Agenda

En ces temps de sorties incertaines, musées et lieux d’art rivalisent de prudence et d’originalité pour continuer de programmer des expos à voir. De Monaco à Marseille, via Aix-en-Provence, le tour de quelques rendez-vous à ne pas manquer.

OPTICO-CINÉTIQUE À LA FONDATION VASARELY
Aix-en-Provence

Dans le cadre de leur 2e collaboration, le Centre Pompidou offre à la Fondation Vasarely d’exposer une sélection d’une vingtaine d’œuvres d’artistes d’Amérique du Sud et d’Europe de l’Est. L’exposition « Sud-Est » (le clin d’œil au Sud-Est n’est pas celui qu’on croit) livre de nouveaux joyaux de l’art optico-cinétique, réalisés par des artistes influencés par « le père de l’Op art », originaires d’Amérique du Sud, d’Europe centrale et de l’Est. Victor Vasarely, influenceur au Sud et à l’Est. Immanquable.

Exposition « Sud-Est – Le Constructivisme en héritage »,
jusqu’au 31 janvier 2021.
Fondation Vasarely, fondationvasarely.org

CÉRAMIQUE ARTISTIQUE AU NMNM
Monaco

Depuis l’alchimie fascinante de la céramique artisanale jusqu’aux recherches artistiques les plus étendues, la Villa Sauber offre un panorama intitulé Artifices instables, histoires de céramiques, entre atelier et cabinet de curiosités, avec 120 pièces d’artistes internationaux et des créations originales des designers Adrien Rovero – tables de présentation des œuvres – et Michael Anastassiades – lampes éditées par Flos. En attendant la nouvelle exposition monographique de l’artiste Shimabuku, du 15 octobre 2020 au 14 mars 2021 à la Villa Paloma.

Exposition « Artifices Instables, Histoires de Céramiques »,
jusqu’au 31 janvier 2021.
Nouveau Musée National de Monaco, nmnm.mc

GALA DALÍ, LA MUSE SURRÉALISTE
Les Baux-de-Provence

On se passionne pour la vie trépidante et le parcours artistique hors norme de la compagne et inspiratrice de Salvador Dalí durant 50 ans. Pour la première fois, une trentaine de photographies de Gala, immortalisée par les plus grands, comme Man Ray ou Cecil Beaton. L’icône est mise en scène de son enfance à son entrée dans le milieu surréaliste aux côtés de Paul Eluard, jusqu’à son intimité et sa collaboration artistique avec Dalí en parfaite osmose.

Exposition « Gala Dalí, la muse surréaliste »,
jusqu’au 15 novembre 2020.
Château des Baux-de-Provence, chateau-baux-provence.com

L’ÉGYPTE ANCIENNE AU MUSÉE GRANET
Aix-en-Provence

Les pharaons ont traversé les siècles et même la crise sanitaire. L’exposition Pharaon, Osiris et la Momie remet en lumière le fonds du musée Granet, doté de pièces exceptionnelles à (re)découvrir, auxquelles s’ajoutent des prêts du Louvre et de nombreux musées français et européens.

Exposition « Pharaon, Osiris et la momie »,
jusqu’au 14 février 2021.
Musée Granet, museegranet-aixenprovence.fr

Couverture : Bâtiment de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence.
1. Carlos Cruz-Diez, Couleur Additive 46, Paris 1973. Acrylique sur bois 150 x 150 cm © Photo : Atelier Cruz-Diez Paris © Adagp, Paris 2020.
2. Magdalena Suarez Frimkess, Sans titre, 2016 . Céramique émaillée, collection privée, Milan – Photo Adam Kremer.
3. Horst P. Horst, Gala Dalí, photographie parue dans la revue Vogue. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2020.
4. Fragment de stèle à Osiris et aux divinités associées. Probablement règne de Séthi Ier (vers 1294-1279 avant J.-C.). Aix-en-Provence, Musée Granet © 2019 Musée Granet / Hervé Lewandowski.

Tandis que la Biennale Manifesta 13 Marseille dévoile peu à peu son foisonnant programme en différents lieux de la ville, c’est l’ensemble de la région qui revit au rythme de l’art, donnant la parole aux artistes dont le regard et les œuvres s’avèrent plus que jamais nécessaires et éclairants dans des temps d’incertitude.

En attendant les barbares
Corte

Le FRAC Corse invite Joana Hadjithomas et Khalil Joreige – Prix Marcel Duchamp 2017 – pour une exposition qui retrace la pratique artistique de ce couple d’artistes libanais, dont le regard sur Beyrouth fait un écho tragique à la récente actualité de la ville.

Exposition « J’ai regardé si fixement la beauté » jusqu’au 24 octobre 2020. Fonds régional d’art contemporain Corse, La Citadelle, Corte, frac.corsica

Ursula Biemann au Mamac
Nice

Des sables bitumineux du Canada aux terres inondées du Bangladesh, des forêts d’Équateur jusqu’aux terres scandinaves, Ursula Biemann poursuit depuis des années une réflexion sur les défis écologiques et les interactions de l’homme avec la planète. D’une actualité brûlante, l’artiste invite dans ses essais vidéos empreints d’écoféminisme, à reconsidérer notre anthropocentrisme, pour réapprendre à vivre en harmonie avec notre milieu naturel originel.

Exposition « Savoir indigènes _ Fictions cosmologiques » jusqu’au 17 janvier 2021. Mamac, Place Yves Klein, Nice, mamac-nice.org

Printemps de l’Art Contemporain
Marseille

Avec quelque 600 artistes et plus de 100 expos, projets, performances et installations, cette 12ème édition se déploie sur tout le département des Bouches-du-Rhône autour d’un thème en résonance avec l’actualité et un temps dilaté : “la saison dure”. Un printemps artistique à suivre jusqu’à l’automne.

Jusqu’au 17 octobre 2020 dans 80 lieux en Provence, p-a-c.fr

CAIRN Centre d’Art
Digne-Les-Bains

Cette première exposition rétrospective donne à voir la cohérence de l’œuvre de Paul-Armand Gette, ce grand artiste inclassable qui s’est toujours efforcé de brouiller les pistes entre sciences naturelles, littérature, poésie, mythologie et histoire de l’art. Un corpus reconstitué à partir du mystérieux fil rouge de la grande déesse Artémis.

Exposition « Artémis et Paul Armand Gette, 50 ans de conversations » jusqu’au 2 novembre 2020. 10 Montée Bernard Dellacasagrande, Digne-les-Bains, cairncentredart.org

Fondation Villa Datris
L’Isle-sur-la-Sorgue

Pour sa 10e exposition, la fondation de L’Isle-sur-La-Sorgue invite une sélection d’artistes internationaux autour du thème crucial du développement durable. Où recyclage et surcyclage font naître un regard neuf et une proposition artistique foisonnante.

Exposition “Re-cyclage, sur-cyclage” jusqu’au 1er novembre 2020. 7, avenue des Quatre Otages, L’Isle-sur-la-Sorgue, fondationvilladatris.fr

MRAC Occitanie-Pyrénées-Méditerranée
Sérignan

Baptisée « Distance Ardente », dans le cadre de la Saison Africa 2020, cet intervalle entre la passion amoureuse et l’impatience parfois violente qui se manifeste autour de nous, cette exposition au Musée régional d’art contemporain tente un dialogue des mémoires, des identités et des cultures, comme une invitation à surmonter le post-colonialisme pour imaginer une relation forte et apaisée avec l’Afrique.

Exposition « Distance Ardente » du 10 octobre 2020 au 21 mars 2021. 146 avenue de la Plage, Sérignan, mrac.laregion.fr

ActOral 2020
Marseille

ActOral, le festival international des arts et écritures contemporaines fête son 20e anniversaire (avec un prélude au Mucem ce week-end). Et pour cette saison événement, plus de 200 artistes français et internationaux et 20 lieux culturels sont réunis, témoins de la vitalité de la création actuelle. Théâtre, danse, arts visuels, performance, musique, cinéma, littérature, le festival poursuit son exploration de l’écrit sous toutes ses formes.

Du 11 septembre au 10 octobre 2019 à Marseille, actoral.org

Crédits photos :
Couverture : Ursula Biemann, Acoustic Ocean, 2018. Installation vidéo, son. Durée : 18 minutes © Ursula Biemann.
1. Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, En attendant les barbares, 2013. Vidéo. Courtesy Galerie In Situ, Fabienne Leclerc © Joana Hadjithomas et Khalil Joreige – Collection Frac Corsica.
2. Ursula Biemann, Acoustic Ocean, 2018. Installation vidéo, son. Durée : 18 minutes © Ursula Biemann.
3. Printemps Art Contemporain 2020, Hannah Waldron, Tapisserie, courtesy de l’artiste.
4. Vue de l’exposition Paul Armand Gette @ Cairn Centre d’Art Digne-Les-Bains.
5. Fondation Villa Datris : vue de l’exposition « Recyclage/Surcyclage » © Franck Couvreur.
6. MRAC SERIGNAN – Simohammed Fettaka, « Only God can play babyfoot », 2015. Sculpture en bois d’iriko, figurines en poudre minérale, impression couleur 3D, gravure artisanale en métal, 92 x 75 x 143 cm. Edition de 3 exemplaires + 2 E.A. Courtesy de l’artiste et du Comptoir des Mines Galerie.
7. ActOral 2020 : Alexander Vanthournout © Bart Grietens.

Sol Calero à  la Villa Arson
Nice

Accueillie en résidence à la Villa Arson pour y préparer son exposition, l’artiste, d’origine vénézuélienne, est témoin des pluies diluviennes qui s’abattent sur Nice, provoquant des dégâts au coeur même du centre d’art. C’est le point de départ de sa proposition qui, conforme à sa pratique, prend la forme d’une installation foisonnante, entre sculpture et espace domestique, réflexion picturale à la palette vive, quasi-matissienne, et dialogue culturel aux influences sud-américaines revendiquées. Au côté de Sol Calero, artiste à la carrière internationale installée à Berlin, on découvre également l’étonnante exposition de l’artiste indien Shailesh BR, qui met en scène son regard de dernier brahmane auto-proclamé sur la société indienne contemporaine. Également à voir, les expositions de Zora Mann et Kristof Everart.

Prolongation des expositions jusqu’au 20 septembre 2020.
Villa Arson, 20 avenue Stephen Liégeard, Nice, villa-arson.org

Gilbert & George chez Fernand Léger
Biot

Événement à Biot où les très beaux espaces du musée Fernand Léger accueillent deux oeuvres monumentales de ces deux superstars de l’art contemporain, en dialogue avec les toiles historiques du maître des lieux. Une immersion totale dans deux œuvres spectaculaires du XXe siècle, dans un écho contemporain visuellement saisissant, entre la puissance plastique du tableau Les Constructeurs peint par Fernand Léger en 1950 et la complexité du triptyque monumental Class War, Militant, Gateway créé en 1986 par le couple d’artistes britanniques et prêté par la Fondation Louis Vuitton Paris, partenaire exceptionnel de cette exposition. L’occasion de mettre en lumière les influences et affinités que ces trois artistes partagent, comme leur militantisme et leur espoir dans l’avenir.

Exposition « Images d’utopie », jusqu’au 16 novembre 2020.
Musée national Fernand Léger, Biot, musee-fernandleger.fr

Villa Noailles
Un été à Toulon et à Hyères

Cet été, la Villa Noailles à Hyères est contraint de modifier sa programmation mais propose comme toujours un moment de découverte faisant le pont entre l’histoire du lieu et les créateurs de notre temps. Comme l’exposition « Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes », ouverte il y a dix ans, qui se renouvelle avec une présentation d’artistes emblématiques, à l’instar de Man Ray, Dora Maar, Pierre Chareau et Eileen Gray. Direction le centre-ville de Hyères avec l’inauguration de L’Annexe, nouveau lieu d’exposition aménagé par le duo Superpoly. Du côté de Toulon, les expositions estivales proposent cette année un tour d’horizon des arts décoratifs depuis l’après-guerre jusqu’aux propositions les plus contemporaines (parcours à travers l’Hôtel des Arts, la Galerie du Canon, la Rue des arts, l’Ancien Évêché et Monique boutique). De quoi attendre joyeusement la 15e édition du festival Design Parade reportée à 2021.

À Toulon, expositions du 11 juillet au 1er novembre 2020.
À Hyères, du 11 juillet au 30 août 2020 à la Villa Noailles et à L’Annexe. villanoailles-hyeres.com

Les nocturnes de la Villa Ephrussi de Rothschild
Saint-Jean-Cap-Ferrat

Véritable joyau d’architecture hérité de la Belle Époque, la Villa Ephrussi de Rothschild fait partie des lieux iconiques de la Riviera, avec ses 9 jardins (florentin, espagnol, à la française, exotique, japonais, provençal…). Cet été du 10 juillet au 22 août, la Villa Ephrussi propose des nocturnes tous les vendredis et les samedis à la nuit tombée, de 20h à minuit. Au programme : concerts, spectacles de danse, jeux d’eau, bougies et bar à champagne. Une parenthèse enchantée dans le Jardin de Sèvres face à la baie de Villefranche pour un dîner intime et raffiné sous les orangers et les oliviers ou bien pique-nique sur les pelouses avec paniers gourmands pour regarder le spectacle « Les Lucioles de la Villa » au milieu des bassins.

1, avenue Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat,
04 93 01 33 09 , villa-ephrussi.com

Crédits photos :
Couverture : Villa Arson Nice, visite Grand tour.
1. Sol Calero, vue de l’exposition, Villa Arson © François Fernandez.
2. Gilbert & George, Class War, Militant, Gateway, 1986. 363 x 758 cm, Triptyque. Collection Fondation Louis Vuitton. © Gilbert & George.
3. Valentin Ranger, L’hôpital, crayon de couleur et pastels, 50×75 cm, 2020.
4. Les Nocturnes de la Villa Ephrusside Rothschild © Studio Bisoli.

Au Mucem, style intemporel et patrimoine sonore sauvegardé
Marseille

Comment débardeur ou bleu de travail, vêtements de labeur, se sont-ils changés en basiques mode absolus  ? Pourquoi le kilt et l’espadrille, si liés à leur territoire d’origine, ont-ils connu une diffusion mondiale  ? Par où le jogging est-il passé pour devenir emblématique des cultures urbaines ? Ces trajectoires, l’expo Vêtements modèles les explore, témoignant en creux d’une réalité du style bien différente de la mode industrielle fugace.
Plusieurs fois au cours du XXe siècle, les traditions musicales arabes auront été sauvées de l’oubli. Réflexion sur la préservation d’un patrimoine culturel multiséculaire, l’exposition L’Orient Sonore est un salon d’écoute et de regard qui s’intéresse aussi aux possibilités offertes par les nouvelles technologies pour la sauvegarde de cet héritage musical sensuel et profond.
7 promenade Robert Laffont, 13002 Marseille, 04 84 35 13 13, mucem.org

DeTOUJOURS, boutique éphémère pour style durable.
Co-commissaire de l’expo Vêtements modèles, Isabelle Crampes installe son e-shop DeTOUJOURS au Mucem jusqu’au 31 décembre. Pour tous les fans (dont nous sommes) de style intemporel. detoujours.com

Joaquín Sorolla, Lumières Espagnoles
Aix-en-Provence

Aussi célèbre dans son Espagne natale que Goya ou Vélasquez, Joaquín Sorolla, peintre lumineux proche des impressionnistes et de Monet, méritait bien une exposition d’envergure en France. C’est chose faite à l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence.

Exposition « Lumières Espagnoles », du 10 juillet au 1er novembre 2020
3, rue Joseph Cabassol, 04 42 20 70 01, caumont-centredart.com

Ursula Biemann au Mamac, ordre, nature et vidéo
Nice

Des sables bitumineux du Canada aux terres inondées du Bangladesh, des forêts d’Équateur où les autochtones subissent spoliation et déforestation jusqu’aux terres scandinaves où le peuple Sami cherche sa culture, Ursula Biemann poursuit depuis des années une réflexion sur les défis écologiques et les interactions de l’homme avec la planète. D’une actualité brûlante, ses œuvres ne cèdent pourtant pas au catastrophisme, l’artiste invitant plutôt, dans ses essais vidéos empreints d’écoféminisme, à reconsidérer notre anthropocentrisme, pour réapprendre à vivre en harmonie avec notre milieu naturel originel.

Exposition « Savoir indigènes _ Fictions cosmologiques » du 28 août 2020 au 17 janvier 2021
Mamac, Place Yves Klein, Nice, mamac-nice.org

Crédits photos :
Couverture : Jean-Pierre Maero, B Boys, Vieux-Port de Marseille, Mucem © ADAGP.
1. Jacques Henri Lartigue, Renée Perle, 1930, Juan-les-Pins. Donation Jacques Henri Lartigue, Charenton-le-Pont © Ministère de la Culture.
2. Raymond Depardon, Marcel Privat, série Profils paysans, La Vie moderne, 2007, Le Villaret, Lozère © Raymond Depardon – Magnum Photos.
3. Farajallah Baida (Liban), Ya Ghazali Kayfa Anni Ab’aduk / Ma gazelle comment t’ont-ils éloignée de moi, 1907. Baidaphone, 78 tours, AMAR – Fondation for Arab Music Archiving & Research, Beirouth © AMAR.
4. Fadi Yeni Turk, Les derniers poètes d’Al Sirah al-Hilaliyya, Al Baliana, Égypte, 2017. Co-production Fondation AMAR/Humboldt Forum, 2018 © Fadi Yeni Turk.
5. Joaquín Sorolla, Enfants dans la mer, plage de Valence, 1908, huile sur toile, Collection Abello © Joaquin Cortes.
6. Ursula Biemann, Acoustic Ocean, 2018. Installation vidéo, son, 18 minutes © Ursula Biemann.

Du côté de la Côte d’Azur

Sol Calero à la Villa Arson
Nice

Accueillie en résidence à la Villa Arson pour y préparer son exposition, l’artiste, d’origine vénézuélienne, est témoin des pluies diluviennes qui s’abattent sur Nice, provoquant des dégâts au coeur même du centre d’art. C’est le point de départ de sa proposition qui, conforme à sa pratique, prend la forme d’une installation foisonnante, entre sculpture et espace domestique, réflexion picturale à la palette vive, quasi-matissienne, et dialogue culturel aux influences sud-américaines revendiquées. Au côté de Sol Calero, artiste à la carrière internationale installée à Berlin, on découvre également l’étonnante exposition de l’artiste indien Shailesh BR, qui met en scène son regard de dernier brahmane auto-proclamé sur la société indienne contemporaine. Également à voir, les expositions de Zora Mann et Kristof Everart.

Expo « Sol Calero », du 14 février au 3 mai 2020, Villa Arson, villa-arson.org

Gilbert & George chez Fernand Léger
Biot

Événement à Biot où les très beaux espaces du musée Fernand Léger accueillent deux oeuvres monumentales de ces deux superstars de l’art contemporain, en dialogue avec les toiles historiques du maître des lieux. L’occasion de mettre en lumière les influences et affinités qu’ils partagent.

Expo « Images d’utopie », du 11 avril au 31 août 2020, musée Fernand Léger, musees-nationaux-alpesmaritimes.fr

Jacques Monory à la Fondation Maeght
Saint-Paul-de-Vence

Artiste emblématique de la figuration narrative, décédé en 2018, Jacques Monory bénéficie aujourd’hui d’une grande exposition monographique à la Fondation Maeght qui revient sur 60 ans d’une carrière hors norme. Un univers visuel fort, parfois hyper-réaliste, souvent baigné de bleu, sa couleur qui renvoie à ses tourments intérieurs et le pessimisme de son regard sur le monde, entre modernité violente et humour grinçant.

Expo « Jacques Monory », du 28 mars au 14 juin, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, fondation-maeght.com

Les Variations Arman par Guy Rottier
Nice

Dépositaire des archives personnelles de Guy Rottier, architecte singulier, compagnon de route des artistes et visionnaires au tournant des années 60, la Ville de Nice poursuit son travail de légitime mise en lumière d’une démarche inclassable. Cette exposition, présentée au Forum de l’Urbanisme dans les espaces du 109, revient sur le projet de maison conçu par l’architecte pour son ami Arman, comme une véritable aventure intellectuelle et humaine, au rythme éblouissant d’une véritable variation musicale.

Expo « Les Variations Arman, orchestration par Guy Rottier », jusqu’au 13 mars 2020, Le 109, le109.nice.fr

Francisco Sobrino
Mouans-Sartoux

Confondateur au début des années 60 du GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel) au côté de François Morellet ou Julio Le Parc, l’artiste espagnol, héritier de l’abstraction géométrique, est devenu au fil de ses recherches, l’un des plus grands représentants de l’art cinétique. L’Espace de l’Art Concret lui rend hommage en une exposition où la rétrospective se double d’une véritable expérience sensorielle.

Expo « Francisco Sobrino » jusqu’au 31 mai 2020, Espace de l’Art Concret, Château de Mouans-Sartoux, espacedelartconcret.fr

Du côté de la Provence

La meilleure façon de marcher au FRAC
Marseille

Qu’elle soit méditative ou sportive, volontaire, forcée, voire protestataire, la marche est une activité plus que jamais d’actualité, que l’on redécouvre à la lumière des artistes qui, depuis longtemps, en explorent toutes les dimensions. Performance, land art, dessin, sculpture, peinture, installation, vidéo, cinéma et littérature, l’exposition se veut un panorama des pratiques contemporaines, rassemblant des artistes autour des notions de Walkscape et de déplacement artistique. Influencés par les sciences humaines, à la suite de Robert Smithson, Richard Long, Francis Alÿs, ou encore du collectif Stalker qui pratique la marche urbaine à travers l’Europe depuis les années 90, les artistes réunis dans l’exposition témoignent de leur conscience des enjeux sociopolitiques qui traversent leur démarche.

Expo « Des marches, démarches », jusqu’au 10 mai 2020, FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, 20, bd de Dunkerque, Marseille 2e, fracpaca.org

Marseille Jazz des Cinq Continents, 20e du genre
Marseille

Du 9 au 25 juillet 2020, les Jardins du Palais Longchamp s’illumineront pour les 20 ans du festival qui donne à entendre avec générosité les artistes du monde entier. Avec, en point d’orgue, le concert d’Ibrahim Maalouf, héraut de la scène musicale française et habitué du festival. Un événement à noter et à réserver comme l’une des grandes affiches de l’été.

marseillejazz.com

Voyage, voyages au Mucem
Marseille

Si le thème du voyage a depuis toujours inspiré les artistes, il prend une dimension toute particulière à Marseille, port ouvert sur le monde, et au Mucem, où depuis l’origine dialoguent les cultures. De Matisse à Zineb Sedira, du XIXe à nos jours, une odyssée de l’ailleurs, entre quête d’exotisme et expérience de l’exil.

Expo « Voyage, voyages », jusqu’au 4 mai 2020, Mucem, 1, esplanade J4, Marseille 2e, mucem.org

Julien Blaine déstocke
Marseille

Plus aucune toile, dessin, sculpture, installation, plus rien à collectionner, Julien Blaine, artiste inclassable et bientôt octogénaire, a décidé de disparaître, physiquement. Tout au plus continuera-t-il d’écrire. En attendant, sous la forme d’une ultime performance fleuve, Julien Blaine expose l’intégralité de son atelier à la Friche Belle de Mai, qu’il a contribué à faire naître, et invite le public à venir y emporter gratuitement la pièce de son choix. Geste iconoclaste d’un grand artiste, résolument hors marché.

Expo « Le grand dépotoir = bon débarras / fin d’un artiste », du 14 mars au 10 mai 2020, Friche la Belle de Mai, Marseille, lafriche.org

Pharaons Superstars
Marseille

Comment fait-on l’histoire ? À quoi tient la légende ? Cette nouvelle exposition du Mucem s’intéresse à la façon dont la civilisation égyptienne a nourri l’imaginaire collectif ou comment certains pharaons, de la plus haute importance durant leur règne, sont depuis tombés dans l’oubli. Une exposition exploration de l’éternel fantasme derrière l’égyptologie.

Expo « Pharaons Superstars », du 29 avril au 17 août, Mucem, 1, esplanade J4, Marseille 2e, mucem.org

Crédits photos :
Couverture : Exposition « Des marches, démarches », FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
1. Sol Calero, El Patio. Sensory Spaces 15, 2018, Boijmans van Beuningen Museum, Rotterdam. Photo : Studio Hans Wilschu. Courtoisie de l’artiste.
2. Gilbert & George, Class War (détail) panneau central du triptyque Class War, Militant, Gateway, 1986. Panneau seul, 363 x 1010 cm. © Fondation Louis Vuitton, Paris. Photo: Courtesy Gilbert & George’s studio, London, 2020.
3. Francisco Sobrino, Déplacement instable A.T.C, 1969 Collection Famille Sobrino © photo Atelier Sobrino © Adagp, Paris 2019.
4. Fonds Guy Rottier © Jean-Jacques Strauch.
5. Jacques Monory, Couleur n° 1, 2002. Huile sur toile, affiche de cinéma « Gun Crazy » de J.H. Lewis et plexiglas, 160 x 300 cm. © Jacques Monory / Adagp Paris 2020.
6. Franck Scurti, Street Credibility, 1998. © Adagp, Paris, 2019. Photo Klaus Stöber, Collection Frac Alsace.
7. Festival Marseille Jazz des Cinq Continents.
8. Voyage, Voyages, vue d’exposition. Scénographie Studio Matters © photo Julie Cohen, Mucem.
9. Statuette de dévotion à la reine divinisée Ahmès Néfertary (détail), Deir el-Medina, Égypte, 1279-1212 av. J.-C. Bois de karité peint, 35,5 x 7 cm. Musée du Louvre, département des Antiquités égyptiennes, Paris © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Christian Decamps.
10. Blainenâne © Julien Blaine.

1. Man Ray, Mode (Untitled), 1930 circa – 1981, tirage moderne, 30,2 x 23,8 cm. Milan, Fondazione Marconi © Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris 2019.
2. Mariano Fortuny, Manteau d’intérieur années 1920. Soie, gaze imprimée or, motifs islamiques, perles de porcelaine. Roubaix, La Piscine – Musée d’Art et d’industrie André Diligent © Musée La Piscine (Roubaix), dist. Rmn-Grand Palais Alain Leprince.
3. Elsa Schiaparelli, Manteau du soir Collection automne-hiver 1938/39. Drap de laine. Broderies de Lesage. Musées de Marseille © Château Borély / photo R. Chipault – B. Soligny.

1. Marcel Duchamp, 3 Stoppages-étalon (oeuvre en 3 dimensions, assemblage), 1913-1914, 3 fils d’un mètre collés sur 3 bandes de toile peinte en bleu. Paris, Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne MNAM / CCI © Association Marcel Duchamp. Photo © Centre-Pompidou, MNAM – CCI – Dist. Rmn – Grand Palais / image Centre Pompidou, MNAMCCI © Adagp, Paris, 2019.
2. Gerhard Richter, Abstract VII, 1991, encre noire sur papier, 24 x 33,9 cm. Nîmes, Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain © Adagp, Paris, 2019 © Photo D. Huguenin.
3. Fred Deux, Fou, 1952, tâche de peinture et empreintes de tissu encré sur papier 45 x 44 cm. Marseille, Musée Cantini © Ville de Marseille, Dist. Rmn – Grand Palais / image des musées de la ville de Marseille © Adagp, Paris, 2019.
4. Jacques Villeglé, Fils d’acier-Chaussée des Corsaires, Saint Malo (Sculpture en 2 éléments), 1947, fils d’acier, 63 x 49 x 9 cm. Paris, Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne – MNAM / CCI © Adagp, Paris, 2019.

Ex Anima, l’oeuvre ultime de Bartabas
Toulon

Dans ce spectacle fascinant, qu’il qualifie lui-même d’ultime, Bartabas fait pour la première fois l’ellipse du cavalier pour laisser tout l’espace à l’animal qui prend, seul, la lumière. Mutique et pourtant étonnamment expressif, auréolé de son mystère, le cheval apparaît sous un jour à la fois poétique et à certains égards, si proche de l’humain qu’on se surprend à y voir un bien troublant reflet. En visant l’épure, Bartabas signe une ode magnifique aux chevaux, avec une tendresse qui en révèle la beauté, suscitant des scènes à couper le souffle, soulignée par une musique puissamment animiste J’ai vu parfois, dans le regard du cheval, la beauté inhumaine d’un monde d’avant le passage des hommes, témoigne l’artiste. Un souffle venu de l’âme qui touchera à coup sûr tous les âges et toutes les sensibilités.

Chapiteau, Plage du Mourillon, Toulon, jusqu’au 15 décembre

Magma, une création attendue
Cannes

Commande du Festival de Danse de Cannes initiée par sa directrice artistique Brigitte Lefèvres, Magma vient clôturer cette 22ème édition de haute tenue, le 15 décembre en première mondiale. Réunissant trois artistes de tout premier plan, Marie-Agnès Gillot, danseuse étoile, Andrés Marìn, icône du flamenco, et Christian Rizzo, artiste, metteur en scène, scénographe et chorégraphe, l’événement confirme la volonté cannoise d’excellence dans le domaine de la danse.

Jusqu’au 15 décembre 2019, festivaldedanse-cannes.com

Chic, Nile Rodgers !
Monaco

Avec Chic, il aura signé le titre le plus vendu d’Atlantic Records (Le Freak), influencé le hip-hop naissant (Good Times), signé des productions au succès stratosphérique pour Bowie, Diana Ross et Madonna, tout comme des collab’ novatrices, de Daft Punk à Disclosure ou Sam Smith. Avec Chic, toujours, il vient de sortir un nouvel album studio, encensé par la critique et entré dans le Top 10 au Royaume-Uni. Vous savez donc ce que vous ferez pour le réveillon de la Saint-Sylvestre : célébrer le Good Time de le voir sur la scène du Sporting Monte-Carlo.

montecarlosbm.com/fr/spectacles-monaco

Hommage à Ornette Coleman
Mougins

Samedi 24 janvier 2020, nous serons à Scène 55 à Mougins pour Dancing in our head(s), un hommage exceptionnel rendu par l’Orchestre National de Jazz à Ornette Coleman, géant du free jazz aux racines blues et à l’influence considérable sur la musique actuelle. En première partie, Adrien Brandeis Quintet, métissage jazz et inspiration afrocaribéenne. Une soirée à réserver d’urgence.

scene55.fr

Matisse et le cinéma
Nice

Avec l’expo Cinématisse, dialogue d’un peintre avec le cinéma, le Musée Matisse de Nice dévoile, dans une belle exposition conçue par Claudine Grammont,  sa directrice, et Dominique Païni, mêlant œuvres du maîtres, extraits de films et œuvres contemporaines, un pan méconnu de l’univers d’Henri Matisse, son intérêt pour l’image animée et son influence évidente sur des générations d’artistes.

À voir jusqu’au 5 janvier 2020, musee-matisse-nice.org

Le regain de Jean Giono
Marseille

Pour le cinquantenaire de sa disparition, le Mucem revisite la figure Jean Giono. Loin de l’image convenue d’écrivain provençal, l’exposition s’intéresse à la part de noirceur et d’universalité de son oeuvre. Poète revenu des charniers de la Première Guerre mondiale, Giono s’est en effet autant attaché à décrire la profondeur du Mal qu’à en trouver les antidotes dans des thèmes tels que création, travail, pacifisme, amitié des peintres, refuge dans la nature ou évasion dans l’imaginaire. Pour l’occasion, le Mucem a réuni pour la première fois la quasi-totalité des manuscrits de Giono accompagnés de quelque 300 oeuvres et documents qui éclairent sa pensée et les relations qu’il entretenait avec les artistes de son temps. En écho à ces traces matérielles de la vie et de la création, l’exposition explore la symbolique cachée au plus profond de l’oeuvre de l’écrivain à travers quatre installations d’art contemporain, créées spécialement pour ce projet.

Jusqu’au 17 février 2020, mucem.org

Chagall et le monde grec
Nice

À travers un ensemble d’œuvres rarement montrées, l’exposition explore le rapport entre Marc Chagall et la mythologie grecque. Fasciné par la culture et la lumière méditerranéenne, l’artiste entreprend deux voyages en Grèce desquels découlent de multiples projets, des illustrations de l’Odyssée d’Homère à la mosaïque du Message d’Ulysse en passant par les décors et les costumes du ballet Daphnis et Chloé pour l’Opéra de Paris. Une exposition organisée par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes.

Jusqu’au 27 avril 2020, Musée national Marc Chagall, Nice. musee-chagall.fr

Art afghan
Marseille

Depuis 2001, une nouvelle génération d’artistes a vu le jour en Afghanistan, après 20 ans de guerres et un régime taliban hostile aux formes artistiques et aux pratiques culturelles. Le contexte de paix retrouvée a rapidement basculé vers celui d’une insécurité croissante, les attentats, nombreux, ciblant notamment les lieux culturels ; les artistes font souvent l’objet de menaces. Ces derniers, pourtant, ont choisi de ne pas se taire.

Kharmohra, L’Afghanistan au risque de l’art, jusqu’au 1er mars 2020, mucem.org

Crédits photos :
Couverture : Théâtre Liberté Toulon, Ex Anima (spectacle du Théâtre Équestre Zingaro) © Marion Tubiana.
1. Théâtre Liberté Toulon, Ex Anima © Marion Tubiana.
2. Festival de Danse de Cannes, Marie-Agnès Gillot ©James Bort.
3. Nile Rodgers.
4. Scène 55 Mougins, Orchestre National de Jazz © S.Gripoix.
5. Cinématisse. Friedrich Wilhelm Murnau, Tabou, 1931. Film, 84 mn / Extraits © Murnau-Stiftung, Wiesbaden, Allemagne. Photogramme : Murnau-Stiftung, Wiesbaden, Allemagne.
6. Jean Giono par Irving Penn, Manosque, 1957 (détail) © Conde Nast / MUCEM.
7. Marc Chagall, Le Songe, 1952. Vase, pièce moulée, terre blanche, décor aux engobes et aux oxydes, gravée au couteau et à la pointe sèche, émail partiel au pinceau, doublée de couverte à l’intérieur, 33,7 x 23,3 x 23,3 cm. Collection particulière © ADAGP, Paris, 2019 © Archives Marc et Ida Chagall, Paris.
8. Morteza Herati, Batchah ha-ye rudkhanah series (The boys of the river, series I), 2016 © Morteza Herati.