Culture

Véritable réconciliation du savoir-faire de l’artisan, de la maîtrise de l’ingénieur et du génie de l’artiste, la modernité a laissé dans le Sud quelques traces éblouissantes de sa vision lumineuse. S’il a si bien épousé la Méditerranée, c’est parce que l’esprit moderne, qui émergea il y a près d’un siècle, célébra le dialogue fécond entre art et nature. À méditer en cet été 2021 qui nous invite à retrouver quelques lieux et œuvres qui brillent encore comme de belles utopies.

En 1929, Eileen Gray et son compagnon l’architecte Jean Badovici achèvent la construction de leur villa E-1027. Une maison qui, au-delà de leurs initiales, signe leur vision de l’art de vivre méditerranéen. Paquebot miniature, bijou de modernité, villégiature balnéaire, on lui connaît différents visages, mais un seul esprit d’indépendance et de liberté, où chaque chose pourtant trouve sa place. C’est dans le respect de cette vision que les architectes Claudia Devaux, Renaud Barrès, Burkhardt Rukschcio et Philippe Deliau ont œuvré pour faire revivre la Villa et son mobilier, en restant au plus près de l’accomplissement de sa créatrice. Pour renouer avec un style de vie où les arts inspiraient le quotidien et dialoguaient avec la nature solaire, il faut (re)découvrir sans tarder Cap Moderne.
capmoderne.com

Cette année, les Rencontres de la Photographie d’Arles sont aussi l’occasion d’explorer pour la première fois les archives de Charlotte Perriand pour découvrir comment l’image et le photomontage ont façonné tout à la fois sa pratique artistique et son engagement politique.
rencontres-arles.com

Le maître de la couleur jusqu’au monochrome, avant-gardiste jusqu’à l’abstraction est à redécouvrir dans une déambulation qui relie le Château des Baux-de-Provence et Les Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence.
chateau-baux-provence.com, carrieres-lumieres.com

Réalisé à l’occasion de cette même exposition internationale des arts et techniques de Paris (voir photomontage de Charlotte Perriand), ce tableau monumental de Fernand Léger est une ode aux génies combinés de la créativité artistique et de l’innovation technologique, célébrant une fois encore l’énergie électrique née de la transformation des forces de la nature. Une œuvre impressionnante à découvrir au Musée national Fernand Léger, à Biot.
musees-nationaux-alpesmaritimes.fr

Crédits photos :
Couverture : Vue aérienne de la Villa E-1027 © Manuel Bougot.
1. Vue intérieure de la Villa E-1027 © Manuel Bougot.
2. Cap Moderne, les Unités de camping © Manuel Bougot.
3. Charlotte Perriand, Fernand Léger, Photomontage pour le pavillon du ministère de l’Agriculture, Exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne, Paris, 1937. Archives Charlotte Perriand.
4. Vassily Kandinsky, Composition VIII, 1923, huile sur toile. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Photo © The Solomon R. Guggenheim Foundation / Art Resource, NY, Dist. RMN-Grand Palais.
5. Fernand Léger, Le Transport des Forces, 1937. Huile sur toile, 491 x 870 cm. FNAC, Paris, en dépôt au musée national Fernand Léger. © ADAGP, Paris, 2021.

Média de la Méditerranée sous toutes ses formes, y compris les plus inattendues, Sudnly a décidé de vous adresser, aussi souvent que dès qu’on peut, des cartes postales qui capturent une image de notre région de cœur et vous invitent à partager une découverte, une émotion, un souvenir ou un WTF avec nous. Pour cette nouvelle carte postale, nous avons fouillé dans les cartons de Romy Agency à Marseille et découvert ce collage signé Idries Karnachi, architecte-urbaniste de formation et créateur visuel de transformation, à suivre quelque part entre Paris, Marrakech et Genève.

Bien longtemps avant Walter Elias Disney, les Berbères, dignes héritiers des cavaliers de Numidie, héros des guerres puniques – et sans aucun doute, dans un autre décor et sous d’autres cieux, les illustres samouraïs du Japon féodal de l’ère Sengoku – inventèrent la fantasia. Cet art équestre flamboyant, dont la tradition dûment codifiée nous est parvenue, met en scène une charge de cavalerie réunissant une troupe alerte, arborant des tenues d’apparat et chevauchant des montures richement harnachées. Équipés surtout, en vue de l’apothéose finale, de fusils à poudre noire qui leur serviront à tirer une ultime salve pétaradante et fumante (ils sont pour la plupart musulmans, ndlr), signe indubitable de l’acmé guerrière. Si la fantasia, malgré toute sa puissance expressive, n’a plus rien de belliqueux, elle restait autrefois l’apanage des grands événements de la vie d’une noble maison, comme un mariage, une naissance ou la victoire des Lions de l’Atlas à la Coupe Africaine des Nations (autant dire, pas tous les jours). Aujourd’hui hélas, elle est trop souvent devenue le spectacle obligé de cohortes touristiques blasées ou de meilleurs-vendeurs-du-mois pour une marque d’électro-ménager à court d’idées, avachis de chaleur dans un simulacre de tente Trigano, languissant l’heure de l’apéro piscine dans leur resort all inclusive, où le seul geste guerrier sera de se frayer un chemin au buffet. Il est intéressant puisque la poudre nous monte au nez de rappeler que, de ce côté-ci de l’Atlas, la fantasia se nomme Tburida, substantif construit sur le radical BRD, que l’on retrouve dans l’expression laʿb al-bārūd qui signifie l’art de la poudre. Si vous avez lu jusqu’ici, c’est que vous possédez des facultés hors du commun qui vous ont permis sans aucun doute d’identifier le mot baroud (poudre à canon en arabe), auquel les militaires ont de tout temps eu beau jeu d’accoler le qualificatif d’honneur pour dramatiser une situation perdue d’avance mais que l’on affrontera la tête haute et le menton garavan. Était-ce le sens de ce collage photographique, réalisé par Idries Karnachi, architecte-urbaniste de formation et créateur d’image par transformation ? À l’origine, le portrait de cette cavalière, réalisé en 2014 par la photographe marocaine Zara Samiry, s’inscrit dans la série Tales of Moroccan Amazons (n’en  déplaise à Jeff Bezos qui, décidément, ne respecte rien). S’appropriant les archétypes de virilité que représentent les codes de la Tbourida, la cavalière incarne l’incursion des femmes dans cette discipline hautement masculine et leur lutte face au sexisme endémique des sociétés maghrébines (et d’autres guère plus exemplaires de ce côté-ci de la Méditerranée). Baroud d’honneur ou chevauchée émancipatrice ? Idries, lui, veut y croire. Il veut même lui conférer un supplément de magie et enfourcher la parabole qu’il emprunte, non à ses voisins, mais à Disney, comme par un étrange jeu de miroir. Les ballons d’hélium multicolores qui lentement offrent à la cavalière de connaître son ascension, son envol libératoire, renvoient à ce merveilleux film Up (Là-haut) signé Pixar où un explorateur octogénaire usé et déçu embarque un jeune garçon pour un voyage poétique en pavillon de banlieue, tracté dans les airs par des milliers de ballons jusqu’aux chutes du paradis, sur le versant de l’Orénoque. Le collage d’Idries s’appelle Tbouridu’Up, mélange presque gazeux de poudre et d’air, de fierté et de légèreté, de tradition et d’espoir. Une image qui donne envie d’en voir d’autres. Merci Romy.

Le mot de la fin revient à Idries lui-même pour définir sa pratique créative : « Quand l’Art de combiner les mots
pour évoquer des images rencontre celui de combiner des images pour évoquer des mots. »

Un mot (donc) sur l’auteur
Malgré son jeune âge, Idries Karnachi, né à Casablanca en 1993, a déjà habité 11 villes, 4 pays et 3 continents. S’il a grandi au Maroc, c’est d’abord en France, puis à Shanghai qu’il étudie l’architecture et l’urbanisme. Diplômé dans les deux disciplines, après une expérience professionnelle chez Studio KO, agence d’architecture de notoriété internationale – le Musée Yves Saint Laurent de Marrakech, c’est eux –, Idries lance son propre studio autour d’un collectif d’architectes alliant art et architecture et actif entre Paris, Marrakech et Genève. Depuis son retour au Maroc, Idries transpose sa culture de la diversité dans son contexte quotidien avec ses collages qui remixent allégrement des situations et personnages de la culture marocaine.
Instagram : @romy.agency

Média de la Méditerranée sous toutes ses formes, y compris les plus inattendues, Sudnly a décidé de vous adresser, aussi souvent que dès qu’on peut, des cartes postales qui capturent une image de notre région de cœur et vous invitent à partager une découverte, une émotion, un souvenir ou un WTF avec nous. Cette semaine, débutons une nouvelle série avec nos cartes postales de Méditerranée en collab’ avec nos amies de Romy Agency, qui nous soufflent ce délicieux instantané romain du photographe Pierre Belhassen. Où l’on découvre que les religieuses ne sont pas toutes chocolat.

Rome, Place du Quirinal, un beau jour de 2019. Sur la colline qui domine la ville, à l’heure où le soleil fait briller d’or les fenêtres du palais présidentiel, le photographe arpente les pavés. À une volée de marches au-dessus de lui, déambule un groupe de religieuses en goguette, singulière chorégraphie en noir et blanc pour un temps affranchi de son décor habituel, le Vatican. Au pas de course, boîtier au poing, le photographe s’approche et par un hasard miraculeux se trouve seul, sans l’ombre d’un touriste importun, face à son image. En un mouvement qui doit autant à son instinct de photographe qu’aux leçons de Cartier Bresson, alignant en une milliseconde “la tête, l’œil et le cœur”, il immortalise la scène. Un hero shot qui sera choisi par la prestigieuse maison Leica pour son illustration publicitaire. Une forme de consécration pour Pierre Belhassen. S’inscrivant dans la tradition de la photographie de rue, chasseur d’émotions, il est installé à Marseille et fait partie des talents que représente Romy Agency.

Un mot de l’auteur
Une bonne photo devrait être définie comme un acte qui allie avec talent, d’un simple geste, la pensée, la technique et l’émotion. Cette dernière peut naître de la simplicité ou du chaos mais, une fois tous les éléments alignés, la magie se produit. Et cette magie parle directement au cœur. Je suis photographe indépendant et je vis à Marseille. J’ai suivi des études d’audiovisuel puis j’ai découvert la photographie en 2005. Je suis immédiatement devenu un adepte de cet art. Animé par ma passion pour les images et les possibilités infinies qu’offre la photographie, j’ai fait de ce passe-temps mon métier. Mon style est la photographie de rue, une approche simple et directe sans mise en scène de la vie de tous les jours. Il s’agit pour moi d’être le témoin de signes culturels caractéristiques d’une période, et de créer mon propre univers narratif en cherchant l’extraordinaire dans le quotidien ordinaire et en révélant la dimension poétique de la vie. Nos yeux apprennent à observer, ils apprennent à lire et à distinguer les formes, la lumière et les couleurs. Quand la photographie s’imprègne profondément en vous, elle devient une discipline de vie.
romy-agency.com/pierre-belhassen-commercial

Imaginée en soutien aux artistes qui, comme l’ensemble du secteur culturel en France, traversent des temps difficiles, cette expo-vente d’œuvres originales à petits prix nous offre des cadeaux de rêve et le début, peut-être, d’une grande collection.

Plus de 120 artistes, quelque 650 œuvres, pour la plupart originales, de 5 à 300 €, peintures, dessins, photos, linogravures, céramiques, ce n’est pas une nouvelle foire mais un mouvement de soutien aux artistes, l’intégralité du fruit de la vente revenant aux intéressés. Portée par l’association Matériaux Mixtes, cette expo-vente de Noël est soutenue par le réseau Botox(s), qui réunit une trentaine de lieux d’art dans la région. Et pour se plier aux contraintes sanitaires, une plateforme numérique présente les artistes et leurs œuvres, à repérer et réserver de chez soi, un système clic & collect permet de les récupérer sur rendez-vous et un accrochage dans les vitrines du Dojo à Nice, l’autre partenaire, permet de les voir de plus près et à toute heure, en toute sécurité.

Arnus, L’œil du Cyclone, giclée Print (2017).
Aurélien Mauplot, Les horizons voilés, feuille d’or sur carte postale d’archive (2020).
Alexandre Capan, Faint 1, photographie numérique, tirage unique (2020).
Anne Pesce, Bas-relief GÉOLOGIE _ Z + X _9_ 2020, acrylique, huile sur pierre de Vence (2020).
Loïc Malavard, BKK n7, tirage photo (2011).
Thierry Fournier, Órganon #1872, impression fine art sur vinyle 500 g mat découpé, collage sur papier aquarelle 300 g et bois, exemplaire unique (2020).
Jean Philippe Roubaud, Saucer 4 – CRITIC, graphite sur papier (2020).
Cédric Teisseire, News From Mars, encre, aérosol sur plexiglass, clous (2020).
Rémy Bosquère, PAS DE CARTIER, édition multiple originale (2020).
Céline Marin, La règle du jeu, crayon graphite sur papier (2018).
Stéphanie Lobry, Chat perché, série Promenons-nous dans les bois, crochet (2019).
Laura Bel, DISTANCIATION, photographie (2017).
Florence Obrecht, Petite fille d´honneur, aquarelle et gouache sur papier arche (2020).
Nina Scceletton, Attraction cosmique, collage papier (2018).
Christian Viallard, sans titre, fusain sur papier (2020).
Delphine Mogarra, Symbiote, sculpture, sel et nylon (2019).
Philippe Claude, sans titre, tirage argentique (2020).
Floriane Spinetta, HI LV, tirage lambda encadré (2017).
Pierre Pauselli, Dead smiley, céramique émaillée (2017).

Oh! Oh! Oh!, une expo-vente en ligne organisée par Matériaux Mixtes avec le soutien de Botox(s), réseau d’art contemporain, WiziShop et Le Dojo.

BOTOX(S)
Le réseau d’art contemporain Alpes & Riviera qui fédère près d’une trentaine de lieux engagés dans la production et la diffusion de l’art contemporain, a décidé de s’associer à Matériaux Mixtes et d’apporter son soutien à l’édition 2020 du projet.
botoxs.fr

WiziShop
WiziShop est une solution e-commerce française qui permet de créer son site de vente en ligne, très facilement et rapidement. WiziShop s’occupe de toute la partie technique, forme et accompagne ses clients dans le développement de leurs ventes.
wizishop.fr

Plus d’infos : materiauxmixtes.net