Culture

Jozef van Wissem est un musicien qui joue du luth, cet instrument venue de l’Orient et que l’Europe a fait sien. Il n’aime ni les frontières, ni tellement les étiquettes. De nationalité Hollandaise, Jozef van Wissem vit à New York City. Pour une commande de la National Gallery à Londres, il a composé une musique inspirée de la peinture de Hans Holbein L’Ambassadeur, plus tard et dans un même geste, il a également composé la musique du jeux vidéo Medieval Sims — des gens y jouent paraît-il et y luttent en haillons contre une peste virtuelle, pourquoi pas. Il collabore souvent avec le cinéaste américain Jim Jarmush, ce qui lui a permis, en 2013, pour le film de vampires fétichistes Only Lovers Left Alive, de gagner lors du Festival de Cannes le prix de la meilleure bande originale. Tout cela et bien plus se résume dans cette phrase lue dans le New York Times à son propos : “As both an avant-garde composer and a baroque lutenist, the Dutch musician Mr van Wissem is no stranger to dichotomy.”

Et comme si tout cela ne suffisait pas à déjà vous convaincre de ne rater sous aucun prétexte cette soirée exceptionnelle, Jozef van Wissem, avec son ami Jim Jarmush, sort ses disques sur le label de Brooklyn Sacred Bones Records, sans doute un des meilleurs fournisseurs de vinyles pointus et étranges de notre époque moderne et tourmentée.

jozefvanwissem.com

La directrice franco-britannique du Théâtre National de Nice nous conte son parcours, sur les planches ou en coulisses.

Vous dirigez depuis un an le Théâtre de Nice. Comment vous êtes-vous lancée dans cette aventure ?
Quand on m’a suggéré de proposer ma candidature pour le Théâtre de Nice, j’ai d’abord rigolé. Je ne me voyais pas passer d’une caravane à cet énorme théâtre. Mais au fur et à mesure, je me suis dit que ce n’était pas si fou que ça parce que j’avais une relation avec le TNN. C’est le seul centre dramatique national qui m’a invitée à venir jouer et ce, depuis mon tout premier spectacle. Je suis quelqu’un qui croit au destin. Et puis, pour moi, réunir les gens et faire aimer le théâtre à un public qui n’y va pas habituellement, c’est ce qu’il y a de plus précieux. C’était l’occasion d’avoir plus de moyens pour le faire. Petit à petit, je me suis dit « il faut se lancer ».

Votre père, Peter Brook, est metteur en scène, et votre mère, Natasha Parry, actrice.
Le théâtre était-il une voie toute tracée ?
J’ai toujours voulu faire du théâtre, sauf que je me suis trompée de direction. Dès l’âge de six ans, je voulais être actrice, et c’était ça l’erreur, parce que j’avais la personnalité d’un metteur en scène. J’étais timide, et je souffrais à chaque seconde que j’ouvrais la bouche. Mais comme je suis déterminée, j’ai poursuivi cette idée avec passion pendant des années. Et puis, j’ai lu un jour la pièce Une Bête sur la Lune de Richard Kalinoski, et j’ai décidé d’en faire une lecture en passant de l’autre côté du plateau. J’ai eu la sensation immédiate d’être enfin du bon côté, c’était un moment extraordinaire. Depuis, je n’ai plus arrêté la mise en scène.

A 18 ans, vous êtes partie à New-York pour devenir actrice.
Quels souvenirs gardez-vous de cette période ?
Je suis partie en courant parce que j’étais impatiente de devenir une star. Et j’avais rencontré Iggy Pop en Angleterre et je voulais le retrouver. Evidemment, la réalité m’a rapidement frappée. J’ai terriblement ramé. J’ai travaillé comme serveuse dans un petit café new-yorkais. J’ai retrouvé Iggy Pop aussi, et on a vécu quelque chose pendant un moment. Après, c’était une vie new-yorkaise des années 80. C’était génial. J’y suis restée trois ans. C’était un moment tellement fort que j’ai mis très longtemps pour m’en remettre.

Quel est l’enseignement le plus précieux que vous ont transmis vos parents ?
C’est la diversité, la norme absolue de la différence. Petite, une compagnie d’acteur c’était pour moi un américain, un japonais, un africain, un anglais. Je suis reconnaissante d’avoir baigné dans ce milieu. La leçon numéro un qu’on devrait tous apprendre est de comprendre que le monde est divers, que chaque culture amène des choses précieuses et nous ouvre les yeux. C’est la racine de tout, l’ouverture et la curiosité de l’autre. C’est pour cela que j’aimerais pouvoir rendre un peu ce que j’ai eu la chance d’avoir.

Une ouverture qui passe par la programmation de spectacles en langue étrangère…
Oui, j’aimerais pouvoir proposer de temps en temps des spectacles en anglais, comme on l’a fait pour Peer Gynt en septembre dernier. Le public français est venu en grand nombre, et a été, à priori, très enthousiaste. Et nous avons eu aussi le public anglophone de Nice qui n’avait jamais mis les pieds au TNN.

Vous organisez tout au long du mois de février le festival Shake Nice !, autour de William Shakespeare.
Pourquoi le choix de cet auteur ?
J’ai baigné très tôt dans l’univers de Shakespeare. Je devais avoir 8 ou 9 ans quand mon père a fait Songe d’une Nuit d’Été. J’y allais tous les soirs, je l’ai vu 150 fois. il y a vraiment un mystère Shakespeare. Cela va bien au-delà des mots. Parce qu’on peut le jouer en français ou en japonais, et le gens reçoivent quand même quelque chose qui est d’un autre ordre. Ses thèmes ont un pouvoir transformatoire. Et c’est une leçon d’humanité à chaque fois. C’est juste l’auteur-clé. Je voulais absolument partager cela avec le public français.

Festival « Shake Nice ! », jusqu’au 21 février 2015
Pour en savoir plus, tnn.fr

Propos recueillis par Laurence Guidicelli

© Tamara Triffez