant une page Facebook où la librairie donne la parole aux auteurs, aux éditeurs et à quiconque trouve dans le dialogue et le conseil l’indispensable complément au plaisir de lire.

À Nice, nos amis de La Briqueterie trouvent le temps long et comptent, comme l’ensemble de la profession, sur votre soutien massif à la réouverture. Pour vous en remercier par avance, Véronique et Gilles nous offrent ici trois petits conseils de lecture :
• Petit traité de philosophie naturelle de Kathleen Dean Moore, éditions Gallmeister
Leçons de vies traitées à hauteur d’homme, ces courts récits nous en apprennent plus sur nous-même que de longs discours abscons. Nature omniprésente et aventures existentielles sont un délicat appel au réveil de la conscience.

• Chimères de Nuala O’Faolain, éditions Livre de Poche
Histoire entrelacée qui mêle récit historique – narrant la passion entre une aristocrate anglaise et son palefrenier irlandais au cœur du 19e siècle – avec le  témoignage d’une femme en pleine crise existentielle. Ce roman évoque  D.H. Lawrence et sa Lady Chatterley mâtiné de modernité. Ordre et désordre de la vie amoureuse, écrit avec style.

• Nos espérances de Anna Hope, éditions Gallimard
Londres, 1990… Trois jeunes femmes. Leur parcours singulier, les affres de leur amitié pendant près d’une vingtaine d’années évoqués “au plus près de l’os”, sans concession. Trois caractères pour quels espoirs individuels ? Quelles réalités collectives ? Roman d’actualité pour temps troublés en quête de sens…

Facebook La Briqueterie

Profitez des jours apaisés d’hiver pour arpenter six galeries d’art à Marseille et à Aix-en-Provence. Notre sélection à suivre des bonnes adresses où l’art d’aujourd’hui se découvre au détour du chemin.

Le Cabinet d’Ulysse
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Galerie d’art contemporain installée depuis mars 2019 dans le quartier des antiquaires de Marseille, Le Cabinet d’Ulysse est dirigé par Stéphane Salles-Abarca, un expert collaborateur de Daniel Templon pendant 14 ans. Avec une programmation annuelle de 6 expositions à vivre comme des invitations au voyage au coeur de la création contemporaine, la galerie défend des artistes de toutes générations et aux pratiques artistiques variées, de Philippe Fangeaux, ex-pensionnaire de la Villa Médicis, à Sourav Shatterjee, un artiste indien à suivre.

Galerie Le Cabinet d’Ulysse
7-9, rue Edmond Rostand, Marseille 6e, 04 91 42 76 38, lecabinetdulysse.com, Instagram : @lecabinetdulysse, Facebook : lecabinetdulysse

Double V Gallery
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Inaugurée en 2016 au coeur du quartier des antiquaires à Marseille, Double V soutient la nouvelle scène artistique internationale qu’elle associe à des figures plus confirmées, pour créer des ponts entre les générations d’artistes et de collectionneurs. Son directeur Nicolas Veidig-Favarel invite le visiteur à percevoir l’oeuvre comme un organisme vivant, porteur de sens, avec laquelle il va être amené à vivre ; et fait de la galerie un lieu de rencontre chaleureux où l’artiste, le galeriste et l’amateur éclairé se rejoignent en une même aventure collective. Pour ses 3 ans, la galerie présente un focus sur Caroline Denervaud, accompagné d’autres surprises…

Double V Gallery
28, rue Saint-Jacques, Marseille 6e, 06 65 10 25 04, contact@double-v-gallery.com, double-v-gallery.com, Instagram : @doublevgallery

Galerie Zemma
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Depuis 2016, située dans un ancien gymnase rue Sainte, en plein coeur de Marseille, la galerie Zemma cherche à travers les expositions présentées à susciter une expérience singulière rapprochant artistes et public. Jusqu’au 23 janvier, sa 11e exposition est consacrée aux Editions Fanal et aux artistes du mouvement construit. Un ensemble d’estampes réalisées dans l’atelier Fanal de Bâle avec des artistes tels que Vera Molnar, Aurélie Nemours, Julio le Parc, Carlos Cruz-Diez, François Morellet.

Galerie Zemma
40, rue Sainte, Marseille 1er, 06 74 89 02 54, galeriezemma@gmail.com, galeriezemma.fr

ArtCanGallery
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Créée en 2016, la galerie s’appuie sur l’expérience de son fondateur et le réseau international qu’il a su créer pour représenter une sélection avisée d’artistes allant du graffiti art des origines à l’art urbain le plus actuel, avec des signatures telles que L’Atlas, Zest, Toxic, Levalet, Katre, Nasty. Expositions temporaires, vente et leasing d’oeuvres, éditions et une seconde adresse à Paris, dans le Marais en février 2020.

ArtCan Gallery
18, rue Dragon, Marseille 6e, contact@artcan-gallery.com, artcan-gallery.com, Facebook : ArtCanGallery, Instagram : @artcangallery

361° – Espace d’Art Contemporain
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Gérée par des artistes pour des artistes, cette galerie associative et solidaire au coeur d’Aix-en-Provence se veut un lieu vivant de découverte, de réalisation et d’émotion autour de la création dans une relation étroite entre les artistes et le public, et une volonté toute particulière de soutenir la génération émergente. Exposition collective de Noël, du 2 au 29 décembre, peinture, sculpture, photographie, art numérique et pop art. Jeunes Talents, du 6 janvier au 29 mars 2020.

361° – Espace d’Art Contemporain
2, rue de l’Annonciade, Aix-en-Provence, 06 10 18 69 70, espace361.com, Instagram : @espace_361, Facebook : @espace.degres

3 bis f
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Depuis 1983, le 3 bis f, abrité dans le Centre Hospitalier psychiatrique Montperrin, développe un lieu de création contemporaine pour les arts visuels et vivants, tout entier fondé sur l’altérité, la singularité, et la transformation des points de vue et représentations de la différence. Une expérience passionnante et un espace résolument hors norme. À voir jusqu’au 17 janvier, Les encorporé·e·s d’Éléonor Klène.

3 bis f
lieu d’arts contemporains, résidences d’artistes, centre d’art
Hôpital Montperrin, 109, avenue du petit Barthélémy, Aix-en-Provence, Facebook : @3bisflieudartscontemporains, Instagram : @3bisf

Crédits photos :
Couverture : Vue d’Exposition Salon « Galeristes », le Carreau du Temple – Paris , 18-20 Octobre 2019. Courtoisie Double V Gallery © P-Hoto Arch.jpg
1. Le Cabinet d’Ulysse : Philippe Fangeaux, Un et Deux, 2019 © ADAGP.
2. Double V Gallery : Caroline Denervaud, Vue d’Atelier à Paris, 2018.
3. Galerie Zemma : affiche de l’exposition Les Éditions Fanal.
4. ArtCan Gallery : vue intérieure de la galerie.
5. 361° – Espace d’Art Contemporain : vue intérieure de la galerie.
6. 3 bis f : Éléonor Klène, La Souche, 2019 © Hélène Bellenger.

Légendes photos :
1. Table puzzle, création céramique, Totem Bertrand Creach, vitrine bijoux bronze.
2. Agnès Debizet, Salon Révélations 2019, Grand Palais, Paris.

Domaine du Muy

Créé par le grand galeriste parisien Jean-Gabriel Mitterrand et son fils Edward, avec l’aide du paysagiste Louis Benech et de l’architecte et designer India Mahdavi, le Domaine du Muy réunit dans un écrin de nature entre Estérel et massif des Maures une quarantaines de sculptures contemporaines dont certaines conçues in situ. Visites sur réservation.

Domaine du Muy
83490 Le Muy
info@domainedumuy.com
domainedumuy.com

Fondation Carmignac

Sur l’île de Porquerolles, une villa parfaitement intégrée à la nature et un parc où s’épanouissent des œuvres pérennes et d’autres liées à l’exposition La Source (jusqu’au 3 novembre). Les nuits de pleine lune, déambulation nocturne accompagnée d’une œuvre sonore activée spécialement pour l’occasion. Nombre de personnes limité, réservation conseillée en ligne, par téléphone et sur reservation@villacarmignac.com pour les groupes.

Fondation Carmignac Porquerolles
Piste de la Courtade, Hyères, 04 65 65 25 50
fondationcarmignac.com

Commanderie de Peyrassol

Le domaine fut aménagé au XIIIe siècle par les templiers. 950 hectares de chênes, d’oliveraies et de vignes, autrefois étape des pèlerins sur la route vers la terre sainte et désormais passage obligé des amateurs d’art. Un parcours de sculptures exceptionnel à découvrir à pied, en voiturette de golf ou au gré d’une balade en calèche. Entrée offerte dès 80 € d’achat à la cave du domaine.

Commanderie de Peyrassol
RN 7, Flassans-sur-Issole, 04 94 69 71 02
contact@peyrassol.com
peyrassol.com

Château La Coste

Dans cet éblouissant domaine, production viticole réputée cohabite avec gastronomie, villas et hébergements de luxe avec un centre d’art à la programmation exigente, dont les expositions prolongent une collection d’œuvres disséminées dans la nature, dans un dialogue fécond entre plasticiens, architectes et beauté des lieux. Deux heures de parcours initiatique, introspectif même en compagnie de quelques très grands artistes.

Château La Coste
2750, rte de la Cride, Le Puy-Sainte-Réparade, 04 42 61 92 92
chateau-la-coste.com

Crédits photos :
Couverture : Fondation Carmignac, Jeppe Hein, Path of Emotions, 2018 © Jeppe Hein – Photo : Marc Domage.
1. Domaine du Muy, John M. Armleder, Untitled (4 chairs), 1986-2014.
2. Fondation Carmignac, Olaf Breuning, Mother Nature, 2018 © Fondation Carmignac, photo Marc Domage.
3. Commanderie de Peyrassol, Peyrassol Art, Joana Vasconcelos, Senior vino, 2016 © photo Christophe Goussard.
4. Château La Coste, Tracey Emin, Self-portrait : Cat inside a barrel, 2013 © Château La Coste.

Si la Côte d’Azur attire depuis toujours les plus grands artistes, elle a vu fleurir à leur suite des lieux et institutions uniques. Notre sélection à suivre des bonnes adresses dédiées à l’art.

Buy Art Gallery
Le Castellet

Outre photographie et design, cette galerie expose des peintres aussi talentueux que Yrack, Quick, M. Chat, Eric Liot, Combas, Adami. Christophe Giraudet, architecte d’intérieur, créateur et passionné de design, y présente un large choix de pièces en édition limitée, Michel Tréhet, ses photos glamour de Barbie qui pose pour lui en Givenchy, Chanel et Dior. Autant d’œuvres à découvrir dans les décors du Castellet qui donnent au parcours sa dimension exceptionnelle.

Place du Champ de Bataille, Le Castellet, 06 25 89 69 41
buyart-gallery.com

Musée de Vence – Fondation Emile Hugues
Vence

Pensée autour de la sculpture-fontaine Accord Parfait, don du peintre et sculpteur Arman à sa ville de Vence, installée sur le parvis du musée, l’exposition “Arman, Nouvel État des Choses” fait l’éloge de l’art du recyclage mettant en scène des objets du quotidien, déchets d’une production industrielle et qui renaissent en trésor archéologique. Le titre paradoxal de cette œuvre au piano détruit nous pousse à réfléchir sur nos déchets et à imaginer un avenir plus poétique.

2, Place du Frêne, Vence, 04 93 58 15 78
vence.fr/musee-de-vence

Hôtel WindsoR
Nice

Avec la proposition Bucolique ou presque de Julien Griffault, l’hôtel niçois féru d’art s’inscrit dans l’exposition Des marches, démarche du FRAC PACA où l’on découvre, en arpentant nos territoires, que la réalité du paysage est moins romantique que dans la peinture bourgeoise. 10 artistes proposent ainsi une vision de la nature non dénuée de poésie, en écho au jardin tropical de l’hôtel, écrin de verdure rare au cœur de la ville. Le salon Camera Camera s’y tient fin novembre et le festival OVNi s’y prépare en coulisses.

11, rue Dalpozzo, Nice, 04 93 88 59 35
hotelwindsornice.com

Galerie Saint-Martin
Saint-Tropez

Peintures et sculptures d’artistes contemporains, pop art, street art, depuis 1970, la Galerie Saint-Martin s’attache à présenter les grandes signatures de la scène internationale et à soutenir la production de jeunes artistes émergents. Jenkell, Cintract, Erro, Onemizer, Boutet sont quelques-uns des artistes talentueux mis à l’honneur par Jean-Claude et Stephen Lafeuille. Leurs œuvres sont à retrouver dans les galeries Saint-Martin à Saint-Tropez et aussi à Courchevel, Megève, Arcachon et Le Pyla-sur-Mer.

42, bd Louis Blanc, Saint-Tropez, 04 94 96 91 54
galerie-saint-martin.com

À 70 ans passés, la légende niçoise, désormais bien installée dans ses jardins au cœur de la ville, prouve que le jazz sous toutes ses formes n’a pas fini de nous surprendre.

Soul, R&B, jazz vocal, électro, blues revisité ou néo-afrobeat, résurgences rock ou téléscopages hip-hop, de Birmingham à Kinshasa, de Chicago à Toulouse, la playlist de ce nouveau Nice Jazz Festival voyage et nous transporte. Une programmation généreuse – 31 groupes et artistes – à très haute teneur en talent, énergie, émotion, un millésime passionnant où la scène anglaise revient en force, où l’Afrique et les Caraïbes réclament leur place, où les Américains revisitent leurs classiques et les Francophones innovent tous azimuts. Si la jeune génération est bien là, cette 71e édition compte sur des têtes d’affiche – Ibrahim Maalouf, Black Eyed Peas, Nile Rodgers, Angèle, Big Flo et Oli – qui convaincront le public le plus large de réserver séance tenante son agenda pour cette nouvelle édition du plus ancien mais aussi populaire festival de jazz.

Au programme, du 16 au 20 juillet 2019 :
Black Eyed Peas, Ibrahim Maalouf invite Haïdouti Orkestar, Nile Rodgers & Chic, Angèle, A Christian McBride Situation, Bigflo & Oli, The Blaze, Omara Portuondo Ultimo Beso, Jean-Luc Ponty Atlantic Years Quintet, Neneh Cherry, Kokoroko, Orquesta Akokán, Makaya McCraven ft. Marquis Hill & Brandee Younger, Jacob Banks, Hocus Pocus, Fred Hersch Trio, José James Celebrates Bill Withers, Kimberose, Masego, Jupiter & Okwess, Nubya Garcia, Ezra Collective, Jordan Rakei, Christian Sands Trio, Sarah McKenzie, Samy Thiebault Carribean Stories, Judi Jackson, Fred Nardin Trio, The Jazz Messengers Legacy (ft Ralph Peterson, Bobby Watson, Brian Lynch, Geoff Keezer, Essiet Essiet & Bill Pierce), Adrien
Brandeis Quintet, Frédéric Viale Trio.

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1. Jupiter & Okwess – 2. Jacob Banks – 3. Nubya Garcia – 4. Jordan Rakei – 5. Fred Hersch Trio – 6. A Christian McBride Situation – 7. Ezra Collective – 8. Masego – 9. Kokoroko – 10. Judi Jackson – 11. Christian Sands Trio – 12. Makaya McCraven © Photos DR.