Agenda

À la redécouverte de Salvador Dalí
Grimaldi Forum / Monaco

À défaut de faire le voyage sur les terres de l’artiste qui, selon ses propres mots, était la seule façon de percer son art, les visiteurs de cette grande exposition rétrospective pourront découvrir une mise en perspective de la pratique dalinienne. Peintures, dessins, documents, photographies, couvrant une période exceptionnelle de 1910 à 1983, cette passionnante monographie est plus qu’un parcours à travers les différentes périodes créatrices de Dalí, elle donne de nouvelles clés sur l’œuvre du maître et en resitue la place dans l’histoire de l’art, de ses créations les plus singulières jusqu’à l’influence des grands maîtres ou de l’art américain. En tout, une centaine d’œuvres réunies par la commissaire Montse Aguer Teixidor, directrice des Musées Dalí et du Centre d’Etude Dalinien Fundació Gala-Salvador Dalí.

Exposition “Dalí, une histoire de la peinture”, jusqu’au 8 septembre 2019
Grimaldi Forum, 10 avenue Princesse Grace, Monaco, +377 99 99 20 00, grimaldiforum.com

Monster Rebellion
Villa Arson / Nice

L’artiste précédemment connue sous le nom de Marvin Gaye Chetwynd et Spartacus Chetwynd arbore désormais le prénom de Monster, comme pour mieux assumer toutes les formes que son esthétique do-it-yourself et son impétuosité punk font naître. Ou la monstruosité comme source inépuisable de création. Une première exposition monographique d’envergure à visiter comme un train fantôme joyeusement foutraque.

Exposition “Monster Rebellion de Monster Chetwynd”, jusqu’au 13 octobre 2019.
Villa Arson, 20 Avenue Stephen Liegeard, Nice, 04 92 07 73 73, villa-arson.org

Harry Gruyaert
Hôtel des Arts / Toulon

L’exposition panoramique que l’Hôtel des Arts consacre au photographe anversois est l’occasion de se replonger dans l’univers très personnel d’Harry Gruyaert. Son art de recréer des atmosphères uniques, dans une mise en scène minutieuse où le réalisme se teinte d’étrangeté, ou de signer des compositions quasi-picturales inspirées de peinture flamande, en maniant une palette chromatique unique, révèle chez ce membre historique de l’agence Magnum une sensibilité plus proche des arts plastiques que du journalisme.

Exposition “Harry Gruyaert, Photographe”, jusqu’au 22 septembre 2019
Hôtel Départemental des Arts du Var, 236 Boulevard Général Leclerc, Toulon, 04 83 95 18 40, hda.var.fr

L’histoire de l’Eau de Cologne
Musée International de la Parfumerie / Grasse

Dans la fraîcheur d’un Musée International de la Parfumerie tout juste réinventé, La Fabuleuse Histoire de l’Eau de Cologne est une exposition conçue comme un voyage olfactif et historique à la rencontre du mystère de ces eaux qui ont traversé plus de 3 siècles et été adoptées par toutes les clientèles. Un récit passionnant, des pièces de collection et un conteur hors pair, digne héritier des plus grands créateurs, en la personne de Jean-Claude Ellena.

Exposition “La Fabuleuse Histoire de l’Eau de Cologne”, jusqu’au 5 janvier 2020
Musée International de la Parfumerie, 2 boulevard du Jeu de Ballon, Grasse, 04 97 05 58 11, museesdegrasse.com

De Jean-Michel Basquiat à Jean Prouvé
Château La Coste / Le Puy-Sainte-Réparade

Lieu hors norme mariant art de vivre, architecture et art contemporain dans un domaine naturel spectaculaire, Château La Coste fait cet été encore l’événement. Une exposition d’œuvres sur papier et objets de Basquiat, qui éclaire sur la pratique de cet artiste météore, une autre consacrée à Yoshitomo Nara, artiste japonais célèbre pour ses personnages enfantins et une poignée d’autres propositions artistiques avec, en point d’orgue, la maison Prouvé, adaptée par le cabinet Rogers Stirk Harbour + Partners en Suite numéro 30 et à louer pour une expérience unique.

Château La Coste, 2750 Route De La Cride, Le Puy-Sainte-Réparade, 04 42 61 92 92, chateau-la-coste.com

Crédits photos :
Couverture : Château La Coste, Villa La Coste, Maison Jean Prouvé © Richard Haughton.
1. Batlles-Compte, Salvador Dalí peignant dans l’oliveraie de Portlligat, 1948 © Batlles- Compte. Droits d’image de Salvador Dalí réservés. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019.
2. Monster Chetwynd, Lanternfly, 2018. Papier, carton, peinture, plastique, colle, tissu, latex, mousse, bois. © Monster Chetwynd. Courtoisie Sadie Coles HQ, Londres. Villa Arson 2019. Photo François Fernandez.
3. Harry Gruyaert, Baie de Somme, Fort Mahon, 1991 © Harry Gruyaert / Magnum Photos.
4. Basquiat, Sans titre / Untitled (Chinese), 1984, acrylique et crayon gras sur papier © The Estate of Jean-Michel Basquiat / Licencied by Artester – Courtesy Galerie Navarra.

“Fucking Perfect” Villa Arson
Nice

Empruntant son titre au film Body Double de Brian de Palma, la série de films et d’installations vidéos qui constitue le corpus de l’œuvre de Brice Dellsperger – où un personnage unique rejoue les scènes en interprétant à lui seul tous les personnages – s’augmente d’un numéro 36, produit pour cette exposition à la Villa Arson. Baptisé Fucking Perfect en référence au film Perfect, il s’inspire de l’esthétique années 80 de l’original et de son étude superficielle des relations humaines pour évoquer, en filigrane, les années Sida et les études sur le corps post-moderne dans la société américaine, définissant potentiellement une nouvelle identité Trans. Un nouveau dédoublement de Brice Dellsperger.

Jusqu’au 13 octobre 2019
Villa Arson, 20 avenue Stephen Liegeard, 06100 Nice, 04 92 07 73 73, villa-arson.org

25e Biennale de Céramique
Vallauris

L’esprit de Picasso, qui inaugura en 1966 le premier concours national de céramique à Vallauris aux côtés d’André Malraux, a dû de nouveau souffler sur la ville dont la Biennale fête son demi-siècle d’existence et aborde, avec une équipe renouvelée, le tournant de la modernité, de l’ouverture et de l’éclatement des
normes habituelles chers au maître. Carte blanche à la jeune création avec, notamment, un workshop décennal avec l’ENSCI, un partenariat avec la Fondation Martell, focus sur les nouvelles technologies et notamment, les nouveaux horizons de la céramique 3D, hommage à l’Italie sous le regard de Michele de Lucchi, légendaire designer, cette édition est un temps fort à vivre,
dans la perspective du projet de ville autour de Madoura, lieu d’art, d’histoire et de création, et du futur pôle céramique de Vallauris. Le tournant de l’ouverture et de la modernité.

Jusqu’au 4 novembre 2019
#biennalevallauris2019 sur les réseaux sociaux.

Happy birthday Les Rencontres d’Arles
Arles

Pour son 50e anniversaire, la manifestation devenue épicentre de la photographie sous toutes ses formes au plan international nous réserve rien de moins que 50 expositions. Depuis la recréation de l’exposition séminale d’Edward Weston jusqu’à l’exploration du travail des photographes les plus contemporains, une édition panoramique et foisonnante, tout bonnement immanquable.

1er juillet – 22 septembre 2019
rencontres-arles.com

MoCo, expo fleuve pour un baptême
Montpellier

Un nouvel espace dédié à l’exposition de collections du monde entier, l’ancien hôtel Montcalm, revisité par l’architecte Philippe Chiambaretta et inauguré le 29 juin. Un laboratoire de la création émergente, la Panacée, centre d’art. Une école d’art d’excellence à l’ambition internationale. Ces 3 lieux, placés sous la direction de Nicolas Bourriaud, qui co-dirigea le Palais de Tokyo à son ouverture, constituent l’acte de naissance de MoCo, alias Montpellier Contemporain, un projet porté par l’institution et destiné à faire de la ville un nouvel épicentre de l’art d’aujourd’hui. En attendant l’exposition inaugurale de l’Hôtel des Collections, constituée de pièces phares de la collection de l’entrepreneur japonais Yasuharu Ishikawa, le MoCo réactive un projet réalisé dans les années 70 à l’initiative notamment de l’artiste Vincent Bioules, qui bénéficie au même moment d’une rétrospective au Musée Fabre. Sur le modèle des très appréciées Zones Artistiques Temporaires, qui investissent des quartiers à explorer dans un dialogue entre art et architecture, 100 artistes dans la ville propose un vaste parcours artistique foisonnant composé d’œuvres dont certaines produites pour l’occasion ou commandées pour l’espace public. Un événement soutenu par de nombreux partenaires culturels et institutionnels de la région, une belle fête pour un grand baptême.

MoCo, 13, rue de la République, Montpellier, 04 34 88 79 79, moco.art

Mingjun Kim chez Catherine Issert
Saint-Paul-de-Vence

Artiste de renommée internationale, Mingjun Kim bénéficie de sa première exposition personnelle à la galerie Catherine Issert à Saint-Paul-de-Vence. Formée à la calligraphie, l’artiste coréenne en a conservé le goût de la sobriété, la sensualité de la matière et surtout le sens de la répétition inlassable, qui se manifeste dans ses compositions abstraites où l’on retrouve de lointains échos d’Agnès Martin ou Bridget Riley.

Jusqu’au 31 août 2019
Galerie Catherine Issert, 2 route des Serres, Saint-Paul-de-Vence, 04 93 32 96 92, galerie-issert.com

Ben, la vie est un film
Nice

Ben est l’un des artistes majeurs du XXe siècle. Célèbre pour ses actions, son appartenance au groupe Fluxus, ses aphorismes incontournables, il se distingue aussi pour sa relation presque compulsive à l’image animée. Invité dans la Grande Halle du 109 à présenter sa production filmée, dans le cadre de l’Odyssée du Cinéma à Nice, il en profite pour mettre en scène une partie de son travail historique dans un joyeux capharnaüm dont lui seul a le secret. Commissariat de Ben Vautier, co-réalisation avec Starter/La Station.

Jusqu’au 18 octobre 2019
Le 109, 89 route de Turin, 06300 Nice, le109.nice.fr

Crédits photos :
Couverture : Musée Mucem, Marseille © Where is deea.
1. Body Double, On the set, Jean Biche sur le tournage de Body Double 36, Villa Arson, photo Antoine.
2. Alessandro Gallo, Scripta elegans, 2012, grès et technique mixte, h 32 x 36,5 x 25,5 cm, inv. F1577, Collection MIC Faenza.
3. Affiche 50 ans Arles 2019, Les Rencontres de la Photographie.
4. Franck Scurti, Les Reflets – (Pharmacie), 2004. Vue d’exposition in “Genesis”, domaine de Pommery, Reims, France. © Franck Scurti.
5. Minjung Kim, the street, 2018, Courtesy de l’artiste et de la galerie Catherine Issert.
6. Ben Vautier © Ben Vautier.

Erwin Wurm
Marseille

Depuis ses fameuses one-minute-sculptures, qui invitaient le spectateur à jouer de façon absurde ou ubuesque avec les objets du quotidien, produisant autant de sculptures performatives éphémères, Erwin Wurm nous a habitué à percevoir, derrière un humour oscillant entre burlesque et grotesque, les fragilités de notre condition et les outrances du monde qui nous entoure. Témoin cette Fat Mini, à peine trop boursouflée, qui évoque une bulle exponentielle de surconsommation sur le point – qui sait – d’exploser. Une grande exposition du MAC hors les murs, accueillie au Musée Cantini, Chapelle de la Vieille Charité et Musée des Beaux Arts.
Du 17 mai au 15 septembre 2019, culture.marseille.fr

Paul Mathieu au Château La Coste
Le Puy-Sainte-Réparade

Désormais installé à New York, Paul Mathieu fonde son studio à Aix en 1993 et réalise pour l’église de La Madeleine un ensemble remarquable – autel, lustre, lampe, bougeoir Pascal,… – à revoir bientôt avec la réouverture du lieu. En attendant, Château La Coste offre au designer une exposition intitulée Still Motion qui rassemble une sélection de pièces iconiques des dix dernières années. De ces pièces est né un « Mouvement Immobile », que le visiteur est invité à expérimenter.
Du 16 mars au 22 mai 2019 au Château La Coste, 2750 Route de la Cride, 13610 Le Puy-Sainte-Réparade, chateau-la-coste.com

Chefs-d’oeuvre du Guggenheim
Aix-en-Provence

L’Hôtel de Caumont-Centre d’art accueille des œuvres majeures de la collection de Justin K. Thannhauser, léguée en 1963 à la Fondation Guggenheim New York. Pour la première fois, près de cinquante oeuvres de cette prestigieuse collection sont présentées en Europe, dans une exposition inaugurée au Guggenheim Bilbao. À voir, Manet, Picasso, Degas, Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Braque, Matisse. Immanquable.
Exposition “Chefs-d’oeuvre du Guggenheim. De Manet à Picasso, la Collection Thannhauser”, jusqu’au 24 septembre 2019 à l’Hôtel Caumont-Centre d’Art, 3 rue Joseph Cabassol, 13100 Aix-en-Provence, caumont-centredart.com

Sur scène
Marseille et Nîmes

Si vous avez raté Peter Hook au Cabaret Aléatoire dimanche 5 mai, tant pis pour le Blue Monday. En revanche, ample consolation possible avec la nouvelle édition de l’impeccable Tinals (This Is Not A Love Song) à Nîmes. 3 jours de programmation foisonnante, entre jeune son (trop nombreux à citer) à découvrir tous azimuts, et grands anciens (Stephen Malkmus, Built to Spill, Low, Shellac, Kurt Vile) à retrouver avec un frisson de plaisir. Bref, tout aussi immanquable.
Peter Hook & the Light, le 5 mai au Cabaret Aléatoire, 41 Rue Jobin, 13003 Marseille, cabaret-aleatoire.com
Festival TINALS (This Is Not A Love Song), les 30, 31 mai et 1er juin, Nîmes, thisisnotalovesong.fr

Méta-Archéologie
Nice

Collecte, conservation, classification, typologie…, tout ce vocabulaire, appartenant à l’Archéologie, est aussi celui qu’emploie Florian Schönerstedt dans sa démarche. À partir d’installations en lien avec le cinéma d’animation jouant avec le temps et la matière première, ce projet porte un éclairage nouveau entre pratique artistique et archéologique. Notre rapport au temps est remis en perspective, comme une dimension manquante.
Exposition “Méta-archéologie. Florian Schönerstedt” jusqu’au 19 mai 2019 au Musée d’Archéologie, 160 avenue des Arènes, Nice.

Couverture. Erwin Wurm, Fat Mini. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London·Paris·Salzburg. © Erwin Wurm/DACS, London 2019. Photo: Ben Westoby.
1. Erwin Wurm, Volkswagen Curry Bus : une saucisse nommée Combi © Erwin Wurm.
2. Paul Mathieu, Iris, lampe de table, structure en bronze et noyau en verre coulé, pour la marque Holly Hunt. Exposition Still Motion au Château La Coste.
3. Francis Picabia, Portrait de Mistinguett, ca 1908-1911, huile sur toile, 60 x 49,2 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 66.1801.
4. Peter Hook © Photo Stefan Bollman

Dérobées à la pesanteur
Nice

La matière fruste que le temps délite inexorablement. Le geste, que l’on devine mal assuré, de deux jeunes artistes invitées à se confronter ensemble, pour la première fois, à l’espace impressionnant de la Villa Arson. La lumière qui baigne l’espace aux cimaises dépouillées, dénudées, ramenées à l’essentiel. La puissance de larges puits de couleur qui renversent la perspective et suscitent une irrésistible sensation d’élévation. Flora Moscovici et Linda Sanchez, deux jeunes artistes françaises, signent ici une proposition magistrale et légère, s’affranchissant avec délicatesse de la monumentale Galerie Carrée. Une installation qui refuse le spectaculaire pour mieux porter le lieu à la dimension d’un fascinant paysage pictural.

Exposition “dérobées” / Flora Moscovici & Linda Sanchez, jusqu’au 26 mai 2019 à la Villa Arson.
20 avenue Stephen Liégeard, Nice, 04 92 07 73 73
villa-arson.org

Gérard Traquandi
Mouans-Sartoux

Sa sensibilité et la pratique artistique de Gérard Traquandi devraient le mettre à distance de la rationalité et de l’objectivité de l’art concret. Pourtant, l’artiste reconnaît certaines filiations avec ce mouvement et avoue une vraie familiarité avec la collection Albers-Honnegger. C’est dans ce dialogue implicite que réside une nouvelle fois l’intérêt de ce Contrepoint où un artiste est invité à proposer sa lecture des collections de l’Espace de l’Art Concret.

Exposition “Gérard Traquandi & la Donation Albers-Honegger, Contrepoint”
du 6 avril 2019 au 5 avril 2020 à l’Espace de l’Art Concret.
Château de Mouans, Mouans-Sartoux, 04 93 75 71 50
espacedelartconcret.fr

Clément Cogitore au musée Chagall
Nice

Lauréat du prix Marcel Duchamp en 2018, Clément Cogitore se considère autant cinéaste qu’artiste, ses films témoignant toujours d’une grande maîtrise de l’image de même qu’un œil en perpétuel éveil sur le cours du monde et les phénomènes contemporains. Cette exposition au musée Chagall s’inscrit dans le cadre du programme artistique initié par la Ville de Nice pour les 100 ans des studios de La Victorine.

Exposition “Clément Cogitore”
du 11 mai au 22 octobre 2019
Musée Chagall, 36 avenue Docteur Ménard, 06000 Nice, 04 93 53 87 20
musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/

Undesignable
Nice

Amateurs de vintage estampillé et de design de collection, réjouissez-vous car le fondateur des événements Brocante Design parisiens à succès, Richard Serrault, a conçu un nouveau format, baptisé Undesignable. Quelques marchands triés sur le volet, français et étrangers, une sélection rigoureuse de pièces originales uniquement et une première hors de Paris, sur le parvis du Port de Nice. En plein air, pour le plaisir de flâner ou de chiner une belle pièce.

Undesignable
les 27 et 28 avril 2019
Esplanade de la Douane, Port de Nice
undesignable.eu

Le diable au corps au MAMAC
Nice

Dès sa naissance au début des années 60, le mouvement Op Art pensé pour bousculer le regard et démocratiser l’art connaît un succès immédiat. Au point d’être aussitôt récupéré par la publicité et mis en scène au cinéma. Cette exposition, inscrite elle aussi dans l’odyssée du cinéma proposée par la Ville de Nice, est l’occasion pour le MAMAC d’explorer, en près de 30 films, 150 œuvres et documents, les relations entre productions cinématographiques de l’époque et Op Art.

Exposition “Le diable au corps. Quand l’Op Art électrise le cinéma”
du 11 mai au 29 septembre 2019
MAMAC, Place Yves Klein, 06300 Nice, 04 97 13 42 01
mamac-nice.org

Crédits photos
couverture : Clément Cogitore, concert reduce noise.
1. Dérobées, vue de l’exposition, avec Flora Moscovici, Sept notes, 2019, pigments acrylique liant vinylique, et Linda Sanchez, La détente II, 2015-2019, argile, bâche, cordes, poulies, durée et dimensions variables. Production Villa Arson Nice. Courtesy Galerie Papillon, Paris. Photo : François Fernandez / Villa Arson.
2. Gérard Traquandi, Sans titre, 2005. Courtesy de l’artiste et de la Galerie Laurent Godin, Paris © photo Grégory Copitet © ADAGP, Paris 2019.
3. Clément Cogitore, Zodiac, 2017. Photographie C-Print. Courtesy de l’artiste, de la galerie Eva Hober (FR) et de la galerie Reinhard Hauff (DE). © ADAGP, Paris, 2019.
4. Poul Hennigsen, lampe Artichoke (détail) © Louis Poulsen.
5. Henri-Georges Clouzot, Serge Bromberg et Ruxandra Medre, L’Enfer, 1964. Photogramme. Scénario de Henri-Georges Clouzot, José-André Lacour et Jean Ferr. Avec Romy Schneider et Serge Reggiani © 2009 Lobster Films / France 2 Cinema. Avec l’autorisation de mk2 films.

Fondation Carmignac
Porquerolles

À l’orée de sa seconde année d’activité, la Fondation Carmignac accueille “La Source”, une exposition inspirée par l’architecture de la Villa et la nature de Porquerolles. D’abord traverser un bois, puis, selon le rituel désormais bien connu de la maison, se déchausser avant de s’immerger dans les beaux espaces d’un mas provençal. Réunies là, une soixantaine d’œuvres, parmi lesquelles des créations éphémères dans les jardins et un programme de performances dont le point d’orgue se produit les nuits de pleine lune.

Du 13 avril au 3 novembre 2019.
Réservation recommandée au 04 65 65 25 50.
fondationcarmignac.com

Villa Noailles
Hyères

Par-delà la présentation des lauréats du monde entier, la Festival international de la Mode, de Photographie et d’Accessoires de Mode produit nombre d’expositions à ne pas manquer. De Natacha Ramsay-Levi, directrice artistique de Chloé et présidente du Jury 2019, au photographe star Craig McDean, de la jeune création incarnée par l’artiste Adrien Vescovi à la redécouverte de figures historiques telles que la créatrice textile Elise Djo-Bourgeois.

Du 25 au 29 avril 2019, expositions ouvertes jusqu’au 26 mai 2019.
Villa Noailles, Montée de Noailles, Hyères, 04 98 08 01 98.
villanoailles-hyeres.com

Hôtel des Arts
Toulon

Le musée imaginaire de Speedy Graphito ou le pionnier du street art français revisite l’histoire de l’art en déployant sa pratique multi-média et son regard décalé, non dénué d’ironie.

Hôtel des Arts, 236 bd Maréchal Leclerc, Toulon, 04 83 95 18 40.
Jusqu’au 2 juin 2019.
hda.var.fr

Design Parade
Toulon et Hyères

Côté Toulon, place au 4e concours international d’architecture d’intérieur, épicentre d’une série d’expos où l’on retrouve François Champsaur, la Maison Goossens, les collections design du Centre Georges Pompidou et une flopée de jeunes talents dans l’ancien évêché de Toulon, le Cercle Naval et d’autres lieux de la ville. Côté Hyères, le 14e festival international de design, présidé par Matthieu Lehanneur.

Les 27, 28 et 29 juin, expositions jusqu’au 29 septembre 2019.
villanoailles-hyeres.com

Le Télégraphe
Toulon

Ce nouveau lieu généreux et éclectique se veut entièrement dédié à la création. Concerts, bals, conférences, théâtre, ateliers de danse, yoga ou chant, le programme est diversifié. Pour le suivre, procurez-vous le joli journal que réalise le lieu, une ancienne poste de 1850, dans le droit fil de son passé de transmetteur.

Le Télégraphe, 2 rue Hippolyte Duprat, Toulon, 04 94 24 04 04.
Accessible sur abonnement.
letelegraphe.org

​

Couverture : La Design Parade (image de l’édition 2018 dans l’ancien évêché de Toulon).
1. Sarah Lucas, Suffolk bunny, 1997-2004 © Sarah Lucas, courtesy Sadie Coles, à la Fondation Carmignac, Porquerolles.
2. Sarah Meï Herman, lauréate du prix American Vintage au Festival de Photographie, Hyères.
3. Speedy Graphito, Le déjeuner sur l’herbe, 1993, à l’Hôtel des Arts, Toulon.
4. La Design Parade (image de l’édition 2018 dans l’ancien évêché de Toulon).
5. Vue intérieure du Télégraphe à Toulon.

Sophie Calle, Cinq
Marseille

Musée Grobet-Labadié, réouvert pour l’occasion, Musée des Beaux-Arts, Muséum d’histoire naturelle, chapelle du Centre de la Vieille Charité, château Borély, ils sont 5 pour accueillir Sophie Calle, artiste française de renommée internationale, célèbre pour ses oeuvres mêlant image et écrit, autobiographie et fiction. Parcours sans début ni fin, l’exposition est une sorte de jeu de pistes dont il est difficile de sortir indifférent.

Sophie Calle, Cinq
Marseille
Jusqu’au 22 avril 2019
musees.marseille.fr

De l’Archive à l’Histoire, Howard Greenberg Gallery
L’Isle-sur-la-Sorgue

Galeriste tutélaire, Howard Greenberg contribue depuis 40 ans à éclairer la photographie, sa galerie new-yorkaise recelant quelque 30 000 tirages signés des plus grands noms du XXe siècle. Puisée dans ce fonds historique, l’exposition-collection de Campredon se construit façon cut-up comme un récit visuel qui, en associant clichés iconiques et oeuvres majeures, nous relate l’aventure du monde.

Exposition “De l’Archive à l’Histoire, Howard Greenberg Gallery”
Campredon Centre d’art
Du 9 mars au 9 juin 2019
campredoncentredart.com

Via Kanana, chant de vie
Martigues

En langue sotho, Kanana évoque une terre sans corruption ni avidité, promise mais jamais offerte. Pour exorciser cette quête déçue, le chorégraphe sud africain Gregory Maqoma a composé une pièce pour 8 danseurs et un musicien où l’harmonie née du rythme et la narration conduite par le mouvement des corps sont un élan d’espoir, un appel à la vie.

Via Kanana, compagnie Via Katlehong Dance et chorégraphie par Grégory Maqoma
Théâtre des Salins
Mardi 2 avril à 20h30
les-salins.net

On danse ? une invitation au Mucem
Marseille

De toutes les activités humaines, la danse est l’une des plus communes et pourtant, selon les mots de William Forsythe, aussi fluide et insaisissable que l’eau. Tentative de la circonscrire en une exposition qui multiplie les formes : jubilatoire, vindicatif, rassurant, contestataire, exutoire, partagé ou exclusif, l’acte de danser n’est pas prêt d’être cerné, encore moins enfermé.

Exposition “On danse ?”
Mucem
Jusqu’au 20 mai 2019
mucem.fr

Festival Avec le Temps
Marseille et Martigues

La fine fleur de la scène francophone se retrouve sur les 8 scènes de ce festival réunissant révélations, valeurs montantes et têtes d’affiches, à l’image de Clara Luciani, passée de l’une à l’autre en un éclair.

21è édition du Festival Avec le Temps
Marseille et Martigues
Du 12 au 17 mars 2019
festival-avecletemps.com

Crédits photos
couverture : Festival Avec le Temps, Groupe Catastrophe ©JHH.
1. Sophie Calle, Rachel Monique (détail), 2012, vue de l’exposition MAdRE, Castello Di Rivoli, Turin 2014 © Sophie Calle/ADAGP, Paris 2019. Courtesy Galerie Perrotin © Renato Ghiazza.
2. Shoji Ueda, Self-portrait with Gorilla mask, 1975, tirage argentique, 1982.
3. Gregory Maqoma & Via Katlehong, Via Kanana © Christian Ganet.
4. Jérôme Bel, Shirtologie, 2015, vidéo, 11’19 © R.B. Jérôme Bel.
5. Clara Luciani @ Manuel Obadia-Wills.

Ettore Spalletti
Monaco

L’artiste a quitté son atelier des Abruzzes et ses points de vue familiers sur l’Adriatique pour les espaces de la Villa Paloma où, en 40 oeuvres choisies parmi des pièces récentes et historiques, ce maître de la couleur a composé un parcours panoramique de sa réflexion artistique. Se consacrant depuis plus de 40 ans à une pratique sculpturale de la peinture, Ettore Spalletti est devenu fameux pour ses panneaux monochromes, fruits d’un processus répétitif où les pigments se déposent en couches épaisses successives, qui seront poncées l’une après l’autre pour révéler une luminosité intérieure. Jouant de paradoxe, ils évoquent la peau, surface sensible qui tout à la fois nous protège du monde et nous lie à lui, et dont Valéry disait qu’elle est ce qu’il y a de plus profond dans l’homme. Délicats comme le fard que l’on applique sur la joue, puissants et magnétiques comme les paysages de son pays de coeur.

Exposition “Ombre d’azur, transparence”
Nouveau Musée National de Monaco, Villa Paloma
Du 18 avril au 3 novembre 2019
nmnm.mc

Hugh Coltman
Vallauris

Habité par le blues, traversé par le jazz, hanté par la Nouvelle-Orléans où il a choisi d’écrire son dernier LP comme une plongée initiatique, le chanteur songwriter installé en France et revenu de tout, comme ses aînés Dr John ou Tom Waits, vient traîner ses guêtres et étrenner son opus un soir de clair obscur où les âmes se mirent dans les reflets cuivrés. Who’s Happy? interroge l’album. À votre avis ?

Concert de Hugh Coltam
Le Minotaure
Jeudi 14 mars à 20h30
vallauris-golfe-juan.fr/-Culture

Festival Présences Féminines
Var

Les femmes sont-elles capables de composer de grandes oeuvres musicales ? Aussi étonnant que cela puisse paraître, il aura fallu un festival pour le démontrer et rappeler que le # existait avant metoo. Du 8 au 19 mars, rendez-vous donc à Toulon, La Garde, Saint-Mandrier, La Valette pour redécouvrir les oeuvres de grandes compositrices et applaudir celles de leurs contemporaines. Actif et militant, le festival favorise même la création au féminin par la commande de nouvelles pièces.

9ème édition du Festival Présences Féminines
Toulon, La Garde, La Valette et St-Mandrier
Du 8 au 19 mars 2019
presencesfeminines.com

Théâtre de Grasse
Grasse

Tout juste rénové, le Théâtre de Grasse a passé la quarantaine avec une nouvelle énergie et une programmation d’une qualité constante. À réserver très vite : Les déclinaisons de la Navarre, ou la Reine Margot revisitée par Claire Laureau et Nicolas Chaigneau ; La main de Leïla, Roméo et Juliette des temps modernes par Aïda Asgharzadeh et Kamel Isker ; une nouvelle version de La Guerre des Rose où s’affrontent Héléna Noguera et Thierry Fremont ou encore Training de Marion Lévy, chorégraphe associée.

Théâtre de Grasse
04 93 40 53 00, billetterie@theatredegrasse.com
theatredegrasse.com

Architecture à la Villa Noailles
Hyères

Généalogie et fantasmagorie de la chambre d’hôtel, ainsi pourrait se résumer l’exposition annuelle d’architecture que propose la Villa Noailles. Baptisée Une chambre ailleurs, elle réunit les travaux de 22 cabinets et architectes dédiés à l’art, parfois étrange, de l’hospitalité. La seconde exposition met en lumière une architecture remarquable de la région, la Villa Artaude, conçu par Le Corbusier pour la Comtesse de Mandrot au Pradet, non loin de Hyères.

Expositions “Une chambre ailleurs” et “Villa Artaude, Le Pradet”
Villa Noailles
Jusqu’au 17 mars 2019
villanoailles-hyeres.com

Crédits photos
couverture : Vue du studio d’Ettore Spalletti, Cappelle Sul Tavo-Pescara, 2017, photo © Werner J. Hannappel.
1. Vue du studio d’Ettore Spalletti, Cappelle Sul Tavo-Pascara, 2013, photo © Werner J. Hannappel.
2. Hugh Coltman © Crista Rock.
3. Trio Sōra : Magdalena Geka, violon, Angèle Legasa, violoncelle, Pauline Chenais, piano.
4. Marion Lévy, Training © Joachim Olaya.
5. Amethyst Hotel © NL Architects.

Chants sacrés
Carros

Du 14 au 16 décembre 2018, la ville de Carros organise le 3me festival de musique et de chants sacrés. À l’approche des fêtes de fin d’année, des chanteurs et musiciens confirmés, des jeunes talents de la scène internationale et des formations régionales se succèderont pour faire entendre leur musique et leur voix dans les églises et chapelles de la commune, ainsi qu’au monastère du Carmel.

Sur Facebook Festival de musique et de chants sacrés.
Réservations : 04 89 22 24 53, culture@ville-carros.fr
ville-carros.fr

Le Cirque du Vietnam
Cannes

Le Nouveau Cirque du Vietnam est le fruit de l’aventure de 2 frères, élevés à l’école de Cirque National de Hanoï. Le premier, Nhat Ly Nguyen, devient musicien compositeur, le second, Lan Maurice, décide d’enseigner le cirque et élabore une méthode proche de la philosophie. C’est avec leur ami d’enfance Tuan Le, devenu jongleur, que naît en 2008 la compagnie. Une découverte.

Dimanche 23 décembre 2018 à 16h au Palais des Festivals et des Congrès.
cannes-destination.fr

Casse-Noisette
Monaco

Etant l’un des ballets les plus populaires au monde, la version de Casse-Noisette créée par le Grand Ballet Classique d’Etat de Moscou, dirigé par Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov, est un chef-d’œuvre coloré et magnifique qui célèbre la musique, l’authentique chorégraphie et l’atmosphère festive de la saison hivernale. Un ballet féérique pour toute la famille.

Les 28, 29 et 30 décembre 2018 au Grimaldi Forum.
Réservations au +377 99 99 30 00 et sur grimaldiforum.mc

Archilumen
Toulon

Quartier en plein renouveau se prêtant à l’occasion à des expositions à ciel ouvert, La Rue des Arts s’est associée au Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement du Var – pour un 5e accrochage photographique dans les rues de Toulon. Cette exposition fait suite à une commande passée par le CAUE Var à Michel Eisenlohr, photographe varois de renommée internationale, dont le regard s’est porté sur le riche patrimoine bâti varois. Un dialogue sensible entre lumière et architectures d’édifices emblématiques du Var comme la villa Noailles à Hyères, la Fondation Carmignac à Porquerolles ou le Château de Selle, Domaine Ott à Taradeau.

Dans les rues de Toulon jusqu’au 28 décembre 2018.

Requiem pour L
Nice

Le chorégraphe Alain Platel et le compositeur Fabrizio Cassol s’emparent du Requiem de Mozart et fusionnent musique sacrée et jazz, opéra ou polyphonies africaines populaires. Chanteurs lyriques sud-africains, musiciens du Congo, tuba et accordéon, 14 interprètes tiennent la scène pour une messe musicale chorégraphiée, un métissage créatif qui transcende les barrières et touche à l’universel.

Mercredi 19 et jeudi 20 décembre 2018 à 20h au Théâtre National de Nice.
tnn.fr

Dick Rivers
Nice

Croyez-le ou non, Dick Rivers n’a plus joué dans sa ville natale, Nice Baie des Anges, depuis 15 ans. Autant dire que ce retour sur la scène du Théâtre Lino Ventura promet des retrouvailles émouvantes. Un concert évènement avec le groupe Lone Redneck en 1re partie. À noter, pour les aficionados, l’exposition du Palais Lascaris, Bouillons de culture à Nice où l’on retrouve des affiches et documents extraits de la memorabilia de l’icône.

Samedi 15 décembre 2018 à 20h30, réservations sur nicemusiclive.fr

La nuit sera calme
Grasse

Un grand moment de théâtre qui tient sur les épaules de deux hommes. Sur le plateau nu, sans décor ni accessoire, Jacques Gamblin nous conte la fausse interview qu’a rédigée Romain Gary en 1974 sous le nom inventé de François Bondy. En résulte un spectacle étonnant et poignant où la voix du conteur se superpose à la voix de l’écrivain.

Samedi 5 janvier 2019 à 16 h et à 20h au Théâtre de Grasse.
theatredegrasse.com

Cubix
Mougins

Avec pour matériau de base le jeu de cubes de notre enfance, le metteur en scène de cet objet culturel non-identifié Mathieu Enderlin, entre comédie, théâtre de marionnettes, poèmes visuels et technologies numériques, joue avec les mécanismes de la perception et de l’illusion.

Jeune public dès 5 ans. Vendredi 14 décembre 2018 à 19 h à la Scène 55.
scene55.fr

Crédits photos :
Couverture : Stade nautique de Toulon @ Michel Eisenlohr.
1. Gary Hoffman © Photo DR.
2. Teh Dar, le Nouveau Cirque du Vietnam © Photo DR.
3. Casse-Noisette par les Ballets de Moscou © Photo DR.
4. Venet Foundation, James Turrell ©Michel Eisenlohr.
5. Requiem pour L, Théâtre de Nice © Photo DR.
6. Dick Rivers © Photo DR.
7. Jacques Gamblin, la nuit sera calme, Théâtre de Grasse © Photo DR.
8. Cubix, Scène 55 Mougins © Photo DR.

Reevox NH festival
Marseille

Oreilles curieuses, ouvrez-vous ! Après avoir fusionné avec le festival Nuit d’Hiver, Reevox, format dédié aux arts et musiques électroniques, gagne un suffixe, NH, et s’ouvre aux musiques improvisées et expérimentales. Proposée par le gmem, centre national de création musicale, le festival offre deux temps forts sur deux week-ends, du 13 au 22 décembre, et 5 lieux associés (Friche la Belle de Mai – le Module, les Plateaux, Seita, Tour Panorama – Cabaret Aléatoire, FRAC PACA, Montevideo). Avec une programmation de choix : eRikm & Colin Dunne pour un dialogue entre électro et danse traditionnelle irlandaise, Lucien Gaudion, Maya Dunietz, Rashad Becker pour des performances dans les espaces du FRAC, Michela Pelusio, mic&rob, Lucrecia Dalt, Dopplereffekt, Sleeparchive, Randomer, Curva Minore Piccolo Ensemble, My Cat Is An Alien & Jean-Marc Montera, soirée hommage à la scène italienne, Peter Brötzmann & Heather Leigh, Felix Kubin, Tony Buck & Marseille Labo Band.

Du 13 au 22 décembre 2018 à Marseille, gmem.org

The Limiñanas
Marseille

Avec leur pedigree irréprochable, mixant références au-dessus de tout soupçon et mentors ultrabankables – le DJ Andrew Weatherall ou Mr Rough Trade himself, Geoff Davis – nos deux Perpignanais reviennent auréolés d’un succès outre-manche faire la leçon à tous ceux qui leur reprocheraient un penchant revivaliste. Venez donc voir comment on fait du neuf avec du vieux. Après tout, leur patronyme anisé ne fait-il pas d’eux des enfants du pays ?

Jeudi 13 décembre 2018 à 19h30 à l’Espace Julien, 39 Cours Julien, 13006 Marseille.
espace-julien.com

Chants de Noël en Provence
Département des Bouches-du-Rhône

Pour célébrer Noël, le Conseil Général 13 propose en décembre 63 concerts gratuits de chants  de Noël dans tout le département des Bouches-du-Rhône. Un voyage musical qui vise à mettre en avant des valeurs de partage, de tolérance, de générosité et l’esprit de famille, à travers les traditions et les diverses cultures. Une belle rencontre musicale entre les classiques de Noël, les chants traditionnels de Provence et des compositions originales d’Alexandros Markeas, d’après l’histoire d’un Noël en Provence, imaginée et contée par Jean Guillon.

Du 1er au 21 décembre 2018. Entrée libre.
departement13.fr

La Traviata
Marseille

Le drame de cette fille de petite vertu rêvant du grand amour est sans doute l’un des plus beaux rôles jamais écrit pour une soprano. Une nouvelle production de l’Opéra de Marseille qui fait honneur à l’oeuvre de Verdi et donne l’occasion à trois jeunes chanteurs, Nicole Car, Enea Scala et Étienne Dupuis de montrer la mesure de leur talent.

Le 23 décembre 2018 à 14h30, les 26, 28 et 31 décembre 2018 et 2 janvier 2019 à 20h à l’Opéra de Marseille.
opera.marseille.fr

Dance me, Leonard Cohen
Martigues

L’auteur, musicien, poète avait lui-même approuvé cet étonnant projet de portrait écrit par trois chorégraphes internationaux. Ce ballet d’une grande technicité, porté par l’incroyable énergie des Ballets Jazz de Montréal traverse les thèmes chers à l’artiste et recrée un univers puissant et profond à l’image de son oeuvre.

Mercredi 9 et jeudi 10 janvier 2019 à 20h30 au Théâtre des Salins, Scène Nationale de Martigues.
les-salins.net

Mordre la machine, Julien Prévieux
Marseille

Lauréat du Prix Duchamp 2014, Julien Prévieux bénéficie, à la faveur d’un partenariat entre le festival ActOral et le Mac Marseille, d’une première rétrospective à Marseille. En une vingtaine de pièces, associant oeuvres plastiques et conceptuelles, photos, sculptures, vidéos et performances, la multiplicité des pratiques de l’artiste apparaît dans toute sa cohérence. Un regard critique, non dénué d’humour, sur le monde du travail, ses processus ambigus que favorise la technologie, ses modes de fonctionnement ou de contrôle qu’il détourne avec une certaine ironie. Croisant les medium, décalant les formes observées pour les réinscrire dans le champ de l’art, Julien Prévieux expose les fruits de ses recherches et tient la promesse contenue dans le titre même de l’exposition.

Jusqu’au 24 février 2019 au Mac à Marseille.
culture.marseille.fr

Collection Lambert
Avignon

Célébré pour l’heure par une institution parisienne, Jean Michel Basquiat entretint des rapports étroits avec Yvon Lambert qui lui offrit sa première exposition en France et que la Collection Lambert d’Avignon remet ici en lumière. En parallèle d’un nouvel accrochage de la collection et d’expositions de deux autres fidèles du galeriste, François Ristori et Niele Toroni, sans oublier Quentin Lefranc, jeune artiste montré pour la première fois à Avignon.

Jusqu’au 28 mai 2019.
collectionlambert.fr

Pedro Cabrita Reis
Marseille

Œuvre inédite de l’artiste portugais pour le Mucem, La Forêt (Marseille) dresse 253 structures de différentes tailles, faites matériaux industriels, sur la Place du Fort Saint Jean. Entre silhouettes anthropomorphiques et troncs pétrifiés, cette sculpture joue du rapport au paysage, à la perspective mais aussi de son ambiguïté. Une blanche forêt qui renvoie aux craintes ancestrales.

Jusqu’au 30 avril 2019. Accès libre.
mucem.org

Crédits photos :
Couverture : Dance Me, Ballets Jazz Montréal © Thierry du Bois / Cosmos Image.
1. Affiche du Festival Reevox NH, GMEM, Centre National de Création Musicale.
2. The Limiñanas © Photo Richard Belia.
3. Affiche Les Chants de Noël en Provence © Photo DR.
4. Affiche de La Traviata, Opéra de Marseille.
5. Dance Me, Leonard Cohen, image extraite d’une captation vidéo des ballets jazz de Montréal.
6. Mordre la machine, Julien Prévieux, vue d’exposition, MAC Marseille © David Giancatarina.
7. Jean-Michel Basquiat, She Installs Confidence And Picks His Brain Like A Salad, 1988, technique mixte sur bois / Donation Yvon Lambert à l’état français / Centre National des Arts Plstiques / Dépôt à la Collection Lambert, Avignon / © The Estate of Jean-Michel Basquiat / ADAGP, Paris 2018.
8. Pedro Cabrita Reis, La Forêt (Marseille), affiche d’exposition.

Kinshasa Chroniques
MIAM, Sète

Photographes, vidéastes, peintres, performeurs, musiciens, en tout 70 artistes venus de Kinshasa livrent leur vision et leur imaginaire de la ville, entre futurisme, expansion exponentielle et espoir. Une coproduction avec la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris.

Kinshasa Chroniques, du 24 octobre 2018 au 10 mars 2019.
miam.org

I am a man
Pavillon Populaire, Montpellier

Amateurs, photojournalistes locaux, photo-reporters internationaux, tous ont capté la marche du Mouvement des Droits Civiques au cours des années 60 dans le sud des Etats-Unis. De nombreux documents inédits et un devoir de mémoire.

Du 17 octobre 2018 au 6 janvier 2019.
montpellier.fr

James Ensor, Alexander Kluge
Fondation Van Gogh, Arles

Rapprochement inédit et inattendu entre James Ensor, dont l’œuvre hallucinée décrit une société diabolique et carnavalesque, en marge des révolutions passées et à venir, et Alexander Kluge, dont les récits filmiques rendent compte sur un mode souvent grotesque de l’histoire, petite et grande.

Siècles noirs, du 17 novembre 2018 au 10 février 2019.
fondation-vincentvangogh-arles.org

Tom Wesselmann
NMNM, Monaco

Issues du fond d’atelier de l’artiste, et donc peu vues jusqu’ici, la sélection d’œuvres réunies à la Villa Paloma invite à reconsidérer le portrait que Tom Wesselmann fait de la femme. De la sexualité et sa représentation à l’heure de la société de consommation des années Pop.

La promesse du Bonheur, jusqu’au 6 janvier 2019.
nmnm.fr

Erik Dietman
La Panacée, Montpellier

Entre poésie et truculence, l’exposition retrace en quelques pièces majeures la trajectoire singulière du suédois Erik Dietman, qui considérait les mots “insuffisants” et avait choisi de “les aider en fabriquant des objets”. À voir également, de nouvelles œuvres, produites spécialement pour La Panacée, de Haegue Yang, la plus importante artiste coréenne aujourd’hui, et un ensemble de dessins et peintures de Nedko Solakov, figure de proue des artistes bulgares.

Jusqu’au 13 janvier 2019.
lapanacee.org

Isabelle Cornaro
MRAC, Sérignan

Si son travail est régulièrement montré dans les grandes institutions, Isabelle Cornaro bénéficie ici d’une première exposition personnelle, occasion d’un dialogue entre abstraction et figuration, image animée et picturale, flou artistique et émotions en question.

Blue spill, jusqu’au 27 janvier 2019.
mrac.laregion.fr

Picasso, Le temps des conflits
Carré d’Art, Nîmes

Si la tauromachie chère à l’artiste fait de Nîmes une terre de choix pour l’une des expositions-phare sur le parcours Picasso-Méditerranée, c’est un autre type de lutte que donne à voir cette sélection d’œuvres, réalisées après la seconde guerre mondiale et qui témoignent de la conscience politique du Maître.

Carré d’Art, du 24 octobre 2018 au 3 mars 2019.
carreartmusee.com

Berenice Abbott
CMusée de la Photographie, Nice

Formée par Man Ray, réputée dans les cercles d’avant-garde parisien et new-yorkais des années 20 et 30 pour son engagement à faire reconnaître la photographie documentaire comme un art autonome, panorama de l’œuvre d’une artiste majeure.

Topographies, jusqu’au 27 janvier 2019.
museephotographie.nice.fr

Crédits photos :
1. Gosette Lubondo, série Imaginary Trip.
2. Manifestant en deuil au King Memorial Service, 1968 © Bob Adelman.
3. James Ensor, La Belgique au XIXe siècle, 1889, eau-forte en sépia et noir, collection privée © Adagp, Paris, 2018 © Ensor Foundation Ostend.
4. Tom Wesselmann, Great American Nude #82, 1966, Tom Wesselmann Bedroom Painting #4, 1968 – Photo NMNM/Jeffrey Sturges, 2018 © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York.
5. Erik Dietman, Body Art, 1962, épreuve argentique sur toile.
6. Blue Spill, vue d’exposition, Isabelle Cornaro.
7. Pablo PICASSO, Massacre en Corée, 1951, huile sur contreplaqué, 110 x 210 cm. Musée national Picasso, Paris. Photo © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau. © Succession Picasso 2018.
8. Flatiron Building, Madison Square, New York, 1939 © Berenice Abbott / Getty Images. Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York.