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Culture

Shopping fait main à la Maison des Métiers d’Art de Pézenas

Nichée dans une ancienne maison consulaire du XVII^e siècle inscrite aux Monuments Historiques, cette boutique métiers d’art de caractère couve des trésors. Tout comme la Nef à Montpellier, la Maison des Métiers d’Art de Pézenas est l’une des vitrines d’Ateliers d’Art de France, dont la mission est de valoriser et faire rayonner les professionnels des métiers d’art et leur savoir-faire irremplaçable. Au fil des saisons, la boutique piscénoise organise également des visites intimistes d’ateliers d’art à thèmes et accueille des créations originales. Mobilier, arts de la table, bijoux, mode et sculpture, nos coups de cœur de l’automne parmi une sélection de talents.

Einav Benzano

La vie sur un fil d’argent

Depuis maintenant 16 ans dans son atelier-boutique de Fontevraud dans la Vallée de la Loire, Einav dompte l’argent pour en faire de belles formes voluptueuses aux volumes imposants mais tout en légèreté, souplesse et transparence. Elle façonne, courbe, modèle la matière comme un silencieux langage apte à retisser le fil de son passé. Son enfance en Israël, l’histoire de ses grands-parents immigrés, son attachement profond à sa terre d’origine sont retranscrits dans ses créations tricotées d’émotions, à porter avec fierté.
Collier en fil d’argent, 480€ © DR

Lucie Richard

Miniatures de paille éclatante

Dotée d’une formation d’ébéniste, Lucie Richard puise dans son savoir-faire artisanal et son amour pour les matières naturelles l’inspiration de ces bijoux acidulés et délicats en marqueterie de paille. Conçues de ses mains dans son atelier à Gennevilliers, les pièces semblent se mouvoir à mesure qu’elles se teintent de nuances différentes, au gré des tonalités changeantes de la lumière du jour, qui leur donne un éclat singulier.
Boucles d’oreilles, marqueterie de paille, 105€ © EMPREINTES

Sudnly_Maison des Métiers d’Art de Pézenas_Théophile Caille Rasoir et Blaireau, verre - à partir de 70€ © DR

Théophile Caille

Le nouveau souffle du verre

Entre Théophile Caille et le verre, c’est l’amour fou. Animé depuis l’adolescence par cette matière, il se consacre pleinement à sa passion dès le lycée, se forme dans la prestigieuse cristallerie Baccarat, puis aux côtés de Emmanuel Sztuka, maître verrier spécialiste du soufflage au chalumeau. Aujourd’hui, Théophile met son savoir-faire d’exception au service du quotidien, en concevant des objets et accessoires masculins soignés, réalisés dans des matériaux nobles, pour sublimer la routine matinale.
Rasoir et Blaireau, verre – à partir de 70€ © DR

Sudnly_Maison des Métiers d’Art de Pézenas_Mathilde PENICAUD, Veilleuse, béton et plumes de faisan - 200€ ©DR

Mathilde Pénicaud

Sur les ailes du béton

Dans son atelier du Beaujolais, Mathilde Pénicaud crée des sculptures, des luminaires, des pièces de mobilier et des objets décoratifs en béton armé. Sa matière fétiche, dont elle s’emploie à revaloriser l’image, trop souvent associée à une modernité morne et répétitive ou une froideur dénuée d’âme. Cette lampe, empreinte de douceur et de légèreté, prouve bien et avec une merveilleuse poésie, l’exact contraire.
Veilleuse en béton et plumes de faisan, par Mathilde Pénicaud, 200 €. ©DR

N LOBJOY

Lanternes de papier magique

Illustratrice, papetière, chapelière, botaniste et poète, Nathanaëlle Lobjoy est sans doute un peu de tout ça à la fois. Herbes folles, plantes sauvages, brindilles ramassées, fleurs enchevêtrées, elle emprunte à la nature les silhouettes qui l’inspirent, et les maroufle à l’encre sur des fragments de papier à l’allure de haut-de-forme. De cette calligraphie minutieuse, naissent de jolis luminaires qui invitent à rêver, et à garder précieusement à son chevet.
Lampe bouteille en papier, 123€ © EMPREINTES 2021

Koh Sato

De la terre à la perfection

Les créations translucides et délicates de Koh Sato témoignent de ses longues années d’expérience acquises au côté du meilleur des mentors, Maître Manji Inoué, trésor national vivant de la céramique japonaise, qui lui a transmis son regard très personnel sur le monde l’entoure, le mouvement, la nature. Dans son atelier ”Koh SATO Porcelaine” à Pantin, il donne vie à la porcelaine au fil de créations en quête de perfection absolue, aux lignes pures et aux cristallisations fabuleuses.
Vase en porcelaine, prix sur demande © DR

6 place Gambetta – 34 120 Pézenas
Tél : 04 67 98 16 12
maisondesmetiersdart.com
Vacances de la Toussaint | Ouverture exceptionnelle
Du 23 octobre au 6 novembre : mardi au samedi de 10h à 19h et les dimanches 24 et 31 octobre de 14h à 19h.

Crédits photos :
Image principale : Photos Maison des Métiers d’arts Pezenas ©AlexGallosi

21 octobre 2021

Culture

Monument jeu d’enfant rejoue l’histoire

écrit par Léna Jonot

Ce week-end, la manifestation Monument jeu d’enfant revient pour sa 23e édition. Bâtiments historiques, sites remarquables, dans les 8 monuments sélectionnés par le Centre des Monuments Nationaux dans le Sud, des activités familiales sont organisées pour réconcilier les plus jeunes avec notre riche patrimoine historique. Jeux de pistes, enquêtes, ateliers d’arts plastiques, musique, danse, lectures de contes ou parcours multisensoriels pour les 5 à 12 ans, et leurs parents, curieux de retrouver leur âme d’enfant.

Sudnly_monument-jeu-d'enfant-EileenGray-©-Manuel-Bougot

Cap Moderne

Roquebrune Cap-Martin

Samedi 23 octobre :
– De 10h à 12h30 et de 14h à 16h : ateliers Lego® par Briks for Kids, Atelier « architecte en herbe ».
– À 11h et à 15h : Visite de la Villa E1027 et Le Corbusier.

Dimanche 24 octobre :
De 10h à 12h et de 14h à 16h, Balade contée « le jardinier a perdu la clef ».

Site naturel remarquable à Roquebrune-Cap-Martin classé Monument Historique, le Cap Moderne regroupe trois architectures emblématiques. E-1027, la villa d’Eileen Gray et Jean Badovici, chef d’œuvre d’architecture moderne rénové cette année en avril, Le Cabanon et les Unités de Camping de Le Corbusier, la plus fonctionnelle des cabanes de pêcheurs, et L’Étoile de Mer, le bar restaurant de Thomas Rebutato.

Renseignements et réservations : 04 89 97 89 52, capmoderne@monuments-nationaux.fr

Sudnly_Monument_jeu_d'enfant_Cloître-de-la-cathédrale-de-Fréjus-©-Philippe-Berthé-CMN

Cloître de la cathédrale de Fréjus

Fréjus

Samedi 23 octobre :
À partir de 14h30, jeu d’enquête « Les secrets de l’abbé Troubadour », par l’agence Estérel Aventures.

Édifiées au XIIe et XIVe siècle, les deux étages de galeries du cloître reliaient différents bâtiments canoniaux et étaient à l’époque empruntées par les paroissiens pour se rendre aux offices, dans la cathédrale. Depuis les galeries inférieures, on peut admirer un magnifique plafond en bois peint, un aspect architectural unique en France au XIVème siècle.

Renseignements et réservations : 04 94 60 43 97 ou 06 70 58 54 62

Abbaye du Thoronet

Le Thoronet

Dimanche 24 octobre :
À partir de 14h30, jeu d’enquête « Les secrets de l’abbé Troubadour », par l’agence Estérel Aventures.

Surnommée la « merveille », l’abbaye du Thoronet compte parmi les trois abbayes cisterciennes de Provence, aux côtés de Silvacane et Sénanque. Le monument est une véritable inspiration pour de nombreux architectes modernes et contemporains, pour son dispositif spatial, sa lumière et de sa relation avec la nature. En 1953, Le Corbusier découvre le lieu et tombe sous son charme contemporain, pour la pureté de ses lignes, la simplicité de ses volumes et ses proportions harmonieuses, caractéristiques de l’architecture cistercienne.

Renseignements et réservations : 04 94 60 43 97 ou 06 70 58 54 62

Abbaye de Montmajour

Arles

Samedi 23 octobre de 14h à 16h30 et dimanche 24 octobre de 10h15 à 12h45 et 14h à 16h30 :
Ateliers photos et modélisation en 3D l’espace.

Perchée sur un pic rocheux, l’abbaye de Montmajour est fondée en 948 par des moines bénédictins, où ils vécurent jusqu’en 1790. Lieu de fascination, elle sert de modèle à Van Gogh pour nombre de ses dessins de 1888 à 1889. Au cours de la visite, on y admire la crypte, édifice unique en Provence, le cloître qui dessert les bâtiments conventuels, les chapiteaux aux motifs végétaux, animaliers, géométriques ou historiés, la tour Pons de l’Orme qui offre une vue panoramique sur Arles et ses alentours, et le monastère Saint-Maur, édifié au XVIIIe siècle.

Informations : accueil du monument au 04 90 54 86 46 ou resa-montmajour@monuments-nationaux.fr
Réservations : abbaye-montmajour.fr

Monastère de Saorge

Saorge

Samedi 23 octobre :
– À 14h30 : Spectacle de danse « La Constellation des Petits Pois » (sans réservation).
– À 15h30 : Ateliers astronomie « La tête dans les étoiles » (réservation obligatoire places limitées à 15 enfants).

En 1633, des frères franciscains fondent leur couvent. Surplombant le village et les gorges de la Roya, le Monastère de Saorge est aujourd’hui un écrin, de verdure et de clame, où écrivains viennent en résidence. Son style « baroque franciscain » donne à voir des décors peints d’exception, fresques de saint François d’Assise, allégories des vertus, cadrans solaires, trompe-l’œil, et de magnifiques boiseries sculptées.

Informations et réservations : 04 93 04 55 55

Trophée d’Auguste à la Turbie

La Turbie

Dimanche 24 octobre :
– À 14h30 : Spectacle « Farces romaines » (sans réservation).
– À 15h30 : Ateliers « Théâtre antique » (réservation obligatoire).

En hommage à la victoire d’Octave, neveu de César et futur empereur Auguste, Le Trophée, matérialisant la puissance de l’empire est construit. En l’an 6 avant Jésus-Christ, le monument contribue aussi à diviniser l’empereur, alors assimilé à Héraclès-Hercule, demi-dieu promis à l’immortalité. À la hauteur du prestige de son propriétaire, Le Trophée d’Auguste domine l’ancienne via Julia Augusta et offre une vue incomparable sur la Riviera, de l’Estérel à la côte italienne.

Informations et réservations : 04 93 41 20 84

Site archéologique de Glanum

Saint-Rémy-de-Provence

Samedi 23 et dimanche 24 octobre :
– À 10h-12h30 ou 15h-17h30 : Ateliers jeux sportifs de l’Antiquité.
– À 14h : Démonstration de gladiateurs (durée 45 min).

Fruit d’une recherche archéologique de plus d’un demi-siècle, le site de Glanum est un vestige d’architecture grecque, puis romaine, qui connaît son plein développement à partir du IIe siècle avant notre ère. Au cœur du massif des Alpilles, aux côtés de sa source sacrée, la cité était associée à l’origine, à un sanctuaire guérisseur dédié à des divinités « Mères » et à un Dieu « Glan ».

Réservation (obligatoire) : 04 32 60 64 03
Renseignements : 04 32 60 64 04

Sudnly_monument-jeu-d'enfant_Kerylos_Genlab-Franck

Villa Kérylos

Beaulieu-sur-Mer

Dimanche 24 octobre :
– De 10h à 13h et de 14h à 16h30 : Ateliers d’écriture, ateliers de costumes.
– À 11h30 et à 15h30 : Démonstrations de combats, entre Zeus et Jupiter, la guerre a commencé.
(Sans réservation)

La Villa Kérylos est une réinterprétation de la Grèce antique. Conçue entre 1902 et 1908 comme une maison noble de l’île de Délos, par Théodore Reinach, le commanditaire, et Emmanuel Pontremoli, l’architecte, la demeure est une allégorie de la Grèce et son mode de vie. De son architecture, fidèle aux villas de la Belle Époque, à son mobilier, où vaisselle, tissus et décor forment un portrait authentiquement grec.

Informations et renseignements : 04 93 01 40 42 ou 06 62 46 78 86

Crédits photos :
Photo principale : L’abbaye du Thoronet © Paloma Barret – CMN
Autres photos :
Villa E1027, Cap Modern, ©manuelbougot
Cloître de la cathédrale de Fréjus © Philippe Berthé – CMN
L’abbaye du Thoronet © Paloma Barret – CMN
Trophée d’Auguste à La Turbie © Jean-Luc Paillé – CMN
Site archéologique de Glanum © Didier Plowy – CMN
Villa Kérylos vue de la mer © Genlab Franck

15 octobre 2021

Culture

Mulatu Astatke, le prince de l’éthio-jazz à Scène 55 Mougins

écrit par Léna Jonot

Ce vendredi 15 octobre, Mulatu Astatke nous transporte de l’azur à Addis Abeba, dans un mélange de jazz électrique mid tempo et de mélopées métissées d’orient, d’Afrique et de rêve nostalgique qu’il inventa jadis et qualifié depuis d’éthio-jazz. Autant dire, un monument, un vrai, canonique et bien vivant, que l’on se doit de découvrir séance tenante. Une illustration aussi de la belle programmation de Scène 55 à Mougins qui a su trouver sa place dans l’offre culturelle régionale dans un mélange de qualité et d’ouverture.

Dans ce grand cube d’architecture contemporaine, qu’elle partage avec le campus du Pôle National Supérieur de Danse Cannes/Mougins Rosella Hightower, Scène 55 accueille toute l’année des compagnies professionnelles de danse, de théâtre et de marionnettes, en résidences de création accompagnées. Près de 40 spectacles et 70 représentations sont proposés au public et se succèdent par saison. Kyan Khojandi, Maguy Marin, Mulatu Astatke, au fil d’une programmation de qualité, elle contribue à faire venir des artistes de talent, et à faire rayonner des œuvres emblématiques de la scène française et internationale. Scène 55 embrasse tous les registres, spectacles d’humour, représentation de danse contemporaine, concerts Rock, spectacles de marionnettes, et même expositions de photographies. Notamment avec Métamorphoses, Collection Traverso, à voir jusqu’au 12 février 2022, et De Nicholson à Bowie, de la photographie à la lithographie, de Philippe Ledru, du 25 février au 30 juin 2022.

Concert de Brocken Back

Patio de Scène 55

Ochestre Jeune Mediterranée

Ses efforts ne passent pas inaperçus, été 2020, Scène 55 obtient le titre de « Scène conventionnée d’intérêt national » qui atteste de son développement de sa participation à la vie culturelle du territoire, appuyé par la mention « art et création », témoin d’un travail durable d’accompagnement des artistes et de facilitation de leur création.

Côté jeunesse, là non plus le centre n’a pas à rougir. Scène 55 dédie 35 séances uniquement aux scolaires, soit près de 7000 élèves chaque saison. Elle mène en parallèle des actions d’éducation artistique et culturelle (eac) auprès des établissements scolaires, institutions partenaires et autres publics. Tous sur Scène 55 !

LES RÉSERVATIONS
Par téléphone : 04 92 92 55 67
En ligne : scene55.fr
Sur place : Scène 55 – 55, chemin de Faissole – Mougins.

15 octobre 2021

Culture

Galeries & lieux d’art : nos adresses à collectionner

écrit par Contenu sponsorisé

Galeries, lieux d’art, nouveaux espaces, un parcours en huit points à la rencontre des artistes d’aujourd’hui et de demain.

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CENTRE DE LA PHOTOGRAPHIE DE MOUGINS

Témoignage contemporain

À l’affût des nouvelles expressions, le Centre de la photographie de Mougins soutient toutes les formes de modernité photographique et les expérimentations d’artistes de tous horizons et origines. Ancrée dans le réel, l’institution dédie son nouvel espace à l’image, fixe et en mouvement, en témoignant du passé ou de sujets actuels et en attribuant à la photographie féminine, la place qui lui est due.
43, rue de l’Église, Mougins, 04 22 21 52 12, info@cpmougins.com, centrephotographiemougins.com

HAUSER & WIRTH MONACO

Nouveau territoire d’expression

Pour inaugurer son nouveau lieu à Monaco, la célèbre galerie Hauser & Wirth convie Louise Bourgeois avec Maladie de l’Amour, une exposition qui évoque le couple et ses déconvenues. Aux côtés de son emblématique araignée de 1996, sont présentées sculptures, installations, œuvres sur papier, habitant cet espace spectaculaire baigné de lumière, en dialogue avec la scène contemporaine du Sud.
One Monte-Carlo, Place du Casino, Monaco, +377 92 00 04 20, hauserwirth.com

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FONDATION LINDA ET GUY PIETERS

Haut lieu de l’art monumental

Sise au cœur du village de Saint-Tropez, la Fondation Linda et Guy Pieters accueille chaque année depuis 2018 une sélection pointue d’artistes et gratifie la ville de sculptures monumentales. Après Fabre, Ben et Christo, cette année, à travers l’exposition Hommage, c’est au tour de Niki de Saint Phalle d’être à l’honneur à la Fondation, jusqu’au 14 novembre.
28, boulevard Vasserot (Places des Lices), Saint-Tropez, 04 22 84 01 89, info@fondationlgp.com, fondationlgp.com

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GALERIE ÉVA VAUTIER

Art essentiel

Avec la même intensité, Eva Vautier représente artistes émergents et de réputation internationale, en apportant son soutien à la création féminine dans le monde de l’art. La galerie privilégie les œuvres conçues autour de thématiques essentielles, comme le rapport à la nature, la matière, l’humain, le quotidien, qui proposent une vision de l’art contemporain innovante. À la rentrée, elle accueille Gregory Forstner pour une exposition intitulée Lollipop.
2, rue Vernier, Nice, 09 80 31 76 63, galerie@eva-vautier.com, eva-vautier.com

ARTCAN GALLERY

Havre créatif

À Marseille et Paris depuis 2016, ArtCan Gallery a été conçue par Diego Escobar et Nicolas Maillefert comme un écrin de calme, à l’abri du tumulte urbain. Collectionneurs et amateurs s’y retrouvent pour découvrir des artistes émergents issus de l’Art Urbain et Contemporain, des légendes du graffiti américain des années 80 aux talents de la nouvelle vague. Pour la rentrée, duo show de L’Atlas et Franck Noto (Zest).
74, boulevard Perier, Marseille, 06 81 69 90 58, contact@artcan-gallery.com, artcan-gallery.com

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HÔTEL WINDSOR

L’art de l’hospitalité

Non loin de la Promenade des Anglais, l’Hôtel Windsor invite, non plus à dormir mais à s’éveiller. Somptueuse demeure familiale chargée d’histoire, oasis tropicale, et surtout, lieu d’art inattendu où chaque chambre est un univers. En attendant OVNi, festival vidéo qu’il a initié à Nice, le Windsor accueille une exposition de Benoit Barbagli, avant d’exposer ORLAN, invitée d’honneur d’OVNi 2021.
11, rue Dalpozzo, Nice, 04 93 88 59 35, hotelwindsornice.com, Facebook : Hotel WindsoR Nice, Instagram : @hotelwindsornice

GALERIE SAINT MARTIN

Mix univers

Depuis 1970, les galeries Saint Martin mettent en lumière les grandes signatures de l’art contemporain international mais aussi des artistes émergents, d’univers différents. Un point commun, la gaieté et la couleur qui caractérisent les œuvres présentées. Témoins, Charles Fazzino, l’artiste New Yorkais créateur du pop art 3D, Kerdalo issu de l’art figuratif, ou encore l’art numérique de Boutet.
42, boulevard Louis Blanc, Saint-Tropez, 04 94 96 91 54, galerie-saint-martin.com, Facebook : Galerie saint martin, Instagram : @galeriesaintmartin

LE CUBE VERNET

Expérience inédite

Dans cet espace intimiste à la géométrie parfaite, l’art se feuillette, grâce au kiosque, conçu pour proposer une expérience immersive inédite. On y découvre une quinzaine d’artistes confirmés et émergents, sélectionnés avec exigence, dans la tendance Pop Art, Art urbain, Expressions libres, Néo-expressionisme. La galerie offre une large variété d’œuvres pour représenter l’art d’aujourd’hui dans sa diversité.
74, Rue Joseph Vernet, Avignon, 04 84 14 21 12, lecubevernet.com

Photo principale : Louise Bourgeois, Spider, 1996. Photo : François Fernandez / Christopher Burke © The Easton Foundation / License by DACS. Courtesy the Foundation and Hauser & Wirth / Galerie Eva Vautier : Exposition Geoffrey Hendricks © François Fernandez.

27 septembre 2021

Culture

Festival du Livre de Nice 2021 : 25 années de passion littéraire

écrit par Contenu sponsorisé

Une certaine idée de la France, voilà ce qu’entend explorer la 25e édition du Festival du Livre de Nice sous la présidence de l’essayiste et historien Jacques Julliard et la direction artistique – désormais indissociable de l’événement – de Franz-Olivier Giesbert.

Du niçois Le Clézio à Michel Onfray
Plus de 200 écrivain·e·s sont là pour célébrer un quart de siècle d’amour entre la littérature et la Ville de Nice, dont l’art de vivre et la culture lui valent de figurer désormais au Panthéon de l’UNESCO. On parlera ainsi, en liberté et avec passion, de grands romans, d’essais passionnants, de philosophie, de récits de voyage, de biographies ou de BD au fil d’un programme de 3 jours très animé qui réserve des rencontres et dédicaces, des débats, des lectures, des spectacles des échanges, des discussions et de belles découvertes.

Par-delà la sélection foisonnante des personnalités réunies, les organisateurs du Festival ont souhaité placer l’événement dans l’optique d’une réflexion sur ce qu’est la France, aujourd’hui. “Pour étrange que cela paraisse, la France est une chose qui ne va plus de soi.” déclare Jacques Julliard, Président d’honneur de ce 25e Festival et fin connaisseur de la langue et de la littérature française. “Célébrer le livre, œuvrer pour le livre, c’est œuvrer pour la France. C’est résister à la banalisation du monde. C’est, contre l’individualisme grandissant du monde moderne, proposer aux Français un pacte qui les fasse penser, sentir et agir ensemble.” Conviction partagée par le Maire de Nice, Christian Estrosi, lui-même pour qui le livre est à la fois “instrument de connaissance, de transmission, de rencontre mais aussi de liberté.”

Plongeons avec un intérêt redoublé dans cette édition anniversaire où la grande fête littéraire, délibérément ouverte à tou·te·s et dans de nombreux lieux de la ville de Nice, célèbre le bonheur de lire et la place essentielle de la culture dans nos vies de tous les jours.

Jury 2021, présidé par Franz-Olivier Giesbert :
Paule Constant, de l’académie Goncourt, Irène Frain, Aurélie de Gubernatis, Didier van Cauwelaert, Laurent Seksik, Jean-Luc Gagliolo (Adjoint au Maire de Nice), Nicolas Galup et un jury populaire de dix lecteurs associés.

Jeudi 16 septembre, 16h, Centre Universitaire Méditerranéen (CUM)
Rencontre dédicace avec Amélie Nothomb, pour son ouvrage Premier sang (Albin Michel), animée par Laurence Lucchesi, journaliste (Nice-Matin)

Du vendredi 17 au dimanche 19 septembre au Jardin Albert 1er
Entrée libre de 10h à 19h
Remise des prix littéraires Nice Baie des Anges, vendredi 17 septembre à 14h30, et Concours de nouvelles, samedi 18 septembre à 10h

Le Festival en Ville et en accès libre :
L’Artistique, Bibliothèque Louis Nucéra, Opéra de Nice, Hôtel Aston La Scala, Kiosque du TNN, Lycée Masséna, Cinémathèque de Nice

Tout le programme (auteurs, débats, lectures, spectacles, projections dans la ville) sur
lefestivaldulivredenice.com et nice.fr

16 septembre 2021

Évènement Culture

Surréalisme, le mouvement transatlantique au Centre de la Vieille Charité de Marseille

écrit par Contenu sponsorisé

Il y a 80 ans, l’avant-garde artistique européenne fuyait la guerre pour les États-Unis depuis le port de Marseille. Si ces artistes, pour la plupart surréalistes, contribuèrent à asseoir la prépondérance de l’art américain dès la seconde moitié du XXe siècle, cette exposition rappelle que le surréalisme infusait déjà outre-Atlantique, inspirant une nouvelle génération d’artistes.

Dans les années 1940, Marseille devient pour quelques mois la capitale du surréalisme. Ses représentants, au premier rang desquels son fondateur André Breton, rejoignent la ville en attendant d’embarquer pour les États-Unis et fuir l’Europe nazie. On sait que cet exode marque un point de basculement dans l’histoire de l’art moderne dont l’épicentre sera désormais le nouveau continent. Pourquoi cette exposition du Centre de la Vieille Charité s’avère-t-elle aussi remarquable ? D’abord parce qu’elle met en lumière le fait que la scène artistique américaine est, dès les années 1930, parfaitement au fait du surréalisme, et démontre une grande vitalité, portée par une génération d’artistes inspirés par l’avant-garde européenne mais nourris de leur propre vision et culture. Ainsi, ces influences s’exprimeront sur près d’un demi-siècle et sous des formes très diverses comme en témoigne l’exceptionnelle sélection de pièces présentées dans l’exposition.

Sudnly-mag-Surréalisme-Jasper Johns, Pain

Sudnly-mag-Surréalisme-Maya Deren Dans les rets de l’après-midi [Meshes of the Afternoon]

Ensuite, autre (re)découverte, qui bouscule elle aussi la vision traditionnelle du surréalisme, les femmes tiennent une place importante dans ce mouvement aux États-Unis, alors qu’on le considère en général pour ses figures masculines. À travers les décennies, l’exposition donne ainsi une place de choix à des artistes telles que Louise Bourgeois, Maya Deren, Eva Hesse ou Carolee Shneemann. Avec près de 180 œuvres et plus de 80 artistes, ce panorama du surréalisme et post-surréalisme aux États-Unis est une exposition historique à voir sans tarder.

Sudnly-mag-Surréalisme-Claes Oldenburg London Knees

Sudnly-mag-Surréalisme-Louise Bourgeois Unconscious Landscape

Centre de la Vieille Charité
2, rue de la Charité, 13002 Marseille
ouvert du mardi au dimanche, de 9h à 18h
vieille-charite-marseille.com
musees.marseille.fr

Crédits photos :
Photo principale : Photo principale : Yves Tanguy, Les Cinq Étrangers [The Five Strangers], 1941, huile sur toile, Hartford (Ct), Wadsworth Atheneum Museum of Art © Adagp, Paris, 2021 © Allen Phillips\Wadsworth Atheneum.
1. André Masson, Novalis. Mage d’amour – Flamme, Mars, 1941, gouache et crayon sur papier Canson, avec collage de deux flammes, 27,9 x 16,7 cm. France, Marseille, Musée Cantini © Adagp, Paris, 2021 / Photo Ville de Marseille.
2. Jackson Pollock, Direction, 1944, huile sur toile, 80,6 x 55,7 cm, Venise, Collection Peggy Guggenheim © Adagp, Paris, 2021 © Peggy Guggenheim Collection, Venice (Solomon R. Guggenheim Foundation, New York).
3. Jasper Johns, Pain (Reliefs en plomb) [Bread (Lead Reliefs)], 1969, relief en plomb peint à la main avec de l’huile, 59 x 43,2 cm, New York, Matthew Marks Gallery © 1969 Jasper Johns and Gemini G.E.L. © Jasper Johns / Adagp, Paris, 2021.
4. Maya Deren, Dans les rets de l’après-midi [Meshes of the Afternoon], 1943, film de 14 min sur dvd © Courtesy : Light Cone (Paris).
5. Claes Oldenburg, Genoux de Londres 1966 [London Knees 1966], 1966-1968, multiple, genoux en latex polyuréthane, base acrylique, 2 sacs en feutre cousus, 12 photolithographies dans 3 chemises, étui recouvert de tissu 19 x 43,x 29,5 cm, collection particulière © Courtesy Château de Montsoreau Musée d’art contemporain, photo Philippe Méaill.
6. Louise Bourgeois, Paysage inconscient [Unconscious Landscape], 1967-1968, bronze, patine noire et polie, 30,5 x 55,9 x 61 cm, États-Unis, New York, The Easton Foundation © The Easton Foundation / Adagp, Paris, 2021, Photo Christopher Burke.

6 août 2021

Évènement Culture

Les Rencontres d’Arles 2021, souriez pour la photo

écrit par La rédaction

Arles, haut-lieu de la photographie depuis 50 ans, devenue son épicentre international, accueille comme chaque été Les Rencontres d’Arles, tout à la fois témoin du patrimoine photographique mondial et instantané foisonnant de la création contemporaine, un point de vue unique sur l’état du monde. Parmi une sélection d’artistes de tous horizons et à travers une quarantaine d’expositions, nos 13 images et thèmes choisis comme l’avant-goût d’un nouveau millésime à explorer.

THE NEW BLACK VANGUARD

Daniel Obasi, Instants de jeunesse, Lagos, Nigeria, 2019.

LE DÉSIR DE REGARDER LOIN

Ilaria Turba, Thea, Plan d’Aou, 2019, Marseille, série Le Désir de regarder loin.

MAGNUM ET LA STREET PHOTOGRAPHY

Gueorgui Pinkhassov, Le Nouveau Métro, Tokyo, Japon, 1996. Avec l’aimable autorisation de Magnums Photos.

Sudnly-mag-Les Rencontres d'Arles 2021-Ilanit Illouz, Wadi, série Les Dolines, 2016-2021

WADI QELT, DANS LA CLARTÉ DES PIERRES

Ilanit Illouz, Wadi, série Les Dolines, 2016-2021. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Sudnly-mag-Les Rencontres d'Arles 2021-Tarik Kiswanson, Passing, 2020. Photographie de Gunter Lepkowski

MIRRORBODY

Tarik Kiswanson, Passing, 2020. Photographie de Gunter Lepkowski. Avec l’aimable autorisation de l’artiste & carlier I gebauer.

Sudnly-mag-Les Rencontres d'Arles 2021-Anyssia Bidout, Vert, 2020

UNE ATTENTION PARTICULIÈRE

PROMOTION ENSP – 2021. Anyssia Bidout, Vert, 2020.

RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DE CORÉE, PORTRAITS

Stéphan Gladieu, Portraits de Nord-Coréens, Corée du Nord, Pyongyang, juin 2017. Avec l’aimable autorisation de School Gallery / Olivier Castaing.

Sudnly-mag-Les Rencontres d'Arles 2021-Lauren Moffatt, Compostl_DigitalRender_2021

LES AILLEURS. INCARNATION

Lauren Moffatt, Compostl_DigitalRender_2021. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

AMÉRICAINES SOLITUDES

Jean-Luc Bertini, Las Vegas, Nevada, 2015.

ÉTAT D’ESPRIT AFRICAIN

Guillaume Bonn, Appartements avec vue sur le centre-ville de Maputo.

Sudnly-mag-Les Rencontres d'Arles 2021-SMITH, Sans titre, série Désidération, 2000-2021

DÉSIDÉRATION (ANAMANDA SÎN)
DU DÉSASTRE AU DÉSIR : VERS UNE AUTRE MYTHOLOGIE DU SPATIAL

SMITH, Sans titre, série Désidération, 2000-2021. Avec l’aimable autorisation de la galerie Les Filles du Calvaire.

BORDERS

Jean-Michel André, Borders #21. Avec l’aimable autorisation de la galerie Sit Down.

Sudnly-mag-Les Rencontres d'Arles 2021-Khartoum, Soudan, 13 avril 2019

THAWRA ! RÉVOLUTION. SOUDAN, HISTOIRE D’UN SOULÈVEMENT

Muhammad Salah. Un manifestant dont l’inscription au dos de sa chemise signifie « Un révolutionnaire de Kalakla, une chute, c’est tout » ; il se tient sur la ligne ferroviaire centrale de Khartoum qui faisait partie de la zone de sit-in du QG de l’armée. Khartoum, Soudan, 13 avril 2019.

Les Rencontres d’Arles
Du 4 juillet au 26 septembre 2021
rencontres-arles.com

Vous aimerez aussi, 50 ans d’aventure photo, pour replonger dans l’édition mémorable des Rencontres d’Arles 2019.

Crédits photos :
Photo principale : Stéphan Gladieu, Portraits de Nord-Coréens, Corée du Nord, Pyongyang, juin 2018. Kim Yun Gyong, Han Sol Gyong, Kim Won Gyong, Kang Sun Hwa et Kong Su Hyang au cinéma 3D du SCI Tech Complex. Avec l’aimable autorisation de School Gallery / Olivier Castaing.

3 juillet 2021

Évènement Culture

Concerts de l’été à la Plage Amour et à la Fondation Maeght : gagnez des places pour La Femme et Chassol

écrit par Contenu sponsorisé

Vive l’été, vive la musique! Renouant avec la volonté d’Aimé et Marguerite Maeght de faire vivre toutes les pratiques artistiques, notamment à travers les fameuses « Nuits de la Fondation » des années seventies, la Fondation Maeght et l’Hôtel Amour à la Plage unissent leurs forces pour offrir cet été une programmation de concerts inédits dans deux cadres exceptionnels.

Expérience festive et conviviale sur la Plage de l’Hôtel Amour à Nice face à la mer, suivie d’un concert intime et inspirant dans le Labyrinthe Miró de la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, ce combo original va rythmer les nuits de la French Riviera tout l’été. Une programmation riche et éclectique les 8 et 9 juillet avec La Femme, le groupe de pop rock français aux influences psychédéliques, puis les 19 et 20 juillet avec le pianiste et compositeur virtuose Chassol.

Cette semaine, gagnez votre place pour un concert exceptionnel.

sudnly-Amour-Nice-Poster-turquoise-Chassol

En jeu cette semaine :
– votre place pour le concert de La Femme le jeudi 8 juillet à la Plage Hôtel Amour
– votre place pour le concert de La Femme le vendredi 9 juillet à la Fondation Maeght
– votre place pour le concert de Chassol le lundi 19 juillet à la Plage Hôtel Amour
– votre place pour le concert de Chassol le mardi 20 juillet à la Fondation Maeght

Comment participer ?
• Abonnez-vous au compte Instagram @sudnlyofficiel.
• Entrez votre adresse e-mail ci-dessous pour prendre part au tirage au sort* programmé le mercredi 7 juillet 2021 à 17h et nous permettre de vous avertir de votre gain, si la chance vous sourit. Bonne chance !

À vous de jouer !

Programme Hôtel Amour x Fondation Maeght
La Femme :
Plage Hôtel Amour : jeudi 8 Juillet à 21h
La Fondation Maeght : vendredi 9 juillet, à partir de 19h30 / concert à 21h

Chassol :
Plage Hôtel Amour : lundi 19 juillet à 21h
La Fondation Maeght : mardi 20 juillet, à partir de 19h30 / concert à 21h

À la Fondation Maeght, le public est invité à découvrir en soirée l’exposition Les Giacometti : une famille de créateurs et prolonger leur visite ensuite par un concert dans le labyrinthe Miró.
Billetterie sur fnacspectacles.com et fondation-maeght.com

* Règlement du jeu validé par huissier disponible ici et sur reglement-jeux.fr

1 juillet 2021

Agenda Culture

Lieux, expositions, événements, la grande bouffée d’art d’un été 21

écrit par La rédaction

Historique ou contemporain, from USA ou Africa, notre tour d’horizon de 14 lieux et expositions d’art à découvrir cet été. Un dialogue stimulant entre la création la plus actuelle et les plus grands noms du XXe siècle dans des cadres qui, à eux seuls, valent de braver les chaleurs estivales.

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021

Pierre Matisse, marchand éclairé

Musée Matisse, Nice

En quelque 60 œuvres majeures et de nombreuses éditions chères au galeriste, le Musée Matisse rend hommage au plus jeune fils du maître, dont l’audace et la pertinence des choix en fit l’un des plus grands marchands du XXe siècle. À la tête de sa célèbre galerie new-yorkaise, il contribua au rayonnement international de quelques figures essentielles de l’art de son temps.
Expositions« Pierre Matisse, un marchand d’art à New York », jusqu’au 30 septembre 2021, musee-matisse-nice.org

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Yves Tanguy, Les cinq étrangers

Surréalisme made in USA

Centre de la Vieille Charité, Marseille

Si Marseille s’affirme depuis plusieurs décennies comme l’un des lieux d’observation privilégiés du surréalisme, cette exposition n’en constitue pas moins un tour de force : 180 œuvres, 80 artistes, dialogue international entre musées français, américains et collections privées, et surtout 30 ans de courant et d’influence surréaliste sur l’art américain. À voir absolument dans la magnifique enceinte de la Vieille Charité à Marseille.
Expositions« Le surréalisme dans l’art américain », jusqu’au 26 septembre 2021, musees.marseille.fr

Sudnly-mag-expositions-et-événements-culture-été-2021-Carlos-Cruz-Diez,-Couleur-Additive-46,-Paris-1973-©-Photo-Atelier-Cruz-Diez-Paris-©-Adagp,-Paris-2020

South meets East

Fondation Vasarely, Aix-en-Provence

La présence sur le sol français de Victor Vasarely, Hongrois d’origine, n’est pas étrangère à l’arrivée d’artistes d’Amérique du Sud et d’Europe de l’est venus en France partager leurs recherches sur l’art optique ou cinétique. Cette exposition de la Fondation Vasarely, en collaboration avec le Musée national d’art moderne Centre Pompidou témoigne de cette émulation avec une belle sélection d’œuvres.
Expositions« Sud-Est », jusqu’au 12 septembre 2021, fondationvasarely.org

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Kokou Ferdinand Makouvia, Akossiwa, le Temps d’une Routine (détail), 2017. Courtesy de la Galerie Sator. Photo © Adrien Thibault.

Biennale perchée

Saint-Paul-de-Vence

La plus ensoleillée des biennales d’art contemporain retrouve sa place pour sa seconde édition sur les hauteurs de Saint-Paul-de-Vence, sous la présidence d’Olivier Kaeppelin et le commissariat de Catherine Issert qui, fidèle à son engagement bien connu pour les artistes, a misé sur la jeune génération. 18 nationalités représentées et un parcours d’œuvres qui donne un coup de jeune aux ruelles pittoresques du village.
Biennale Internationale de Saint-Paul de Vence, du 26 juin au 2 octobre 2021, bis-art.com

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Ettore Sottsass, Théière Basilico, Centre Pompidou, MNAM-CCIGeorges MeguerditchianDist. RMN-GP, © Adagp, Paris

Utopie design

Hôtel des Arts TPM, Toulon

Nourri d’architecture et des avant-gardes modernes, le design italien trace une trajectoire brillante, de l’entre-deux-guerres aux années 2000, reflet des transformations sociales et politiques du XXe siècle. Un partenariat Villa Noailles, Métropole Toulon Provence Méditerranée et Centre Pompidou.
ExpositionsFuturissimo, L’utopie du design italien, jusqu’au 31 octobre 2021, metropoletpm.fr

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Fabrication_silo_a_grains_Liban_Syrie_2020_Mucem©Hoda_Kassatly

Le Grand Mezzé au Mucem

Mucem, Marseille

Sonnez veggies, résonnez foodies, la diète méditerranéenne millénaire, ou régime crétois, est plus tendance que jamais. Joliment baptisée Le grand Mezzé, l’exposition semi-permanente du Mucem dresse un alléchant panorama de notre aventure culinaire, des origines à votre prochain repas. Galerie de la Méditerranée du
Mucem.
ExpositionsLe grand Mezzé, jusqu’au 31 décembre 2023, mucem.org

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Emeka Ogboh, Studio Olafur Eliasson Kitchen Visit, 2018

Cuisine en Friche

Friche la Belle de Mai, Marseille

À la Friche la Belle de Mai, 4 chef·fe·s de Marseille, Nadjate Bacar, Gagny Cissoko, Hughes Mbenda et Georgiana Viou, unissent leur talent pour nous initier aux cuisines africaines. Explosion de saveurs, partage et dialogue culturel, toute l’Afrique à croquer. Au diapason, exposition, DJ sets et performances culinaires du Nigerian Emeka Ogboh et sélection de films en séance gratuite. Dans le cadre d’Africa 2020 cet été à Marseille.
Les Cuisines Africaines, à Marseille jusqu’au 11 juillet, lescuisinesafricaines.com

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Les Brodeuses de Guermessa, Itinérance d’Atelier Bartavelle. © Photo Philippine Chaumont & Agathe Zaerpour.

À fonds pour la mode Méditerranée

Fonds de dotation Maison Mode Méditerranée

La MMM poursuit sa mission en devenant Fonds de dotation, pour valoriser et soutenir les innovations culturelles, éthiques, esthétiques et contribuer à l’émergence de nouvelles marques de mode en Méditerranée. Parmi les treize projets soutenus pour la dernière édition de l’OpenMyMed Prize, on retient ceux des créatrices Flore Girard de Langlade, fondatrice de la marque Flowergdl, et Laura Deweilde, à la tête d’Incxnnue et sa singulière collection de sacs à main imprimés 3D et fabriqués en France. Le projet Itinérance d’Atelier Bartavelle, instaurant le dialogue entre des femmes artisanes partout en Méditerranée, est quant à lui récompensé par la bourse Culture éthique & éco-responsabilité.
dotationmodemed.fr

Otobong Nkanga à Nice

Villa Arson, Nice

La Villa Arson à Nice présente la première exposition monographique en France d’Otobong Nkanga, artiste plasticienne et performeuse nigériane qui vit et travaille à Anvers. Un regard critique sur l’extractivisme, nourri d’anthropologie, à suivre au gré d’un parcours sans logique apparente pour mieux souligner les méandres de l’œuvre.
Expositions« When Looking Across the Sea, Do You Dream? », jusqu’au 19 septembre 2021, villa-arson.org

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Laura Owens, Untitled [sans titre], 2004. Acrylique et huile sur lin. Moore Family Collection.

Laura & Winifred chez Vincent

Fondation Vincent van Gogh, Arles

Pour une rencontre littéralement physique avec les œuvres de Van Gogh, l’artiste américaine Laura Owens habille les cimaises d’une œuvre originale, inspirée de Winifred How, compatriote à peu de choses près contemporaine du grand peintre mais depuis tombée dans l’oubli. Une double relecture à voir à la Fondation Vincent Van Gogh d’Arles.
Expositions« Laura Owens & Vincent van Gogh », jusqu’au 31 octobre 2021, fondation-vincentvangogh-arles.org

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Vue d’installation de la collection permanente. Au premier plan, Bertrand Lavier, Quathlamba II, 2020, tubes de néons. Photo © Christophe Goussard

Extension des domaines de l’art

Commanderie de Peyrassol, Flassans-sur-Issole

Parmi les nombreux rapprochements de l’art et du vin, la Commanderie de Peyrassol invite à parcourir l’un des plus convaincants, au gré de son vignoble réputé comme dans les beaux espaces de son centre qui abritent une collection moderne et contemporaine qui mérite la visite. Un lieu où la création dialogue avec l’histoire.
Commanderie de Peyrassol, RN 7, 83340 Flassans-sur-Issole, 04 94 69 71 02, peyrassol.com

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Vue d'exposition, au premier plan, chaise de Gerrit Rietveld, au second plan, œuvre d'Aurélie Neumours © DR.

L’art concret sur son 31

Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux

Depuis 3 décennies, l’Espace de l’Art Concret explore entre abstraction géométrique, art conceptuel et minimal, les rapports que la création artistique entretient avec la sphère du réel et du vivant. Pour franchir ce cap, Fabienne Fulchéri à sa tête a imaginé un programme intitulé Revenir vers le futur. Il débute par un échange de courtoisies et l’accueil dans ses espaces d’une autre collection emblématique, celle d’Yvon Lambert. Une découverte au présent, à Mouans-Sartoux.
Expositions« Revenir vers le futur », jusqu’au 3 avril 2022, espacedelartconcret.fr

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021- Laura Couto Rosado (1984, Maroc), Vase en puissance, Rot Chili, 2015, Cirva, Marseille. © Laura Couto Rosado ; photo © CirvaY. Inchierman.

Le design a du souffle

Château Borély, Marseille

Le Château Borély, musée des arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, accueille le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva Marseille) et la Villa Noailles (Hyères). Côté design, l’exposition Souffles – 10 designers.10 ans.10 vases met à l’honneur les 10 dernier.e.s lauréat.e.s du grand prix du Festival Design Parade Hyères, organisé chaque année par la Villa Noailles. Côté mode, le musée expose les pièces des 11 stylistes lauréat.e.s du Festival de Mode de Hyères primé·e·s ces dernières années.
Expositions« Souffles. 10 designers,10 ans, 10 vases », jusqu’au 7 novembre 2021, musees.marseille.fr

Sudnly-mag-expositions et événements culture été 2021-Diego Giacometti, Coiffeuse et tabouret, Photo Claude Germain © ADAGP, Paris 2021.

Giacometti & fils

Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence

Peinture, sculpture, design, architecture, la famille Giacometti incarne à elle seule une part impressionnante de l’histoire de l’art du XXe siècle. Si les sculptures d’Alberto Giacometti sont les plus connues, rares sont les occasions d’apprécier le travail de son père Giovanni, de son cousin Augusto, deux maîtres de la peinture suisse début XXe siècle, mais aussi de ses deux frères, Diego son cadet, sculpteur et designer et Bruno, le plus jeune, architecte emblématique de l’école suisse d’après-guerre. Plus encore, il est exceptionnel de les trouver réunis comme le fait ici la Fondation Maeght pour cette exposition historique, mieux, dynastique.
Expositions« Les Giacometti : une famille de créateurs »
du 3 juillet au 14 novembre 2021, fondation-maeght.com

Crédits photos :
Photo principale : Otobong Nkanga, (1974, Nigeria), The Weight of Scars, 2015, © Philippe Migeat – Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP.
1. Balthus, La Toilette de Cathy, 1933. Huile sur toile. Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne, Centre de création industrielle © Balthus. Photo © Centre Pompidou, Mnam-CCI / Jean-Claude Planchet / Dist. RMN-GP
2. Yves Tanguy, Les cinq étrangers, 1941.
3. Carlos Cruz-Diez, Couleur Additive 46, Paris 1973 © Photo Atelier Cruz-Diez Paris © Adagp, Paris 2020.
4. Kokou Ferdinand Makouvia, Akossiwa, le Temps d’une Routine (détail), 2017. Courtesy de la Galerie Sator. Photo © Adrien Thibault.
5. Ettore Sottsass, 1917, Innsbruck (Autriche) – 2007, Milan (Italie), Théière Basilico, 1972. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP. Photo © Adagp, Paris.
6. Fabrication d’un silo à grains en terre crue, région de la Bekaa, Liban / Syrie, 2020. Mucem © Photo Hoda Kassatly.
7. Emeka Ogboh, Studio Olafur Eliasson Kitchen Visit, 2018.
8. Les Brodeuses de Guermessa, Tunisie, 2019, étape #2 du projet Itinérance d’Atelier Bartavelle. © Photo Philippine Chaumont & Agathe Zaerpour.
9. Otobong Nkanga, Diaoptasia, 2012. Performance. © Otobong Nkanga. Courtoisie de l’artiste & galerie In Situ – Fabienne Leclerc.
10. Laura Owens, Untitled [sans titre], 2004. Acrylique et huile sur lin. Moore Family Collection.
11. Vue d’installation de la collection permanente. Au premier plan, Bertrand Lavier, Quathlamba II, 2020, tubes de néons. Photo © Christophe Goussard.
12. Vue d’exposition, au premier plan, chaise de Gerrit Rietveld, au second plan, œuvre d’Aurélie Neumours © DR.
13. Laura Couto Rosado (1984, Maroc), Vase en puissance, Rot Chili, 2015, Cirva, Marseille. Verre soufflé, taillé à la meule diamantée © Laura Couto Rosado ; photo © Cirva/Y. Inchierman.
14. Diego Giacometti, Coiffeuse et tabouret, Photo Claude Germain © ADAGP, Paris 2021.

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27 juin 2021

Rencontre Culture

Art, déco, architecture, notre été fleure bon la modernité

écrit par La rédaction

Véritable réconciliation du savoir-faire de l’artisan, de la maîtrise de l’ingénieur et du génie de l’artiste, la modernité a laissé dans le Sud quelques traces éblouissantes de sa vision lumineuse. S’il a si bien épousé la Méditerranée, c’est parce que l’esprit moderne, qui émergea il y a près d’un siècle, célébra le dialogue fécond entre art et nature. À méditer en cet été 2021 qui nous invite à retrouver quelques lieux et œuvres qui brillent encore comme de belles utopies.

Sudnly-mag-Eté-culture-en-toute-modernité-Villa-Eileen-Gray-E1027-vue-interieur-©Manuel-Bougot

Villa E-1027

En 1929, Eileen Gray et son compagnon l’architecte Jean Badovici achèvent la construction de leur villa E-1027. Une maison qui, au-delà de leurs initiales, signe leur vision de l’art de vivre méditerranéen. Paquebot miniature, bijou de modernité, villégiature balnéaire, on lui connaît différents visages, mais un seul esprit d’indépendance et de liberté, où chaque chose pourtant trouve sa place. C’est dans le respect de cette vision que les architectes Claudia Devaux, Renaud Barrès, Burkhardt Rukschcio et Philippe Deliau ont œuvré pour faire revivre la Villa et son mobilier, en restant au plus près de l’accomplissement de sa créatrice. Pour renouer avec un style de vie où les arts inspiraient le quotidien et dialoguaient avec la nature solaire, il faut (re)découvrir sans tarder Cap Moderne.
capmoderne.com

Charlotte Perriand

Cette année, les Rencontres de la Photographie d’Arles sont aussi l’occasion d’explorer pour la première fois les archives de Charlotte Perriand pour découvrir comment l’image et le photomontage ont façonné tout à la fois sa pratique artistique et son engagement politique.
rencontres-arles.com

Sudnly-mag-Eté-culture-en-toute-modernité-Kandinski-Chateau-Baux-de-Provence

Kandinsky

Le maître de la couleur jusqu’au monochrome, avant-gardiste jusqu’à l’abstraction est à redécouvrir dans une déambulation qui relie le Château des Baux-de-Provence et Les Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence.
chateau-baux-provence.com, carrieres-lumieres.com

Sudnly-mag-Eté-culture-en-toute-modernité-Fernand-Leger-Biot-rmn-transport-des-forces

Fernand Léger

Réalisé à l’occasion de cette même exposition internationale des arts et techniques de Paris (voir photomontage de Charlotte Perriand), ce tableau monumental de Fernand Léger est une ode aux génies combinés de la créativité artistique et de l’innovation technologique, célébrant une fois encore l’énergie électrique née de la transformation des forces de la nature. Une œuvre impressionnante à découvrir au Musée national Fernand Léger, à Biot.
musees-nationaux-alpesmaritimes.fr

Crédits photos :
Couverture : Vue aérienne de la Villa E-1027 © Manuel Bougot.
1. Vue intérieure de la Villa E-1027 © Manuel Bougot.
2. Cap Moderne, les Unités de camping © Manuel Bougot.
3. Charlotte Perriand, Fernand Léger, Photomontage pour le pavillon du ministère de l’Agriculture, Exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne, Paris, 1937. Archives Charlotte Perriand.
4. Vassily Kandinsky, Composition VIII, 1923, huile sur toile. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Photo © The Solomon R. Guggenheim Foundation / Art Resource, NY, Dist. RMN-Grand Palais.
5. Fernand Léger, Le Transport des Forces, 1937. Huile sur toile, 491 x 870 cm. FNAC, Paris, en dépôt au musée national Fernand Léger. © ADAGP, Paris, 2021.

21 juin 2021