Agenda

l’événement

Barbarians à Anthéa théâtre d’Antibes

Chorégraphe israélien surdoué, Hofesh Shechter a fait sensation au festival d’Avignon l’an passé avec son œuvre Barbarians, se taillant un succès tel qu’Anthéa s’est associé au théâtre Liberté de Toulon pour pouvoir le programmer séance tenante.
Shechter signe ici une spectaculaire trilogie, entre musique baroque et dubstep, sensibilité et brutalité, explosion d’énergie et tête à tête d’une virtuosité éblouissante.
Dans un style inédit qui marie élégance ciselée et tranchant à vif, la superstar de la danse contemporaine explore les thèmes de l’intimité, la passion et la banalité de l’amour.
“Avant même qu’il ne se termine, les applaudissements ont déferlé.” Le Monde. Préparez-vous.

Théâtre Le Liberté, Grand Hôtel, Place de la Liberté, 83000 Toulon, 04 98 00 56 76, theatre-liberte.fr
Samedi 8 octobre, 20h30 et dimanche 9 octobre, 16h.
Anthéa, théâtre d’Antibes, 260, av. Jules Grec, Antibes, 04 83 76 13 00, anthea-antibes.fr
Mardi 11 octobre, 20h et mercredi 12 octobre, 20h30.

l’exposition

Théo Mercier au MAC

Pour sa première exposition dans une institution en France, Théo Mercier investit les espaces du Mac Marseille à sa façon d’artiste anthropologue, ethnologue, géographe et plasticien. On y découvre un ensemble d’objets, sculptures et photographies en un parcours qui semble documenter l’obsolescence du monde et sa possible rédemption.

MAC musée d’art contemporain, 69, avenue d’Haïfa, Marseille, 04 91 25 01 07.
Jusqu’au 29 janvier 2017. 

le coup de coeur

Rain au Théâtre des Salins

Œuvre emblématique d’Anne Teresa De Keersmaeker, figure majeure de la danse contemporaine, Rain continue de fasciner, quelque 15 ans après sa création.
Littéralement portés par la musique de Steve Reich, les 10 danseurs de la compagnie Rosas semblent entraînés dans un mouvement perpétuel irrépressible, mus par une énergie collective à couper le souffle. Costumes signés Dries van Noten.

Les Salins, scène nationale de Martigues, 04 42 49 02 00, les-salins.net
Mercredi 19 octobre, de 8 à 18 €. 

LC

 

1. The Barbarians in love © Gabriele Zucca.
2. The Thrill Is Gone, Théo Mercier, Sans titre, courtesy Galerie Bugada & Cargnel, Paris © Théo Mercier & Erwan Fichou / ADAGP, Paris, 2016.
3. Rain © Herman Sorgeloos

L’été 1954 à Biot – Architecture Formes Couleur
Musée national Fernand Léger, Biot

C’est un épisode historique majeur que remet en lumière, avec cette exposition, le Musée Fernand Léger à Biot. Le Groupe Espace, rassemblant artistes et architectes, avait décidé, en pleine reconstruction nationale, de montrer la voie d’un urbanisme “respectueux des nécessités sociales tant fonctionnelles qu’esthétiques”, fondé sur l’intégration des arts dans l’architecture moderne. Cet été 1954 à Biot est l’occasion de matérialiser leur engagement sous la forme d’un véritable manifeste à ciel ouvert. Parmi ses acteurs, Felix Del Marle et André Bloc, co-fondateurs du groupe, mais aussi Fernand Léger, Sonia Delaunay, Jean Arp, Victor Vasarely, Nicolas Schöffer et plus de 70 autres artistes et architectes. Recontextualisant l’événement, l’exposition du Musée Léger questionne au-delà l’héritage visible de cette utopie perdue.

Jusqu’au 26 septembre 2016, Musée national Fernand Léger, Biot, musee-fernandleger.fr


Fernand Léger, Sans titre, peinture murale sur fibrociment, 1954, gouache sur plaque de fibrociment ; 223 x 119 x 0,5 cm, Biot, Musée national Fernand Léger, donation Nadia Léger et Georges Bauquier @Rmn-Grand Palais (musée Fernand Léger) / Gérard Blot @ Adagp, Paris 2016.

Biennale Internationale de Céramique à Vallauris

Pour sa 24e édition, la Biennale Internationale de Céramique réunit pas moins de 6 lieux, 7 expositions, 65 artistes et 150 œuvres pour témoigner de la vitalité de cet art qui connaît aujourd’hui un véritable engouement du public. Au programme, un hommage à la création sud-coréenne, un panorama de la scène néerlandaise, les pièces du duo italien Bertozzi et Casoni, la céramiste-performer suédoise Christin Johansson sans oublier, bien sûr, les lauréats de l’édition 2016.

Jusqu’au 31 octobre 2016, Vallauris, 04 93 64 71 83, vallauris-golfe-juan.fr

rENs & Cor Unum Ceramics, Reddish 2013, Faïence, H. 102 x Ø 54 cm, © Lisa Klappe. 

Pierre Paulin, les années Elysées
Fort de Brégançon, Bormes-les-Mimosas

Si le Centre Pompidou consacre une rétrospective méritée au grand designer français, le Fort de Brégançon invite le public à redécouvrir son travail dans le contexte de deux de ses plus fidèles commanditaires, Georges Pompidou et François Mitterand. Une mise en scène mêlant pièces originales et prêts exceptionnels du Musée Fabre de Montpellier (Soulages, Hartung et contemporains de Paulin).

Jusqu’au 25 septembre 2016, Fort de Brégançon, Exposition ”Art & Design”, 04 94 01 38 38, bormeslesmimosas.com

© Centre des Monuments Nationaux

Patrick Van Caeckenbergh
Musée Gassendi, Digne-les-Bains

 Depuis 15 ans, Patrick Van Caeckenbergh est un assidu des fêtes de Sint-Kornelis Horebeke, son village en Belgique. Quoi de plus normal pour celui qui considère que l’art, c’est la vie et inversement. Voilà son univers tout en collages, bricolages, récits autodidactiques et encyclopédiques transporté au Musée Gassendi de Digne, concentré en une œuvre valise, construite autour – devinez quoi – d’une fête ! Vous dansez ?

Jusqu’au 31 décembre 2016, Musée Gassendi, Exposition “Les Nébuleuses, Mon tout les étourdissements”, 04 92 31 45 29, musee-gassendi.org

Parfums de modernité
Musée de la Parfumerie, Grasse

Richement documentée par les pièces issues de la collection du Musée et des institutions associées (Orsay, Mobilier National, Bibliothèque Forney), l’aventure du parfum, et sa trajectoire parallèle à la marche du monde vers la modernité, se lit dans un parcours historique foisonnant. De la Belle Époque à l’Art Déco, l’invention du packaging aux modes olfactives ou végétales, du design aux collab’ mythiques avec artistes et couturiers, l’exposition compose sur un mode tour à tour muséal, didactique et ludique, une fresque authentiquement passionnante.

Jusqu’au 30 septembre 2016, Musée International de la Parfumerie et Jardins, 04 97 05 58 11, museedegrasse.com

Lee Ufan au Château La Coste, Le Puy Sainte Réparade

Domaine de la méditation

Après son exposition au Château de Versailles en 2014, Lee Ufan rejoint un autre château qui, loin du faste royal, le rapproche de son terrain d’expérimentation. Nature, poésie, métaphysique, l’intime et l’infime, le silence et le vide. Une rencontre à découvrir dans le nouvel espace conçu par Jean-Michel Wilmotte ou en s’immergeant comme l’artiste dans le paysage de cet extraordinaire domaine inspiré.

Jusqu’au 24 septembre, chateau-la-coste.com

Lee Ufan © Château La Coste. Photographe Andrew Pattman 2016.

 

Design Parade Hyères et Toulon

Ballade design

Sur les traces de son aîné, le Festival de la Mode, la Design Parade a déjà gagné ses galons et essaime cette année à Toulon au gré d’un nouveau concours dédié à l’architecture d’intérieur.
Inspirant.

Jusqu’au 25 septembre, villanoailles-hyeres.com

Design Parade Hyères, Butternutten AG : Olivier-Selim Boualam, Lukas Marstaller.

Les Rencontres photographiques d’Arles

L’œil du monde

Avec une belle longévité – c’est la 47e édition – et toujours plus de générosité – pas moins de 32 expositions et plus de 137 artistes, le festival dirigé pour la seconde fois par Sam Stourdzé nous offre encore un nouveau regard sur le monde.
Monde élargi qui traverse les dictatures sud-américaines, la création africaine et les villes voisines d’Avignon, Marseille et surtout Nîmes pour apprécier l’œuvre passionnante de Stéphanie Solinas. A suivre.

4 juillet – 25 septembre, rencontres-arles.com

Maurizio Cattelan/Pierpaolo Ferrari. Sans titre. Concept et image par Toiletpaper Magazine. 

Bernar Venet

Espace de l’Art Concret, Mouans Sartoux

L’enfance de l’art débute pour Venet à l’âge de 20 ans. Frappé par l’image d’une coulée de goudron à flanc d’une falaise, il entreprend une recherche artistique qui lui fera préférer le bitume et la laque industrielle à l’huile et expérimenter le domaine de la performance et du son, à travers des pièces historiques.
Annonçant le travail conceptuel dans lequel il s’engagera plus tard à New York, ces œuvres sont présentées en un ensemble inédit et éclairant à Mouans-Sartoux.

12 juin – 13 novembre 2016, Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, 04 93 75 71 50, espacedelartconcret.fr

Œuvres de Bernar Venet, 1961-1965, exposition : Venet Foundation, Le Muy, France, 2015 © Archives Bernar Venet, New York, ADAGP, Paris, 2016.

Turner et la couleur

Hôtel de Caumont, Centre d’Art, Aix-en-Provence

Cette exposition invite à redécouvrir la vie et l’œuvre de Turner par le prisme – inédit – de la couleur, essence même de la création de cette figure tutélaire de la peinture anglaise du XIXe.
Des premières toiles et aquarelles, illustrant la confrontation du jeune peintre autodidacte avec les grands coloristes du passé, de Rembrandt à Poussin, de Titien à Claude Lorrain, jusqu’à ses multiples voyages sans oublier la série d’œuvres réalisées à Margate, sur la côte du Kent, une passionnante exploration qui conduit même le visiteur à travers la reconstitution de l’atelier de l’artiste.
A voir, notamment une série exceptionnelle de chefs-d’œuvre spécialement prêtés par la Tate Gallery de Londres.

Jusqu’au 18 septembre 2016, 3, rue Joseph Cabassol, Aix-en-Provence, 04 42 20 70 01, caumont-centredart.com

La Campagne à l’est de Rome, avec le mont Velino dans le lointain, 1819, aquarelle sur papier, Tate. Accepté par la nation dans le cadre du legs Turner en 1856 © Tate, Londres 2015.

Expo Rolex chez Véron Roques

Luxe en exclu

À quoi tient la magie Rolex ? Réponse en 21 tableaux et une étonnante structure en bracelet de montre, conçue par la maison et présentée en exclusivité chez Véron Roques.

Jusqu’au 3 septembre.

Angle rues Aicard et Gounod Saint-Raphaël, 04 94 95 01 74, veronroques.fr

Day-Date © Rolex.

Regards féminins sur l’art et le monde d’aujourd’hui en quatre lieux et autant d’expositions à voir sans tarder.

VILLA ARSON, Nice
Luba Michailova dirigeait un centre d’art à Donetsk, Ukraine. Le récent conflit avec la Russie l’en a spoliée.
Invitée par la Villa Arson à Nice, elle présente l’œuvre de 3 artistes ukrainiens en exil, comme une tentative de mémoire.

Non loin, Emmanuelle Lainé expose ses vertigineux dispositifs de mise en abîme alors qu’Eva Barto revisite l’histoire tumultueuse de Pierre-Joseph Arson, ancien maître des lieux et questionne, en creux, les jeux de pouvoir et de puissance financière.

Villa Arson, 20, avenue Stephen Liegeard, Nice, 04 92 07 73 84, villa-arson.org

Blue Sky Catastrophe, zhúzhalka.

 

HÔTEL DES ARTS, Toulon
Véronique Collard Bovy a réuni 14 artistes femmes, pour la plupart proches de la Méditerranée.
Les œuvres d’Angela de la Cruz, Tacita Dean, Sigalit Landau ou encore trois créations originales dont celles d’Aicha Hamu, qui a contribué à la scénographie, forment un “miroir sensible tombé au hasard et tourné vers la diversité du monde”, selon les mots de Pessoa dont l’œuvre posthume “Le parfum de l’intranquillité” donne son nom à l’exposition.

9 juillet – 25 septembre
Hôtel des Arts, 236, bd Leclerc, Toulon, 04 83 95 18 40, hdatoulon.fr

Tacita Dean, Gellért, 1998, film 16 mm, Courtesy Gallery Marian Goodman. 

 

CAIRN, Digne-les-Bains
Adoubée par Annette Messager, lauréate du prix Agnès b., Emma Dusong est invitée cet été à poursuivre son dialogue sonore et visuel avec les éléments naturels, des espaces du Cairn à ceux du Musée Gassendi. Des œuvres sensibles produites comme toujours in situ.

1er juillet – 18 septembre
Cairn Centre d’Art, 10, montée Bernard Dellacasagrande, Digne-les-Bains, 04 92 62 11 73, cairncentredart.org

Roue, Digne, Emma Dusong © Jean-Paul Desideri.

 

MUSÉE RÉATTU, Arles
Caractérisée par l’usage du scanner numérique comme outil de production, l’œuvre de Katarina Jebb, entre hyper-réalisme et ready-made, bénéficie d’une première exposition mono-graphique dans l’espace historique du musée arlésien.

2 juillet – 31 décembre
Musée Réattu, 10, rue du Grand Prieuré, Arles, 04 90 49 37 58, musee-reattu.arles.fr

Isabelle Huppert, Comme des Garçons, 2014 © Katerina Jebb.

Même si, matériellement, elle n’existe pas, voici quelques exemples choisis pour se rappeler que, décidément, rien ne se passe ici tout à fait comme ailleurs. Ici ? À Monaco.

Taba Naba
au Musée Océanographique de Monaco

L’art aborigène, nouvelle tendance en Principauté ? Du 24 mars au 30 septembre, le Musée Océanographique de Monaco présente Taba Naba, une exposition engagée et majeure sur le thème des océans et de l’eau. L’exposition met en lumière de nombreux artistes à travers un projet ambitieux qui s’articule autour de trois volets. Australie ou la défense des océans au cœur de l’art des aborigènes et des insulaires du détroit de Tores ; Océanie ou des îliens passés maîtres dans la navigation et l’expression artistique ; et enfin, Eaux Vivantes.
Comme cette exposition.

+ 377 93 15 36 00, oceano.mc

Femme Melpa du Mont Hagen (Papouasie) © photo Didier 

MCPOPS
Qui a dit que le luxe devait être ennuyeux ?

Prenez une (très grosse) poignée de designers internationaux, triés sur le volet et présentés en exclusivité. Posez comme cadre la rencontre d’une créativité décomplexée et de l’esprit couture, ajoutez-y une dose de fantaisie, de couleurs et d’accessoires facétieux et vous obtenez la boutique la plus fun du moment, à dénicher au Métropole Shopping Center.
Sur l’affiche, Yazbukey, Preen, Alexis, Vivetta, Les Petits Joueurs, Lulu Frost, Love Binetti… Soit les marques les plus hots en quelques pièces à tomber et à shopper d’urgence.
À moins que, sagement, vous n’attendiez l’ouverture du e-shop pour les premiers jours de juin.

MCPops, Le Métropole Shopping Center, 17 avenue des Spélugues, +377 97 77 71 11, e-shop à venir : mcpops.mc

Villa Marlene Francesco Vezzoli
au NMNM

Fasciné par l’image de la célébrité telle que la fabriquent tabloïds et magazines people, Francesco Vezzoli a travaillé plus de quinze ans sur un projet qu’il présente au Nouveau Musée National de Monaco, sous le titre Villa Marlene.
La Villa Sauber est en effet l’occasion pour l’artiste de construire un parcours fictionnel, composé de nouvelles productions réalisées spécialement pour l’exposition et d’œuvres issues de grandes collections particulières, dans une demeure qui aurait pu accueillir l’actrice et décorée de tableaux, affiches, films et sculptures qui la mettent en scène. Ambiguïté profonde de la vérité, séduction du pouvoir du langage, instabilité de l’être humain, une exploration des thèmes chers à l’artiste.

NMNM, Nouveau Musée National de Monaco, Villa Sauber, 17, avenue Princesse Grace, +377 98 98 91 26, nmnm.mc

Suite Dom Pérignon
à l’Hôtel de Paris Monte-Carlo

Derniers jours pour s’offrir cette expérience définitivement unique et éphémère. Nous l’avions annoncé le mois dernier et, entre temps, avons eu le rare privilège d’y goûter. Verdict ? Le luxe, le vrai, celui du talent, de la patience, de l’audace et de la maîtrise a un sens, celui de nous faire vivre, l’espace de quelques instants, un peu plus fort.

Suite éphémère Dom Pérignon à l’Hôtel de Paris Monte-Carlo, Place du Casino, T. +377 98 06 30 00 – hpmc321.com

Photo couverture : Façade Musée Océanographique de Monaco,  © M. Dagnino

Après la réouverture du Musée Picasso à Paris, le génie tutélaire du 20e siècle fait de nouveau l’événement avec notamment cette très belle exposition du MuCEM qui met en lumière le rapport de l’artiste à la réalité de son temps et ses emprunts à la culture et aux traditions populaires.
À découvrir, parfois avec surprise, à travers une série de chefs-d’œuvre et de pièces intimes.

 

 

© Pablo Picasso, Petite fille sautant à la corde, 1950, Paris, Centre Pompidou MNAM-CCI
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Droits réservés
© Succession Picasso 2015

À partir du 27 avril, MuCEM, 7, promenade Robert Laffont, 04 84 35 13 13 Marseille, mucem.org

C’est une figure historique du pop art et de l’hyper-réalisme que présente le Nouveau Musée National de Monaco, exposition rétrospective réunissant des oeuvres emblématiques du sculpteur américain, initiée par The Serpentine Galleries de Londres.
À découvrir, en parallèle, le fascinant travail de Roland Flexner, le plus New-yorkais des Niçois, dont les dessins délicats font naître des abstractions d’encre noir et de souffle léger.
Sans oublier la Folding House de Jean-Pascal Flavien, un work-in-progress présenté dans les jardins du musée.

À partir du 20 février, NMNM, Villa Paloma, 56, bd du Jardin exotique, Monaco, 00 377 98 98 19 62, nmnm.mc

Duane Hanson, Baby in Stroller, 1995. Duane Hanson, Queenie II, 1988.

Festival d’Avignon

“Ce réveil douloureux de la France [7 janvier 2015] ouvre-t-il le temps où la culture ne sera plus un ornement touristique ou un luxe superfétatoire mais un lien transcendant les classes, une richesse à faire fructifier et le destin même de la Politique ? […] Artistes, spectateurs, citoyens, notre tâche est grande car il ne s’agit plus seulement de préserver une part de culture dans la rapacité des temps marchands, mais de faire entrer la culture dans un projet de société qui n’existera pas sans elle. […] Il faut agrandir le destin de chacun avec le destin de l’autre, offrir une alternative au communautarisme, promouvoir l’amour de l’esprit, donner sa chance à toutes les formes d’intelligence […]. Avignon ouvre son champ utopique à la manière d’une question incessante : avons-nous renoncé à un monde meilleur ?” Ces mots d’Olivier Py, directeur du Festival, sonnent si juste et fort que nous serons à Avignon, de cœur, d’esprit, avec l’envie de voir se réaliser l’utopie.

Du 4 au 25 juillet. Infos, 04 90 14 14 60, billetterie, 04 90 14 14 14, festival-avignon.com

Festival d’Aix-en-Provence

Inviter à la réflexion, au travail de mémoire et à l’utopie, c’est la tonalité de cette édition 2015 du Festival, dont la programmation artistique affiche une généreuse diversité. Avec notamment, en une même soirée Iolanta de Tchaïkovski et Perséphone de Stravinski, signés Peter Sellars et Teodor Currentzis.

Informations, réservations, La Boutique du Festival : 08 20 922 923, festival-aix.com

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