Évènement

1. Le célèbre Boulevard du Crime, décor reconstitué dans les Studios de la Victorine pour le tournage des Enfants du Paradis en 1945.
2. La Tour Saint-François, l’un des édifices emblématiques de la ville à explorer lors des Journées Européennes du Patrimoine.
3. Nice fête sa rentrée, manifestation généreuse et populaire où dénicher une foule d’activités sportives et culturelles pour une nouvelle année bien remplie.

Crédits photos :
Couverture : Meryl McMaster, M’appelant chez moi, 2019. Avec l’aimable autorisation de l’artiste, de la Stephen Bulger Gallery et de Pierre-François Ouellette art contemporain.
1. Pixy Liao, Ça n’a jamais été facile de te porter, tirée de la série Une relation expérimentale, 2013. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
2. The Anonymous Project, The House. Anonyme, 1972. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
3. Ouka Leele, Peluquería [Salon de coiffure], 1979. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Du 3 juillet au 15 septembre, Nicetoile se transforme en scène artistique et offre un espace d’expression à la jeune peintre et illustratrice niçoise, Perrine Honoré qui ré-interprète le thème de La Riviera. 

À travers une exposition colorée et festive “AZUR, La Riviera”, l’artiste revisite avec émotion les symboles de la Côte d’Azur qui ont marqué son enfance. Peintures, grappe de fruits gonflable XXL, illustrations et sculptures originales ponctuent la promenade shopping le temps d’un été. Une ode à Nice et à la Côte d’Azur orchestrée par Studio Art in Situ. Après Yves Klein l’année dernière, c’est au tour de Perrine Honoré. Rencontre.

Parlez-nous de votre exposition AZUR. De quoi parle-t-elle ?

AZUR est un hommage rendu à Nice à travers mes souvenirs d’enfance et mon univers artistique. C’est une vision intime et très personnelle que je partage sous forme de sculptures, fresques et dessins. J’espère apporter de l’excentricité et de l’énergie aux spectateurs et ainsi rythmer d’art, de découverte et de divertissement leur passage au centre Nicetoile.

À qui s’adresse-t-elle ?

Cette exposition s’adresse à tous : petits, grands, locaux ou étrangers. Chacun est libre d’interpréter et de s’approprier les oeuvres comme bon lui semble.

Comment s’est déroulé le projet et pourquoi avoir choisi Nicetoile comme espace d’expression ?

J’ai toujours trouvé très important que l’art soit accessible à tous, c’est aussi pour cette raison que mon travail s’oriente de plus en plus vers le muralisme. Peindre à grande échelle et dans la rue apporte une dimension sociale et une interaction avec le public qui a une grande valeur. J’aime l’idée d’exposer dans un espace qui n’est initialement pas prévu pour des oeuvres d’art. Cela permet à de nouvelles personnes de se familiariser avec mon travail dans un contexte plus convivial qu’un musée ou une galerie. D’autre part, Nicetoile est un centre que je connais bien car j’avais l’habitude d’y faire mes achats étant adolescente.

Que représente pour vous la French Riviera ?

La Côte d’Azur est le terrain de jeu de mon enfance, où je suis née et j’ai grandi. Mon oeuvre est imprégnée de sa chaleur, ses couleurs et ses saveurs. Je vis actuellement à Barcelone mais je suis très attachée à cette région et j’adore y revenir!

Quels sont les autres projets que vous avez pu réaliser et vos projets dans le futur ?

J’ai de nombreux projets en tête, plus ou moins mûrs. Ce qui est certain c’est que je continue mon activité artistique tant dans la création de motifs textiles, que dans l’illustration, le muralisme etc. J’aime explorer de nouveaux supports et faire des collaborations inattendues.

L’ART, c’est mieux en vrai ! Alors venez découvrir de vos propres yeux ce parcours artistique inédit.

Nicetoile
30 Avenue Jean Médecin, 06000 Nice, 04 92 17 38 17
nicetoile.com
Facebook : Centre Commercial – Nicetoile et Instagram : @ccnicetoile

Crédits photos : © Perrine Honoré, © Arnaud Szalai

Superbement restauré en 2013, le Château Borély s’est imposé comme l’un des plus beaux musées de Marseille, vitrine d’un art de vivre en Provence, du XVIIIe à nos jours.

Construite dans les années 1760-1770 et aujourd’hui classée monument historique, la bastide Borély se distingue par l’élégante austérité de sa façade mais aussi par la qualité de son décor intérieur, confié au peintre Louis Chaix. Un décor d’un grand raffinement, remis en majesté à la faveur de l’important chantier de rénovation mené par le cabinet Moatti-Rivière en 2013.

Fréquentée à la belle saison, « la plus belle des bastides » comme on la désignait dès sa construction, était une demeure de campagne où la famille Borély aimait recevoir ses relations et amis dans un cadre exceptionnel, entre mer et collines. Une mémoire et une tradition d’élégance qui prédestinaient le lieu à devenir le musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode que les Marseillais connaissent et apprécient aujourd’hui.

Dans ses beaux espaces dominant le parc, le Château Borély présente au public une sélection de 2 500 œuvres d’une grande diversité, associant les arts et techniques les plus remarquables dans les domaines du mobilier, de la céramique, du verre, de la tapisserie et des objets d’art du XVIIIe siècle à notre époque.

Complétées d’un fonds de Mode et d’accessoires exceptionnel, ces collections sont réunies sur près de 1 600 m2 d’exposition et présentées dans un style muséographique résolument actuel. Tout au long du parcours, dans lequel certains décors et mobilier d’origine ont été conservés, à travers de grands ensembles décoratifs, des œuvres contemporaines, spécialement créées pour le musée trouvent leur place naturellement comme le lustre du grand vestibule réalisé par le designer Mathieu Lehanneur. Partageant son calendrier entre mise en scène de ses riches collections permanentes et ses expositions temporaires qui associent patrimoine, mode, design et création contemporaine, la plus belle des bastides continue de charmer ses visiteurs.

exposition Découvrez son château
Parc Borély
Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode
134, avenue Clot Bey, Château Borély, Marseille 8e, 04 91 55 33 60
culture.marseille.fr/node/759

Couverture : Musée des Arts Décoratifs et de la Mode, Marseille – Ville de Marseille © Dominique Milherou.
1. Madame Butterfly, ivoire, Japon 19e, Musées de Marseille.
2. Schiaparelli, manteau redingote 1938-39, Musées de Marseille.
3. Service de fables, Françoise Pétrovitch, porcelaine, 2013, Musées de Marseille. Photos R.Chipault B.Soligny.

Si le fond de l’air est révolutionnaire, rien d’étonnant à ce que les avant-gardes artistiques connaissent un regain d’intérêt, de la poésie sonore au Palais de Tokyo à Vasarely au Centre Pompidou.

Initiateur avec John Cage, Robert Rauschenberg et d’autres d’un nouveau courant de pensée conceptuel qui influence encore la danse, la musique et l’art d’aujourd’hui, Merce Cunningham est à l’honneur à l’occasion de Montpellier Danse. À Aix-en-Provence, Vasaraly, dans sa fondation tout récemment réinaugurée, accueille un siècle de créations liées à l’art cinétique et optique. Un courant artistique dont l’influence majeure sur le cinéma – sans parler du design et de la déco – est remise en lumière au MAMAC à Nice par les commissaires Pauline Mari et Hélène Guenin. L’idée de l’art pour tous et partout telle que la prônaient les artistes à l’époque aurait-elle préfiguré les revendications sociétales désormais d’actualité ? Une idée à vérifier.

Festival Montpellier Danse
Montpellier

À l’heure où les rapports entre danse et art contemporain ne cessent d’être explorés, de performances en expositions, Montpellier Danse livre un nouveau programme passionnant, guidé par la figure de Merce Cunningham auquel le festival a choisi de rendre hommage pour le centenaire de sa naissance.

39ème Festival Montpellier Danse
22 juin – 6 juillet 2019
montpellierdanse.com

MAMAC
Nice

À Nice, le MAMAC s’intéresse lui aux rapports entre op art et cinéma et propose une très belle exposition comme une expérience à vivre, avec extraits de films, quelques pièces maîtresses et la complicité du grand Julio Le Parc.

Exposition “Le diable au corps. Quand l’Op Art électrise le cinéma”, jusqu’au 29 septembre 2019.
MAMAC, 1 Place Yves Klein, Nice, cinema2019.nice.fr

Fondation Vasarely
Aix-en-Provence

Après le succès de l’exposition qu’il vient de consacrer à Vasarely, le Centre Pompidou offre au Centre Architectonique Fondation Vasarely d’Aix-en-Provence d’exposer un ensemble d’œuvres importantes. Panorama d’une réflexion artistique des années 20 à aujourd’hui autour de l’art optique et cinétique, elle est titrée La Révolution permanente, soulignant l’étonnante actualité de ce courant toujours en mouvement.

Exposition “La Révolution Permanente”. Oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou
Jusqu’au 20 octobre 2019
Fondation Vasarely, Jas de Bouffan, Aix-en-Provence, 04 42 20 01 09, fondationvasarely.org

Crédits photos :
Couverture : William Klein, backstage du film Qui êtes-vous, Polly Maggooo ?, 1966 © William Klein.
1. Merce Cunningham, Summerspace, par les ballets de Lyon © Michel Cavalca.
2. Elio Petri, La Decima vittima, 1965, Photogramme.
3. Nicolas Schöffer, Chronos 8, 1967. Acier inoxydable, miroirs, moteurs, combinateurs, plateau tournant, circuit électrique. Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle ©ADAGP, Paris © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat.

Une audacieuse exposition fait dialoguer antiquités et objets du quotidien pour une perspective historique sur la gastronomie. Etonnant et savoureux.

L’exclamation titre de cette exposition, conçue par le Musée départemental Arles antique en partenariat avec le Musée d’Histoire de Marseille, frappe par son évidence : on n’a rien inventé ! Retraçant 7 000 ans de pratiques alimentaires, à l’occasion de l’année Marseille Provence Gastronomie 2019, cette fresque alimentaire inattendue illustre, dans un parti-pris alliant une grande rigueur scientifique et une mise en scène ludique, ce que nous savons de nos ancêtres et de leurs goûts.

Procédant par l’ellipse – forcément les aliments antiques ne sont plus disponibles à l’étude – l’exposition réalise un portrait en creux des us et coutumes culinaires à travers le temps, en s’intéressant aux objets, récipients, céramiques puisés dans les collections des deux musées partenaires mais aussi du Louvre et de nombreuses autres institutions. Dans les vitrines, quelques céramiques exceptionnelles, repêchées dans le Rhône et portant encore leurs antiques étiquettes commerciales rédigées en latin, qui cohabitent ainsi avec des boîtes de conserve ou des bouteilles repêchées dans l’épicerie voisine. Suivant l’adage “dis-moi ce que tu manges et je te dirai qui tu es.”, on se surprend à constater que la culture de la table dans l’Antiquité est d’une richesse surprenante et que nos plaisirs contemporains doivent beaucoup à nos grands anciens.

Témoins, archéologues, chefs cuisiniers ou pêcheurs relatent leurs découvertes dans une série de vidéos qui complètent le dispositif vivant et passionnant de cette exposition. À l’heure où l’on prône un retour à plus de sagesse alimentaire, à une production raisonnée et à des choix responsables, il n’est pas inutile que la civilisation romaine se rappelle à notre bon souvenir. Elle avait déjà (presque) tout inventé.

exposition On n’a rien inventé !
Jusqu’au 24 novembre 2019
Musée d’Histoire de Marseille
2, rue Henri Barbusse, Marseille 1er, 04 91 55 36 00
musees.marseille.fr

Couverture :  le musée d’Histoire de Marseille © Ville de Marseille.
1. Enduit peint du poète, fin du IIe siècle av. J.-C., fouilles de la Verrerie de Trinquetaille, 2016, Arles, Musée départemental Arles antique, photo Julien Boislève © Inrap / MDAA.
2. Détail d’un vase en forme d’amphore, bronze, Première moitié du Ier siècle apr. J.-C. Lieu de production : Campanie (Italie). Fouilles du Rhône, 2005, Arles, Musée départemental Arles antique, dépôt du Drassm, photo Musée départemental Arles antique © Bénali R.
3. Cratère, céramique, 70-120/130 apr. J.-C. Fouilles du Rhône, 2011, Arles, Musée départemental Arles antique, dépôt du Drassm, photo Musée départemental Arles antique © Bénali R.

Foisonnante et subversive, la quête de Jean Dubuffet reste l’une des aventures intellectuelles et esthétiques les plus marquantes de la deuxième moitié du XXe siècle.

Auteur d’une œuvre considérable, peinte et/ou sculptée, poétique, musicale…, Dubuffet a bouleversé le champ esthétique en théorisant l’Art brut, l’ensemble des ouvrages réalisés par des personnes indemnes de culture artistique. Une révolution dont l’art contemporain n’a pas fini d’explorer les prolongements. Conçue par Isabelle Marquette et Baptiste Brun, conservatrice du patrimoine et historien de l’art, l’exposition Dubuffet, un Barbare en Europe fait le pari d’affronter la complexité et dresse un portrait de l’artiste en ethnographe. Témoin, Le Déchiffreur, grand collage sur toile de 1977, inaugure l’accrochage. Au centre, un personnage à l’œil grand ouvert, semble déchiffrer – et défricher – les fragments de paysages abstraits qui l’entourent. C’est l’autoportrait d’un artiste de 75 ans, qui n’a jamais cessé d’interroger le sens et le sensible.

Divisée en trois temps, l’exposition s’attache d’abord au thème de l’homme du commun : posture et sujet de l’artiste, puis évoque le caractère ethnographique de sa démarche de prospecteur-collectionneur, avant de conclure sur son regard critique et sa condamnation des valeurs de la culture occidentale. En guise d’épilogue, les commissaires ont choisi de présenter, sur un mur, Oriflammes, le dernier texte de Dubuffet, publié en 1984 : le manifeste du nihilisme du peintre, au crépuscule de sa vie, précise Baptiste Brun.

Près de 300 œuvres et pièces, issues d’une quinzaine de musées prestigieux, s’articulent pour donner à voir l’extrême curiosité et créativité de Dubuffet, en tant que créateur et/ou regardeur. Un demi-siècle plus tard, on mesure d’autant mieux la justesse et la dimension prophétique de ses intuitions. Oui, l’art a tout à gagner à se confronter à l’altérité, sous toutes ses formes. Non, l’art primitif n’existe pas, de même qu’il n’y a pas plus d’art des fous que d’art des dyspeptiques ou des malades du genou, comme il l’écrivait en 1949. Outre le legs considérable de l’artiste à ses successeurs, l’exposition révèle aussi à chaque spectateur combien il est redevable à Dubuffet de pouvoir aujourd’hui regarder le monde et l’art d’un autre œil, se réjouir qu’il existe dans le monde bien plus de choses que n’en dénombrait le vieux caduque répertoire.

Exposition Jean Dubuffet, un Barbare en Europe
Jusqu’au 2 septembre 2019.
Mucem, 7 promenade Robert Laffont, 13002 Marseille, 04 84 35 13 13, mucem.org

Si Toulon Provence Méditerranée a choisi de soutenir la création en l’ouvrant au plus grand nombre, force est de constater que le résultat est spectaculaire. Côté spectacle vivant, le Liberté, scène nationale de Toulon, signe – au-delà d’une affiche de qualité– des propositions originales et engagées comme Théma #33, un travail de création participatif sur la question du genre et de la lutte contre l’homophobie ; Liberté Ville, où concerts, projections, performances, lectures, rencontres fleurissent le centre historique de Toulon, ou encore Liberté Plage pour clore la saison d’été en musique live sur les plages du Mourillon. Le Liberté convie les entités culturelles et artistiques de la région à un Rendez-vous en Méditerranée, comme une exploration du territoire en pratiques croisées.

La scène nationale Châteauvallon à Ollioules réouvre ses magnifiques espaces naturels pour un programme éclectique et généreux tous publics : en fin d’après-midi, sous l’intitulé Crépuscules, de nombreux spectacles en accès libre ; dès 22h, les Nocturnes, où la scène accueille les plus belles créations ; sans oublier Le Brunch du Dimanche pour une expérience en famille. La vitalité de la métropole toulonnaise se retrouve sur bien d’autres scènes encore, celle de l’Opéra de Toulon pour une belle programmation lyrique et symphonique, de Menotti à Oné-guine en passant par Gershwin ; ou bien celle, inspirante et étoilée, de Jazz à Porquerolles ; sans oublier les belles surprises du désormais incontournable Midi Festival à Hyères.

Plus iconique encore, le Festival de la Mode poursuit pour la 34e année son travail de tête chercheuse des plus grands créateurs internationaux, avant de céder la place à Design Parade qui dépasse les murs de la villa Noailles pour exposer à Hyères et à Toulon les jeunes talents du design actuel et de l’architecture d’intérieur. D’exposition il est aussi question du côté de la villa Tamaris à La Seyne-sur-Mer qui présente cet été un ensemble d’œuvres récentes du peintre Dominique Figarella, l’un des artistes les plus intéressants de sa génération. Les beaux jours de Toulon Provence Méditerranée sont tout aussi propices à une déambulation dans les rues des quartiers que Toulon, Hyères ou Ollioules ont réhabilités pour y accueillir artistes, artisans et créateurs à découvrir.

Quand une métropole entière encourage la création, c’est une énergie communicative qui irrigue les jours et les nuits d’une belle saison
à partager.

Crédits photos :
Couverture : De Crépuscules en Nocturnes, en passant par le Brunch du Dimanche, la scène nationale Châteauvallon © TPM-Hortense Hébrard.
1. Art, une pièce de Yasmina Reza au Liberté, scène nationale de Toulon, avec Charles Berling, Jean-Pierre Darroussin et Alain Fromager © Svend Andersen.
2. Plagnol, vue d’exposition à la villa Tamaris.
3. Metronomy, tête d’affiche du Midi Festival © Grégoire Alexandre.
4. La violoniste Karen Gomyo joue Un Américain à Paris de Gershwin à l’Opéra de Toulon.
5. Design Parade à Toulon © TPM-Olivier Pastor.
6. Dans la ferveur de Liberté Plage © TPM-Olivier Pastor.
7. Programmation inspirée et étoilée au festival Jazz à Porquerolles.

Agenda

> Théâtre Liberté
Théma #33 : films, expos, conférences, performances, jusqu’au 31 mai 2019.
Liberté Ville : le spectacle vivant emplit le cœur historique de Toulon, du 15 au 31 mai 2019.
Liberté Plage au Mourillon : les 29, 30, 31 août 2019.
Grand Hôtel, Place de la Liberté, 83000 Toulon, 04 98 00 56 76, theatre-liberte.fr

> Châteauvallon
Rendez-vous en Méditerranée : du 15 au 31 mai 2019, suivi en juillet de la nouvelle saison d’été de la scène nationale Châteauvallon-Liberté. Le 7 juillet, le dimanche en famille, spectacle et brunch.
795 Chemin de Châteauvallon, 83192 Ollioules, 04 94 22 02 02, chateauvallon.com

Opéra de Toulon
Place Victor Hugo, 83000 Toulon, 04 94 92 70 78, operadetoulon.fr

Jazz à Porquerolles
le plus intimiste des grands festivals de jazz internationaux, du 6 au 10 juillet 2019 avec le légendaire Archie Shepp pour figure tutélaire.
Programmation sur jazzaporquerolles.org

Midi Festival
Les 26, 27, 28 juillet 2019, la 15e édition annonce, outre la villa Noailles à Hyères, 2 nouveaux lieux exceptionnels, le site archéologique d’Olbia et la Fondation Carmignac à Porquerolles.
midi-festival.com

Villa Tamaris
exposition Trajectoires, jusqu’au 2 juin 2019 avec Marie Chéné, Olivier Millagou/Nico Morcillo, Romain Rondet/Gabriele Salvia, Pascal Simonet, Jean-Baptiste Warluzel, puis, du 5 juillet au 16 septembre 2019, une exposition personnelle de Dominique Figarella.
Avenue de la Grande Maison, 83500 La Seyne-sur-Mer, 04 94 06 84 00, villatamaris.fr

34e Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires de Mode
du 25 au 29 avril 2019, expositions jusqu’au 26 mai 2019.
Villa Noailles, Montée de Noailles, 83400 Hyères, villanoailles-hyeres.com

Festival international Design Parade
du 27 au 30 juin 2019, à Toulon et Hyères, expositions jusqu’au 29 septembre 2019.
Toute la programmation culturelle sur metropoletpm.fr/culture

PAD Monaco #1

Après Paris, Londres et Genève, le PAD crée sa nouvelle édition PAD Monaco en collaboration avec artmonte-carlo. Une sélection exclusive d’une trentaine de galeries internationales qui proposent aux visiteurs des oeuvres appartenant au Design Contemporain et au Design du XXème, aux Arts Tribaux et à la Joaillerie. Occasion rêvée pour les amateurs et collectionneurs de découvrir les plus belles pièces sur le marché, mises en valeur par une scénographie originale et soignée.

du 26 au 28 avril 2019
Grimaldi Forum Monaco
pad-fairs.com/monaco/fr/

Monaco Art Week #2

Cette année, une dizaine de galeries et maisons de vente s’associent, du 24 au 28 avril 2019, pour un parcours d’expositions, des rendez-vous artistiques ainsi qu’une table-ronde. Spécialistes de l’art ancien, moderne et contemporain, ces galeries proposent pour la première fois de traverser près de cinq siècles d’histoire de l’art en une déambulation inédite.

du 24 au 28 avril 2019
parcours en galeries et maisons de ventes
monacoartweek.com

artmonte-carlo #4

Pour sa 4e édition, artmonte-carlo confirme son intention d’établir sur la Côte d’Azur une plateforme artistique de premier plan pour l’art contemporain, l’art moderne et le design, afin de faire honneur aux exigences des nombreux collectionneurs et amateurs d’art de la région. Pensé comme un salon d’art qualitatif et feutré, artmonte-carlo se distingue par une sélection pointue et restreinte de galeries internationales de premier plan dévoilées dans une scénographie soignée et enrichie d’expositions institutionnelles et d’un forum professionnel. Une mixité unique qui favorise le dialogue entre le marché et les institutions de l’art.

du 26 au 28 avril 2019
Grimaldi Forum Monaco
artmontecarlo.ch

Un contexte culturel débordant à Monaco

Avec le Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, les expositions du Nouveau Musée National de Monaco, la nouvelle création des Ballets de Monte-Carlo, les salons d’art contemporain et de design, le parcours de la Monaco Art Week ainsi que de nombreuses ventes prestigieuses, Monaco réaffirme son tropisme pour les arts.

Crédits photos
couverture : Vue générale de artmonte-carlo © jcvinaj1.
1. Jannis Kounellis, Labbra, 2012. Bague en or jaune 18 carats. Bague en or noirci 18 carats, 2,1 x 6 cm. Édition de 12. Signée et numérotée. Galerie Elisabetta Cipriani, PAD Monaco.
2. Alexander Calder, La Poire, Le Fromage, et Le Serpent. Tapisserie bicentenaire. Édition de 200, éditée par Pinton Freres. Galerie Portuonodo, PAD Monaco.
3. Paire de boucles d’oreilles en Hyceram Luminex et or rouge 18K serties de 2 Briolettes tsavorites. Galerie G, PAD Monaco.
4. Serena Vestrucci, Trucco, maquillage sur toile,2018. Galerie nm contemporary Monaco.
5. Vue du stand de la galerie Gagosian, artmonte-carlo 2018.

Le 24 mai 1973 sort sur les écrans français le dernier Truffaut. Pierre d’angle de sa filmographie, La Nuit Américaine est un hommage au cinéma et met en scène les studios de la Victorine où le film a été tourné. Cette déclaration d’amour retrouve aujourd’hui toute sa force pour le centenaire des Studios niçois. Un événement que la Ville a choisi comme fil rouge pour une programmation ambitieuse construite pour l’occasion sur la thématique centrale du 7e art. Réunies une fois encore sous le commissariat général de Jean-Jacques Aillagon, pas moins de 6 expositions sont ainsi proposées en résonance. Au Musée Masséna, Nice Cinémapolis, ou la saga d’une ville de cinéma, considérée à l’époque comme un Hollywood européen.

Au MAMAC, l’exposition Le Diable au Corps propose une expérience inédite fondée sur le dialogue entre Op Art, art cinétique et films de fiction. Le Musée Matisse met en lumière avec Cinématisse l’influence qu’exerça le cinéma sur ce génie du XXe siècle. Le Musée de la Photographie invite Alain Fleischer, artiste protéiforme considéré comme l’une des références majeures de l’image photographique et animée en France. Au 109, c’est au tour de Ben de se frotter au cinéma à la faveur d’une exposition rétrospective qui invite également d’autres artistes à investir la grande halle, dans une co-production avec La Station. La programmation de cette nouvelle biennale associe un regard historique – l’exposition La Victorine dans l’œil des Mirkine réunit des clichés de tournages mythiques de 1949 à 69– à la création la plus contemporaine, représentée par Clément Cogitore, lauréat du dernier prix Marcel Duchamp, invité par le Musée Chagall, et Brice Dellsperger, dont la Villa Arson et La Station présentent concomitamment les films. Loin d’être purement contemplative, cette odyssée du cinéma génère 4 festivals : Rétrospective Victorine, co-produit par la Cinémathèque Française et la Cinémathèque de Nice autour de 60 films réalisés à Nice et dans les studios de la Victorine, le Festival-Concours Plug, dédié à la création de films sur mobiles, Ciné Roman, autre format traitant des adaptations littéraires à l’écran ou encore le Nice Classic Live qui donne à entendre les plus grands compositeurs du cinéma. Spectacles, animations, concerts, expositions, conférences, quelque 80 autres rendez-vous inspirés par la thématique du cinéma, proposés dans les écoles et lieux culturels associatifs, institutionnels et privés, viennent enrichir ce programme foisonnant.

Il faut savoir que, dans les coulisses de cette grande manifestation publique, œuvre un comité, réuni à l’initiative de Christian Estrosi, Maire de Nice et Président de la Métropole Nice Côte d’Azur. Sa mission, réfléchir à l’avenir de La Victorine dont la Ville a repris la régie en direct. Les films sont plus harmonieux que la vie, faisait dire François Truffaut à son personnage dans La Nuit Américaine. Peuvent-ils rendre la ville elle-même plus belle ? C’est aux experts d’en décider. En attendant, il faut ouvrir grands les yeux et profiter de cette odyssée du cinéma 2019.

Toute la programmation sur cinema2019.nice.fr