Évènement

été indien(s), cet autre festival arlésien, revient pour une troisième édition avec un thème aussi œcuménique que boulimique : manger ! Un généreux programme mêlant food, art et design, plus inspiré par la tribu Wampanoags que par Marie Laurencin. Explications.

Très loin de Arles, en 1621, la colonie de Plymouth, les célèbres Pères pèlerins, s’emploient à peupler le Massachusetts. Une expansion stoppée net par le scorbut, dû à une carence en vitamine C et dont les effets sont tout aussi désagréables que la sonorité. Ce fléau aurait eu raison de cette communauté sans l’aide précieuse des autochtones, la tribu des Wampanoags, (qui, quant à elle, mérite qu’on s’en souvienne, nonobstant son ethnonyme imprononçable). Les natives, pas rancuniers, initient les colons à la chasse et à la culture du maïs, inspirant, sans le savoir, le fameux proverbe « Quand un homme a faim, mieux vaut lui apprendre à pêcher que de lui donner un poisson », que Confucius (encore un !) s’appropriera sans vergogne, bien plus tard. Pour saluer ce geste salvateur de la part des indiens, William Bradford, gouverneur de la communauté dûment requinquée instaure trois jours d’action de grâce et organise un grand festin qui scelle l’union de ces deux peuples.

Près de 4 siècles plus tard jour pour jour, le photographe Hervé Hôte, qui connaît sans doute son Wampanoag sur le bout des doigts et par ailleurs initiateur du festival été indiens(s), puise dans les ressources fédératrices et roboratives du festin l’essence d’un bouillonnant festival dont il partage la réalisation avec trois marraines aux doigts de fée et à l’âme d’artiste. Julia Sammut, la fée culinaire, fait chanter nos papilles avec son épicerie “Mangiare“, une ode à la gastronomie italienne, Sonia Sieff, la fée artistique, dévoile sa nouvelle série photographique Bouche à Bouche(s), et Margaux Keller, la fée du design, met en scène sa collection personnelle d’objets artisanaux.

Autour des trois marraines et de leurs espaces se compose un ensemble d’instants délicieux, réjouissants ou étonnants à explorer au gré des ruelles arlésiennes, où déjeuners sauvages, apéritifs et brunchs ponctueront cette déambulation artistique. Si le saumon gravelax et les pancakes à la farine de châtaigne remplacent avantageusement les dindes sauvages et les pigeons de jadis, ce grand festin n’en est pas moins festif et chaleureux. L’action de grâce prononcée par William Bradford trouve ici un écho des plus improbables et réjouissants offrant dix jours d’expériences culinaires et artistiques, de plaisir pour les yeux, le palais et le cœur. Il faut venir explorer les lieux les plus décalés, nichés dans les recoins les plus insoupçonnés – chapelle, galeries, domiciles privés, hôtels, places, restaurants -, et suivre le fil de ce festival qui réunit artistes, artisans, chefs, peintres, musiciens, photographes, épicuriens, philosophes et plasticiens pour célébrer le pouvoir immarcescible de la « table », faire de nous le temps d’une parenthèse utopique d’authentiques indiens.

été indien(s) #3
du jeudi 17 au dimanche 27 septembre 2020 à Arles
eteindiens.com
Programmes à consulter : Programmation Week-end 1 et Programmation Week-end 2

Crédit photo : © Hervé Hote.

Rattrapée (et un temps menacée) par l’actualité sanitaire, la Biennale Internationale d’Art dirigée par Hedwig Fijen éclôt peu à peu à Marseille sous le fétiche et fécond Millésime 13. Où la ville sert de révélateur d’un monde en crise et de laboratoire artistique pour de nouveaux modèles.

Le programme
Une biennale en tryptique : Traits d’union.s, exposition centrale conçue par l’équipe artistique de Manifesta 13 Marseille, associant Katerina Chuchalina, conservatrice en chef de la Fondation V-A-C, Moscou, Stefan Kalmár, directeur de l’ICA, Londres et Alya Sebti, directrice de l’ifa gallery, Berlin, répartie en 6 lieux de la ville ; Tiers programme, né d’une recherche sur le terrain et d’une expérience de médiation en lien avec les Marseillais.es ; Les parallèles du Sud, plus de 40 expositions et de nombreux événements artistiques d’Avignon à Monaco, soutenus par la Région Sud.

Le point de vue
Ville de transitions, de résistances, de tensions fécondes, en perpétuel mouvement et rétive à toute catégorisation, Marseille est une loupe à travers laquelle considérer le monde, les débats et conflits qui l’animent, et enfin envisager de nouveaux modèles, aptes à répondre aux défis du XXIe siècle.

Le postulat
“Manifesta 13 Marseille n’a jamais été pensée comme une fin en soi mais comme un trait d’union, […] un geste qui rassemble. Et puis soudain nous nous retrouvons dans une situation où la réalité amplifie et exalte des pensées, des rêves et des cauchemars inavoués. On réalise soudain l’urgence avec laquelle seule la culture peut parler de l’incertitude de notre temps.”

Les infos pratiques
Pass journée à 10 € avec 1 billet acheté/1 billet offert jusqu’au 9 octobre 2020. La biennale se déploie progressivement et sera visible dans son intégralité à partir du 9 octobre. Tout le programme : manifesta13.org

Crédits photos :
Photo principale : Yassine Balbzioui, Wet Flowers, tondo, acrylique sur toile, Funny Splash, installation de 30 pièces en résine, 2019 © Fouad Maazouz.
1. Arseny Zhilyaev, Cradle of Humankind, 2015, fragment d’installation. Courtesy of V-a-c Foundation © Alex Maguire.
2. Peter Fend, Eurafrica Flyways, 2008 © Peter Fend.
3. Samia Henni, Discreet Violence, 2017 © Martin Stollenwerk.
4. Martine Derain, image extraite du film Paradise © Martine Derain.

Beau comme la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre

Si ces mots de Lautréamont servirent de bréviaire aux surréalistes, ils auraient pu titrer cette exposition du Château Borély.
Faisant écho à la grande exposition Man Ray et La Mode, produite par les Musées de Marseille, cette nouvelle rencontre improbable – et parfois importable – entre l’art et la mode met en scène 30 modèles singuliers, issus des collections du musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode, confrontés aux œuvres de Jan Fabre ou Jean-Michel Alberola, artistes dont les références ne sont pas si éloignées du Surréalisme, prêtées par le MAC Marseille. Présentées avec une subjectivité pleinement assumée, comme guidée par cet état inconscient cher aux surréalistes, les pièces d’Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac, Hermès ou Jean-Rémy Daumas, inscrites dans la filiale de Schiaparelli dont on connaît la complicité avec Dalí, démontrent que la création textile est un art à part entière et à porter.

L’héritage surréaliste dans la mode – 30 modèles de ses collections, du 18 juin au 27 septembre 2020
Château Borély, Marseille, musees.marseille.fr

Terre ! La céramique grecque à livre ouvert

Elles contenaient de l’huile, du vin et toute la richesse d’une culture mythologique dont le Musée d’Histoire de Marseille vous invite à percer les mystères.
Sujets de fascination pour leurs contemporains et, plus encore, pour les civilisations à suivre, les vases de la Grèce Antique cachent, derrière leurs riches décors aux formes codifiées, l’alphabet d’odyssées mythologiques, portées par l’imaginaire des hommes ivres de vin et d’ailleurs. Autant cartographies de voyage que livres d’histoire retraçant les exploits de héros tutélaires, les céramiques présentées dans l’exposition prennent un sens tout particulier dans la cité phocéenne dont elles racontent les lointaines origines méditerranéennes. Associant scénographie immersive, qui invite à plonger dans une expérience originale, et ambition pédagogique, qui vise à donner aux visiteurs les clés de ces récits d’aventure, tels qu’ils ont traversé les millénaires et nourri collections royales et fantasmes éternels.

Terre ! Escales mythiques en Méditerranée, du 15 juillet au 3 janvier 2021
Musée d’Histoire de Marseille, musees-marseille.fr

Couverture : Affiche de l’exposition L’héritage surréaliste dans la mode – 30 modèles de ses collections.
1. Isabelle Ballu, Robe écorchée, Prêt-à-Porter AH 1998-99.
2. Bernard Perris, croquis, 1990.
3. Amphore à col (dite « amphore de Nola »), attribuée au Peintre d’Oionoclès. Face A : Poséidon, Athènes, 470-460 av. J.-C. BnF, MMA, De Ridder.370.
4. Amphore à col (dite « amphore de Nola »), attribuée au Peintre d’Oionoclès. Face B : Amymone (?), Athènes, 470-460 av. J.-C. BnF, MMA, De Ridder.370.

En attendant la prochaine édition d’artmonte-carlo, reportée au printemps 2021 pour cause de Covid-19, le plus qualitatif des salons d’art contemporain s’adapte et nous livre, de façon originale, une édition spéciale 100% digitale, intitulée « Selected Statements ».

Au cours de ses 4 éditions monégasques, artmonte-carlo a confirmé son intention d’établir sur la Côte d’Azur une plateforme artistique de premier plan pour l’art contemporain, l’art moderne et le design, afin de faire honneur aux exigences des nombreux collectionneurs et amateurs d’art de la région. Il a aussi, à coup sûr, montré la voie pour des manifestations à échelle humaine, plus sensibles, où l’atmosphère est propice au dialogue et à la rencontre de l’art.

Intégralement pensé comme un e-book, bénéficiant d’une présentation soignée, « Selected Statements » est accessible, téléchargeable et imprimable sur le site d’artmonte-carlo. Une manière alternative de faire connaissance avec les œuvres et de mettre à l’honneur les galeries et les expositions initialement programmées pour l’édition 2020, qui devait avoir lieu début mai au Grimaldi Forum à Monaco.

Comme l’explique Thomas Hug, son directeur,

« Nous voulions faire honneur aux galeries exposantes qui nous soutiennent et qui ont déjà confirmé leur présence en 2021, ainsi qu’aux collectionneurs et à la communauté artistique qui nous suit avec fidélité. Cette publication propose une version commentée de l’offre des galeries, à la manière d’un magazine, d’un journal ou d’un fanzine. En cette période de confinement et d’isolement quasi global, nous avons souhaité la rendre personnelle et directe. C’est pourquoi nous avons inclus les coordonnées du responsable direct des ventes de chaque galerie. Comme la plupart des galeries sont encore fermées, vous pourrez joindre le personnel en télétravail. Le fichier étant destiné à être partagé, nous avons invité notre public VIP, qui en a eu la primeur, à le transmettre à ses amis. Avec 51 galeries minutieusement sélectionnées, la publication reste à échelle humaine. En comprenant davantage qu’une liste de galeries grâce à un riche contenu non-commercial, « selected statements » s’apparente véritablement à une plateforme culturelle qui vous est envoyée par e-mail ».

Page après page, de nombreuses personnalités internationales du monde de l’art – curateurs, artistes, collectionneurs, galeristes, critiques et conservateurs – présentent à leur tour une sélection resserrée et commentée de trois œuvres. Agréable à lire, au-delà d’un pur catalogue de présentation de galeries, cette édition digitale ponctue chaque sélection d’intermèdes musicaux, vidéos, littéraires et même gastronomiques.

Florence Bonnefous, co-directrice de la galerie Air de Paris, qui expose au salon Art Monte-Carlo apprécie.

« Pouvoir être virtuellement à Monaco aujourd’hui est un plaisir qui ne remplace certes pas l’expérience réelle d’artmonte-carlo mais nous permet néanmoins de présenter dans le catalogue trois œuvres guérisseuses et solaires de Dorothy Iannone, Ingrid Luche et Shimabuku ! Nous avons invité trois importants acteurs de l’art contemporain de la région à écrire librement quelques mots sur chacune de ces œuvres : Célia Bernasconi, conservatrice en chef du NMNM [Nouveau Musée National de Monaco] pour Shimabuku, à qui le musée dédie une exposition personnelle en octobre prochain ; Hélène Guenin, directrice du MAMAC [Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice], qui prépare une exposition collective sur les femmes artistes et le pop art à laquelle Dorothy Iannone participera, et enfin Eric Mangion, directeur artistique de la Villa Arson où Ingrid Luche a étudié au début des années 90, alors que nous avions ouvert Air de Paris à Nice. Nous espérons ainsi partager un peu de notre amour de l’art et de cette belle région. »

Parachevant cette édition aussi digitale qu’originale, la section « Special exhibitions » est consacrée aux présentations non-commerciales d’œuvres d’art et à un aperçu de la prochaine Biennale de Genève, Sculpture Garden, qui se tiendra en plein air cet été dans les parcs genevois.

Galeries :
303 Gallery, Air de Paris, Almine Rech, Art : Concept, Artvera’s Gallery, Balice Hertling, Blondeau & Cie, Christine König Galerie, Cortesi Gallery, Crèvecœur, De Jonckheere, Gagosian, Galerie Catherine Issert, Galerie In Situ – Fabienne Leclerc, Galerie Jean-François Cazeau, Galerie Laurent Godin, Galerie Mitterrand, Galerie Sébastien Bertrand, Galleria Continua, Galleria D’Arte Maggiore G.A.M., Galleria Franco Noero, Galleria Raffella Cortese, Herald Street, kamel mennour, kaufmann repetto, Mazzoleni, Moretti Fine Art, Nogueras Blanchard, Pace, Pearl Lam Galleries, Perrotin, Robilant + Voena, Setareh, Skopia / P.-H. Jaccaud, The Breeder, Tornabuoni Art, Victoria Miro, White Cube, Zero

Solo Shows :
Anne Barrault, Cherish, Ellen de Bruijne Projects, Ermes-Ermes, Fabian Lang, Fanta-MLN, Galerie Allen, Galerie Eva Meyer, Galerie Maria Bernheim, Pinksummer, Thomas Brambilla, VI, VII

Le catalogue est accessible et téléchargeable (et imprimable) ici.

Biennale de Genève : Sculpture Garden
du 12 juin au 11 septembre 2020
Parcs des Eaux-Vives & La Grange, Quai Gustave-Ador & Nouvelle Plage

artmonte-carlo
Prochaine édition 5e anniversaire
du 30 avril au 2 mai 2021 au Grimaldi Forum Monaco
artmontecarlo.ch

1. Raymond Pettibon, No Title (Throwing without pain). 1987, ink on paper, 57.1 x 44.4 cm, courtesy Galerie Blondeau & Cie.
2. Daniel Buren, photo-souvenir: Pyramidal, haut-relief, travail situ.- N°5. 2017, aluminium prisms, satin acrylic paint, Courtesy kamel mennour.
3. Dorothy Iannone, All Our Strength And All Our Sweetness. 2019, acrylic (Liquitex), pencil and Chinese ink on wood, 180 x 143 cm © photo Derek Moore, courtesy Air de Paris.
4. Ilya & Emilia Kabakov, CHARLES ROSENTHAL 1913 Pianista e Musa. 2001, glazed ceramic on wood base, sculpture 21 x 61 x 36.5 cm, base 113 x 77 x 50 cm, courtesy Galerie Continua.
5. Robert Mapplethorpe, Tennant Twins. 1976, silver gelatin print 50.8 x 40.6 cm (paper), 35.2 x 35.5 cm (image), 63 x 61 x 3 cm (framed) edition of 5, courtesy Galerie Franco Noero.
6. Karen Kilimnik, the royal suite – drawing room, Hotel de Paris, Monaco. 2015, water soluble oil color on canvas, 20.4 x 30.5 cm, courtesy 303 Gallery.

Fermés musées, cinémas, théâtres, opéras ? Qu’à cela ne tienne, la création est plus forte et entreprend de traverser les murs pour entrer chez vous et vous offrir de vrais instants de plaisir et d’émotion. À savourer gratuitement et sans modération, en famille ou dans l’intimité de son ordinateur personnel.

Tous les lieux d’art et de culture de la région rivalisent d’imagination : parcourir les collections numérisées d’un musée, assister à un opéra dans son salon comme si on y était, visionner des classiques du cinéma à toute heure… suivez notre sélection de neuf propositions à accepter depuis son canapé.

Cultivez-vous avec la Ville de Nice

Parce qu’il lui importe de maintenir le lien social et d’assurer son rôle essentiel de diffuseur de la culture, la Ville de Nice a rapidement mis en œuvre une nouvelle plateforme pluri-disciplinaire Cultivez-vous. Concerts, ballets, visites du patrimoine, conférences, cinéma, expositions, plus d’une vingtaine de programmes culturels sont accessibles en ligne gratuitement. Un exemple ? Le ballet Marco Polo, joué à Hong Kong par la compagnie des ballets Nice Méditerranée, librement inspiré du roman Les villes invisibles d’Italo Calvino (un titre et un livre qui résonnent particulièrement aujourd’hui, ndlr). De nouveaux contenus viennent régulièrement s’ajouter, comme la rubrique “Figure libre” qui propose chaque jour à 16h de rencontrer un artiste.

cultivez-vous.nice.fr

Galerie Catherine Issert

Sa nouvelle expo, initialement programmée du 14 mars au 23 mai 2020, s’intitule « Lignes brèves ». Malgré le confinement, la galerie Catherine Issert transporte ses cimaises de Saint-Paul-de-Vence à chez vous, pour que cette réflexion sur la nouvelle peinture contemporaine tienne ses promesses : brève, certes mais aussi en lignes. Saisissez l’occasion de voir décodées les recherches personnelles de quatre artistes – Agathe Dos Santos, Olivier Masmonteil, Anne Neukamp et Marine Wallon – réunis dans cette proposition conçue par l’une des plus éminentes galeries françaises : Début de la visite ici.

2 route des Serres, Saint-Paul-de-Vence, 04 93 32 96 92, galerie-issert.com

Ballet Preljocaj

Chaque semaine, le Ballet Preljocaj nous invite à découvrir en vidéo les coulisses de ses spectacles. Pour son deuxième épisode, c’est au tour de Gravité, une création de 2018 pour treize danseurs. Quand le corps change de gravité, qu’arrive-t-il à la danse ? Une recherche inédite qui tente rien moins qu’à réinventer le mouvement. Ou revoir le premier épisode avec Winterreise, création de 2019 pour douze danseurs sur le Voyage d’hiver de Franz Schubert avec le baryton et le pianiste de La Scala de Milan. Pour pénétrer dans les coulisses, c’est sur leur chaîne Youtube que ça se passe.

Pavillon Noir, 530 avenue Wolfgang Amadeus Mozart, Aix-en-Provence , preljocaj.org

#LeFracsurvotreweb

Si la marche est provisoirement limitée, intéressons-nous à sa dimension conceptuelle, telle que l’abordent les artistes. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur lance la programmation #LeFracsurvotreweb. Dans le huis clos de notre intérieur, suivons d’un pas léger l’exposition Des marches, démarches : parcours vidéo, visites guidées express centrées sur une œuvre, une question, un artiste… À nous de relier les pièces du puzzle et de reconstituer le portrait d’une exposition devenue virtuelle et qui dort en silence dans les salles du Frac.

FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, 20, bd de Dunkerque, Marseille 2e, fracpaca.org

Cannes confinée et cultivée

La Mairie de Cannes propose à ses habitants qui raisonnablement restent patiemment chez eux, une expérience culturelle quotidienne, rythmée par trois rendez-vous à 9h, 14h et 18h. Chaque jour, des modules numériques EAC (Education Artistique et Culturelle) sont mis en ligne sur les réseaux sociaux de la Mairie de Cannes. Visiter les expositions virtuelles des musées de la Ville, assister à des spectacles, (re)découvrir la richesse du patrimoine cannois, suivre des conférences, découvrir des personnalités culturelles locales ou encore s’initier à l’histoire des œuvres d’artistes majeurs.

Facebook : Cannes Culture (renommée « EAC On Air » pour toute la durée du confinement) et Ville de Cannes

MuCEM

Reflétant l’ouverture d’esprit du musée et de ses sujets d’expositions, plusieurs publications – essais, notices d’œuvres, résultats de recherches, fictions parfois… – sont proposées par le MuCEM en accès libre. Via Google Arts & Culture, parcourez le célèbre musée marseillais à travers une visite virtuelle complète des trois sites (le bâtiment J4, le Fort Saint-Jean et le Centre de conservation et de ressources) et six expositions en ligne mêlant photos, vidéos et commentaires audio.

7, promenade Robert Laffont, Esplanade du J4, niveau 2, 13002 Marseille, 04 84 35 13 13, mucem.org

Les Ballets de Monte-Carlo

Avec le concours de la chaîne nationale Monaco Info, Les Ballets de Monte-Carlo offrent à tous la possibilité d’accéder à une sélection d’œuvres de son répertoire. Une nouvelle façon un peu magique pour la compagnie d’entretenir ce lien si particulier qui l’unit à son public depuis plus de trente ans. A voir aussi sur France 3 en replay “Lac”, version contemporaine du plus incontournable des ballets classiques « Le Lac des Cygnes », une création fascinante accompagnée par l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Nicolas Brochot.

balletsdemontecarlo.com
Diffusion sur la chaîne Monaco Info TV, sur monacoinfo.com ou sur l’application mobile “Monaco Info”.

Carrières de Lumières

Aux Baux-de-Provence, le centre d’art numérique donne à voir gratuitement en ligne des éléments de sa nouvelle exposition inaugurée début mars et consacrée à l’homme à la moustache en croc : Dali, l’énigme sans fin. Avec l’initiative artistique « 1 jour, 1 œuvre », chaque jour, apprenez-en plus sur une pièce de l’exposition et découvrez ce nouveau parcours immersif consacré à la figure de l’artiste polymorphe. Pour un instant d’évasion domestique, plongez-vous dans les paysages surréalistes et métaphysiques peuplés des œuvres surprenantes du maître à l’imagination débordante.

Route de Maillane, Les Baux-de-Provence, 04 90 49 20 03, carrieres-lumieres.com

Les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes

Chaque semaine, les musées Chagall à Nice, Léger à Biot et Picasso-La Guerre et La Paix à Vallauris programment via le site web des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes des zooms sur leurs collections et événements : gros plan sur une œuvre emblématique, reportage, interview en lien avec l’actualité du musée – exposition, acquisitions, coulisses, etc. – ou encore, diffusion d’une archive relatant l’histoire du musée, le parcours de l’artiste. Passionnant.

musees-nationaux-alpesmaritimes.fr

Crédits photos :
1. Ballet Marco-Polo, Luciano Cannito, saison Ballet Nice Méditerranée.
2. Olivier Masmonteil, Tramonto #1, 2019, Huile sur toile, 89 x 130 cm, Courtesy de l’artiste et de la galerie Catherine Issert.
3. Ballet Preljocaj, Gravité © Jean-Claude Carbonne.
4. Franck Scurti, Street Credibility, 1998. © Adagp, Paris, 2019. Photo Klaus Stöber, Collection Frac Alsace.
5. Ville de Cannes, iconographie EAC.
6. Musée Mucem Marseille ©Where is Deea.
7. Ballet Lac par Jean-Christophe Maillot, Les Ballets de Monte-Carlo.
8. Simulation Dali, l’énigme sans fin © Culturespaces / Nuit de Chine.
9. Musée national Fernand Léger.

Musée d’Art de Toulon
Exposition “Picasso et le paysage méditerranéen” jusqu’au 23 février 2020
113, boulevard Leclerc, Toulon, 04 94 36 81 01
Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 18h
toulon.fr, metropoleTPM.fr

Crédits photos :
1. Pablo Picasso, L’Atelier de la Californie, 1956. Huile sur toile, 114 x 146 cm. Paris, musée national Picasso © Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau © Succession Picasso, 2019.
2. Pablo Picasso, La baie de Cannes, 1958. Huile sur toile 130 x 195 cm. Paris, musée national Picasso © Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau © Succession Picasso, 2019.
3. Pablo Picasso, Paysage de Juan-les-Pins, 1920, huile sur toile, 52 x 70 cm, Paris, musée national Picasso © Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Hervé Lewandowski © Succession Picasso, 2019.

De Istres à Marseille en passant par Aix-en-Provence, de la danse la plus actuelle au théâtre dynamité, focus sur 4 spectacles bien vivants.

TUTU, la danse dans tous ses états !
CEPAC Silo, Marseille
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Pour les 20 ans des Chicos Mambo, Philippe Lafeuille – directeur artistique et chorégraphe de la compagnie – a imaginé TUTU, un spectacle original et drôle. Après avoir conquis plus de 150 000 spectateurs, réalisé plus de 250 représentations et décroché le prix du public « danse » au 50ème Festival OFF du Festival d’Avignon, les hommes-tutu continuent d’entraîner le public à Marseille dans leur univers survitaminé. Six danseurs dans un maelström visuel effréné et plein d’humour pour 20 tableaux qui revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique.

Samedi 30 Mai 2020 à 20h30, cepacsilo-marseille.fr

Unwitting the Devil, Akram Khan
Théâtre de l’Olivier, Istres
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De la Cène de Léonard de Vinci à la scène du Théâtre de l’Olivier, Akram Kahn nous transporte avec Unwitting the Devil, une pièce chorégraphique qui lui a été inspirée par l’oeuvre de l’artiste australienne Susan Dorothea White, présentant le portrait de 13 femmes de toutes les régions du monde, la figure du Christ étant celle d’une femme autochtone et Judas, la seule femme blanche du
tableau. La sensibilité anticoloniale et anticonformiste du chorégraphe affleure, de même que son talent unique pour faire de ses danseurs les véhicules d’une émotion universelle.

Vendredi 17 janvier 2020, scenesetcines.fr

Is it worth to save us?
Pavillon Noir, Aix-en-Provence
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Le Pavillon Noir à Aix-en-Provence accueille Is it worth to save us?, pas de deux ludique et iconoclaste, inspiré d’un roman de Yukio Mishima sur une famille dont les membres croient tous être des extra-terrestres. Deux artistes singuliers s’y rencontrent – Mirai Moriyama, acteur et danseur star au Japon, et Kaori Ito, danseuse et chorégraphe virtuose installée en Europe et reconnue depuis plus de 15 ans – pour débattre d’une question : l’humanité vaut-elle d’être sauvée ? Réponse, sur scène les 10 et 11 décembre 2019.

preljocaj.org

Purge Baby Purge
La Criée, Marseille
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De singularité il est plus que jamais question au Théâtre de la Criée à Marseille avec Purge Baby Purge, une version punk de la pièce de Feydeau menée tambour battant et toutes guitares sonnantes par la compagnie du Zerep qui en profite pour décaper le vaudeville et rendre à l’original toute sa force subversive qu’y reconnaît le duo Perez-Boussiron.

Du 16 au 18 janvier 2020, theatre-lacriee.com

Crédits photos :
1. La danse dans tous ses états !  avec le spectacle Tutu au CEPAC Silo à Marseille.
2. Unwitting the Devil, Akram Khan au Théâtre de l’Olivier à Istres.
3. Is it worth to save us?, le duo Kaori Ito et Mirai Moriyama sur la scène du Pavillon Noir à Aix-en-Provence.
4. Purge, Baby, Purge, un Feydeau décapant revisité par la compagnie du Zerep, à ne pas manquer à La Criée, Théâtre national de Marseille.