Catégorie:

Culture

Oh! Oh! Oh! La plus hotte des expos d’art

Imaginée en soutien aux artistes qui, comme l’ensemble du secteur culturel en France, traversent des temps difficiles, cette expo-vente d’œuvres originales à petits prix nous offre des cadeaux de rêve et le début, peut-être, d’une grande collection.

Plus de 120 artistes, quelque 650 œuvres, pour la plupart originales, de 5 à 300 €, peintures, dessins, photos, linogravures, céramiques, ce n’est pas une nouvelle foire mais un mouvement de soutien aux artistes, l’intégralité du fruit de la vente revenant aux intéressés. Portée par l’association Matériaux Mixtes, cette expo-vente de Noël est soutenue par le réseau Botox(s), qui réunit une trentaine de lieux d’art dans la région. Et pour se plier aux contraintes sanitaires, une plateforme numérique présente les artistes et leurs œuvres, à repérer et réserver de chez soi, un système clic & collect permet de les récupérer sur rendez-vous et un accrochage dans les vitrines du Dojo à Nice, l’autre partenaire, permet de les voir de plus près et à toute heure, en toute sécurité.

Arnus, L’œil du Cyclone, giclée Print (2017).
Aurélien Mauplot, Les horizons voilés, feuille d’or sur carte postale d’archive (2020).
Alexandre Capan, Faint 1, photographie numérique, tirage unique (2020).
Anne Pesce, Bas-relief GÉOLOGIE _ Z + X _9_ 2020, acrylique, huile sur pierre de Vence (2020).
Loïc Malavard, BKK n7, tirage photo (2011).
Thierry Fournier, Órganon #1872, impression fine art sur vinyle 500 g mat découpé, collage sur papier aquarelle 300 g et bois, exemplaire unique (2020).
Jean Philippe Roubaud, Saucer 4 – CRITIC, graphite sur papier (2020).
Cédric Teisseire, News From Mars, encre, aérosol sur plexiglass, clous (2020).
Rémy Bosquère, PAS DE CARTIER, édition multiple originale (2020).
Céline Marin, La règle du jeu, crayon graphite sur papier (2018).
Stéphanie Lobry, Chat perché, série Promenons-nous dans les bois, crochet (2019).
Laura Bel, DISTANCIATION, photographie (2017).
Florence Obrecht, Petite fille d´honneur, aquarelle et gouache sur papier arche (2020).
Nina Scceletton, Attraction cosmique, collage papier (2018).
Christian Viallard, sans titre, fusain sur papier (2020).
Delphine Mogarra, Symbiote, sculpture, sel et nylon (2019).
Philippe Claude, sans titre, tirage argentique (2020).
Floriane Spinetta, HI LV, tirage lambda encadré (2017).
Pierre Pauselli, Dead smiley, céramique émaillée (2017).

Oh! Oh! Oh!, une expo-vente en ligne organisée par Matériaux Mixtes avec le soutien de Botox(s), réseau d’art contemporain, WiziShop et Le Dojo.

BOTOX(S)
Le réseau d’art contemporain Alpes & Riviera qui fédère près d’une trentaine de lieux engagés dans la production et la diffusion de l’art contemporain, a décidé de s’associer à Matériaux Mixtes et d’apporter son soutien à l’édition 2020 du projet.
botoxs.fr

WiziShop
WiziShop est une solution e-commerce française qui permet de créer son site de vente en ligne, très facilement et rapidement. WiziShop s’occupe de toute la partie technique, forme et accompagne ses clients dans le développement de leurs ventes.
wizishop.fr

Plus d’infos : materiauxmixtes.net

26 novembre 2020

Agenda Culture

Notre agenda culturel pour prolonger l’été #2 : Patrimoine et histoire

écrit par La rédaction

En ces temps de sorties incertaines, musées et lieux d’art rivalisent de prudence et d’originalité pour continuer de programmer des expos à voir. De Monaco à Marseille, via Aix-en-Provence, le tour de quelques rendez-vous à ne pas manquer.

Fondation-Vasarely-Aix-CARLOS-CRUZ-DIEZ-Couleur-Additive-46--Paris-1973.-©-Photo--Atelier-Cruz-Diez-Paris-©-Adagp,-Paris-20

OPTICO-CINÉTIQUE À LA FONDATION VASARELY
Aix-en-Provence

Dans le cadre de leur 2e collaboration, le Centre Pompidou offre à la Fondation Vasarely d’exposer une sélection d’une vingtaine d’œuvres d’artistes d’Amérique du Sud et d’Europe de l’Est. L’exposition « Sud-Est » (le clin d’œil au Sud-Est n’est pas celui qu’on croit) livre de nouveaux joyaux de l’art optico-cinétique, réalisés par des artistes influencés par « le père de l’Op art », originaires d’Amérique du Sud, d’Europe centrale et de l’Est. Victor Vasarely, influenceur au Sud et à l’Est. Immanquable.

Exposition “Sud-Est – Le Constructivisme en héritage”,
jusqu’au 31 janvier 2021.
Fondation Vasarely, fondationvasarely.org

NMNM-Monaco-Magdalena-Suarez-Frimkess_untitled_2016

CÉRAMIQUE ARTISTIQUE AU NMNM
Monaco

Depuis l’alchimie fascinante de la céramique artisanale jusqu’aux recherches artistiques les plus étendues, la Villa Sauber offre un panorama intitulé Artifices instables, histoires de céramiques, entre atelier et cabinet de curiosités, avec 120 pièces d’artistes internationaux et des créations originales des designers Adrien Rovero – tables de présentation des œuvres – et Michael Anastassiades – lampes éditées par Flos. En attendant la nouvelle exposition monographique de l’artiste Shimabuku, du 15 octobre 2020 au 14 mars 2021 à la Villa Paloma.

Exposition “Artifices Instables, Histoires de Céramiques”,
jusqu’au 31 janvier 2021.
Nouveau Musée National de Monaco, nmnm.mc

Expo-GALA-DALí,-LA-MUSE-SURRÉALISTE_Château-des-Baux-de-Provence-©gettyimages

GALA DALÍ, LA MUSE SURRÉALISTE
Les Baux-de-Provence

On se passionne pour la vie trépidante et le parcours artistique hors norme de la compagne et inspiratrice de Salvador Dalí durant 50 ans. Pour la première fois, une trentaine de photographies de Gala, immortalisée par les plus grands, comme Man Ray ou Cecil Beaton. L’icône est mise en scène de son enfance à son entrée dans le milieu surréaliste aux côtés de Paul Eluard, jusqu’à son intimité et sa collaboration artistique avec Dalí en parfaite osmose.

Exposition “Gala Dalí, la muse surréaliste”,
jusqu’au 15 novembre 2020.
Château des Baux-de-Provence, chateau-baux-provence.com

musee-granet-aix-pharaons-fragment-stele-osiris

L’ÉGYPTE ANCIENNE AU MUSÉE GRANET
Aix-en-Provence

Les pharaons ont traversé les siècles et même la crise sanitaire. L’exposition Pharaon, Osiris et la Momie remet en lumière le fonds du musée Granet, doté de pièces exceptionnelles à (re)découvrir, auxquelles s’ajoutent des prêts du Louvre et de nombreux musées français et européens.

Exposition “Pharaon, Osiris et la momie”,
jusqu’au 14 février 2021.
Musée Granet, museegranet-aixenprovence.fr

Couverture : Bâtiment de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence.
1. Carlos Cruz-Diez, Couleur Additive 46, Paris 1973. Acrylique sur bois 150 x 150 cm © Photo : Atelier Cruz-Diez Paris © Adagp, Paris 2020.
2. Magdalena Suarez Frimkess, Sans titre, 2016 . Céramique émaillée, collection privée, Milan – Photo Adam Kremer.
3. Horst P. Horst, Gala Dalí, photographie parue dans la revue Vogue. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2020.
4. Fragment de stèle à Osiris et aux divinités associées. Probablement règne de Séthi Ier (vers 1294-1279 avant J.-C.). Aix-en-Provence, Musée Granet © 2019 Musée Granet / Hervé Lewandowski.

21 septembre 2020

Évènement Culture

Jamais on n’a vu d’été aussi indien : Arles en mode food, art & design

écrit par La rédaction

été indien(s), cet autre festival arlésien, revient pour une troisième édition avec un thème aussi œcuménique que boulimique : manger ! Un généreux programme mêlant food, art et design, plus inspiré par la tribu Wampanoags que par Marie Laurencin. Explications.

Très loin de Arles, en 1621, la colonie de Plymouth, les célèbres Pères pèlerins, s’emploient à peupler le Massachusetts. Une expansion stoppée net par le scorbut, dû à une carence en vitamine C et dont les effets sont tout aussi désagréables que la sonorité. Ce fléau aurait eu raison de cette communauté sans l’aide précieuse des autochtones, la tribu des Wampanoags, (qui, quant à elle, mérite qu’on s’en souvienne, nonobstant son ethnonyme imprononçable). Les natives, pas rancuniers, initient les colons à la chasse et à la culture du maïs, inspirant, sans le savoir, le fameux proverbe « Quand un homme a faim, mieux vaut lui apprendre à pêcher que de lui donner un poisson », que Confucius (encore un !) s’appropriera sans vergogne, bien plus tard. Pour saluer ce geste salvateur de la part des indiens, William Bradford, gouverneur de la communauté dûment requinquée instaure trois jours d’action de grâce et organise un grand festin qui scelle l’union de ces deux peuples.

Près de 4 siècles plus tard jour pour jour, le photographe Hervé Hôte, qui connaît sans doute son Wampanoag sur le bout des doigts et par ailleurs initiateur du festival été indiens(s), puise dans les ressources fédératrices et roboratives du festin l’essence d’un bouillonnant festival dont il partage la réalisation avec trois marraines aux doigts de fée et à l’âme d’artiste. Julia Sammut, la fée culinaire, fait chanter nos papilles avec son épicerie “Mangiare“, une ode à la gastronomie italienne, Sonia Sieff, la fée artistique, dévoile sa nouvelle série photographique Bouche à Bouche(s), et Margaux Keller, la fée du design, met en scène sa collection personnelle d’objets artisanaux.

Autour des trois marraines et de leurs espaces se compose un ensemble d’instants délicieux, réjouissants ou étonnants à explorer au gré des ruelles arlésiennes, où déjeuners sauvages, apéritifs et brunchs ponctueront cette déambulation artistique. Si le saumon gravelax et les pancakes à la farine de châtaigne remplacent avantageusement les dindes sauvages et les pigeons de jadis, ce grand festin n’en est pas moins festif et chaleureux. L’action de grâce prononcée par William Bradford trouve ici un écho des plus improbables et réjouissants offrant dix jours d’expériences culinaires et artistiques, de plaisir pour les yeux, le palais et le cœur. Il faut venir explorer les lieux les plus décalés, nichés dans les recoins les plus insoupçonnés – chapelle, galeries, domiciles privés, hôtels, places, restaurants -, et suivre le fil de ce festival qui réunit artistes, artisans, chefs, peintres, musiciens, photographes, épicuriens, philosophes et plasticiens pour célébrer le pouvoir immarcescible de la « table », faire de nous le temps d’une parenthèse utopique d’authentiques indiens.

Festival Eté-Indiens Arles Dîner @Hervé Hote

Festival Eté-Indiens Arles Chapelle-de-la-Madeleine@Hervé Hote

été indien(s) #3
du jeudi 17 au dimanche 27 septembre 2020 à Arles
eteindiens.com
Programmes à consulter : Programmation Week-end 1 et Programmation Week-end 2

Crédit photo : © Hervé Hote.

17 septembre 2020

Évènement Culture

Manifesta 13 Marseille

écrit par La rédaction

Rattrapée (et un temps menacée) par l’actualité sanitaire, la Biennale Internationale d’Art dirigée par Hedwig Fijen éclôt peu à peu à Marseille sous le fétiche et fécond Millésime 13. Où la ville sert de révélateur d’un monde en crise et de laboratoire artistique pour de nouveaux modèles.

Manifesta-13-Marseille-Cradle-of-Humankind-2015-©-Arseny-Zhilyaev.-Photo-©-Alex-Maguire

Le programme
Une biennale en tryptique : Traits d’union.s, exposition centrale conçue par l’équipe artistique de Manifesta 13 Marseille, associant Katerina Chuchalina, conservatrice en chef de la Fondation V-A-C, Moscou, Stefan Kalmár, directeur de l’ICA, Londres et Alya Sebti, directrice de l’ifa gallery, Berlin, répartie en 6 lieux de la ville ; Tiers programme, né d’une recherche sur le terrain et d’une expérience de médiation en lien avec les Marseillais.es ; Les parallèles du Sud, plus de 40 expositions et de nombreux événements artistiques d’Avignon à Monaco, soutenus par la Région Sud.

Le point de vue
Ville de transitions, de résistances, de tensions fécondes, en perpétuel mouvement et rétive à toute catégorisation, Marseille est une loupe à travers laquelle considérer le monde, les débats et conflits qui l’animent, et enfin envisager de nouveaux modèles, aptes à répondre aux défis du XXIe siècle.

Manifesta-13-Marseille-Eurafrica-Flyways,-2008-©-Peter-Fend

Katerina Chuchalina, Stefan Kalmàr et Alya Sebti, l'équipe artistique de Manifesta 13.

Le postulat
“Manifesta 13 Marseille n’a jamais été pensée comme une fin en soi mais comme un trait d’union, […] un geste qui rassemble. Et puis soudain nous nous retrouvons dans une situation où la réalité amplifie et exalte des pensées, des rêves et des cauchemars inavoués. On réalise soudain l’urgence avec laquelle seule la culture peut parler de l’incertitude de notre temps.”

Manifesta-13-Marseille-Samia-Henni,-Discreet-Violence,-2017©-Martin-Stollenwerk,-gta-Exhibitions,-ETH-Zurich

Les infos pratiques
Pass journée à 10 € avec 1 billet acheté/1 billet offert jusqu’au 9 octobre 2020. La biennale se déploie progressivement et sera visible dans son intégralité à partir du 9 octobre. Tout le programme : manifesta13.org/fr/agenda/

Manifesta-13-Marseille-Image-du-film--Paradise-©-Calla-Henkel--&-Max-Pitegoff

Crédits photos :
Photo principale : Yassine Balbzioui, Wet Flowers, tondo, acrylique sur toile, Funny Splash, installation de 30 pièces en résine, 2019 © Fouad Maazouz.
1. Arseny Zhilyaev, Cradle of Humankind, 2015, fragment d’installation. Courtesy of V-a-c Foundation © Alex Maguire.
2. Peter Fend, Eurafrica Flyways, 2008 © Peter Fend.
3. Samia Henni, Discreet Violence, 2017 © Martin Stollenwerk.
4. Martine Derain, image extraite du film Paradise © Martine Derain.

15 septembre 2020

Agenda Culture

Notre agenda culturel pour prolonger l’été #1 : contemporain

écrit par La rédaction

Tandis que la Biennale Manifesta 13 Marseille dévoile peu à peu son foisonnant programme en différents lieux de la ville, c’est l’ensemble de la région qui revit au rythme de l’art, donnant la parole aux artistes dont le regard et les œuvres s’avèrent plus que jamais nécessaires et éclairants dans des temps d’incertitude.

En attendant les barbares
Corte

Le FRAC Corse invite Joana Hadjithomas et Khalil Joreige – Prix Marcel Duchamp 2017 – pour une exposition qui retrace la pratique artistique de ce couple d’artistes libanais, dont le regard sur Beyrouth fait un écho tragique à la récente actualité de la ville.

Exposition “J’ai regardé si fixement la beauté” jusqu’au 24 octobre 2020. Fonds régional d’art contemporain Corse, La Citadelle, Corte, frac.corsica

frac-corsica-En-attendant-les-Barbares-©-Joana-HadJithomas-&-Khalil-Joreige

Ursula Biemann au Mamac
Nice

Des sables bitumineux du Canada aux terres inondées du Bangladesh, des forêts d’Équateur jusqu’aux terres scandinaves, Ursula Biemann poursuit depuis des années une réflexion sur les défis écologiques et les interactions de l’homme avec la planète. D’une actualité brûlante, l’artiste invite dans ses essais vidéos empreints d’écoféminisme, à reconsidérer notre anthropocentrisme, pour réapprendre à vivre en harmonie avec notre milieu naturel originel.

Exposition « Savoir indigènes _ Fictions cosmologiques » jusqu’au 17 janvier 2021. Mamac, Place Yves Klein, Nice, mamac-nice.org

Printemps de l’Art Contemporain
Marseille

Avec quelque 600 artistes et plus de 100 expos, projets, performances et installations, cette 12ème édition se déploie sur tout le département des Bouches-du-Rhône autour d’un thème en résonance avec l’actualité et un temps dilaté : “la saison dure”. Un printemps artistique à suivre jusqu’à l’automne.

Jusqu’au 17 octobre 2020 dans 80 lieux en Provence, p-a-c.fr

PAC 2020 Hannah Waldron, Tapisserie, courtesy de l’artiste

CAIRN-Centre-Art-Digne-Paul-Armand-Gette

CAIRN Centre d’Art
Digne-Les-Bains

Cette première exposition rétrospective donne à voir la cohérence de l’œuvre de Paul-Armand Gette, ce grand artiste inclassable qui s’est toujours efforcé de brouiller les pistes entre sciences naturelles, littérature, poésie, mythologie et histoire de l’art. Un corpus reconstitué à partir du mystérieux fil rouge de la grande déesse Artémis.

Exposition “Artémis et Paul Armand Gette, 50 ans de conversations” jusqu’au 2 novembre 2020. 10 Montée Bernard Dellacasagrande, Digne-les-Bains, cairncentredart.org

Fondation Villa Datris
L’Isle-sur-la-Sorgue

Pour sa 10e exposition, la fondation de L’Isle-sur-La-Sorgue invite une sélection d’artistes internationaux autour du thème crucial du développement durable. Où recyclage et surcyclage font naître un regard neuf et une proposition artistique foisonnante.

Exposition “Re-cyclage, sur-cyclage” jusqu’au 1er novembre 2020. 7, avenue des Quatre Otages, L’Isle-sur-la-Sorgue, fondationvilladatris.fr

Fondation-Villa-Datris-vue-d_expo-©-F.Couvreur

MRAC-Serignan-distance-ardente-SIMOHAMED-FETTAKA

MRAC Occitanie-Pyrénées-Méditerranée
Sérignan

Baptisée “Distance Ardente”, dans le cadre de la Saison Africa 2020, cet intervalle entre la passion amoureuse et l’impatience parfois violente qui se manifeste autour de nous, cette exposition au Musée régional d’art contemporain tente un dialogue des mémoires, des identités et des cultures, comme une invitation à surmonter le post-colonialisme pour imaginer une relation forte et apaisée avec l’Afrique.

Exposition “Distance Ardente” du 10 octobre 2020 au 21 mars 2021. 146 avenue de la Plage, Sérignan, mrac.laregion.fr

ActOral 2020
Marseille

ActOral, le festival international des arts et écritures contemporaines fête son 20e anniversaire (avec un prélude au Mucem ce week-end). Et pour cette saison événement, plus de 200 artistes français et internationaux et 20 lieux culturels sont réunis, témoins de la vitalité de la création actuelle. Théâtre, danse, arts visuels, performance, musique, cinéma, littérature, le festival poursuit son exploration de l’écrit sous toutes ses formes.

Du 11 septembre au 10 octobre 2019 à Marseille, actoral.org

actoral-2020-Alexander-Vanthournout-©Bart-Grietens

Crédits photos :
Couverture : Ursula Biemann, Acoustic Ocean, 2018. Installation vidéo, son. Durée : 18 minutes © Ursula Biemann.
1. Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, En attendant les barbares, 2013. Vidéo. Courtesy Galerie In Situ, Fabienne Leclerc © Joana Hadjithomas et Khalil Joreige – Collection Frac Corsica.
2. Ursula Biemann, Acoustic Ocean, 2018. Installation vidéo, son. Durée : 18 minutes © Ursula Biemann.
3. Printemps Art Contemporain 2020, Hannah Waldron, Tapisserie, courtesy de l’artiste.
4. Vue de l’exposition Paul Armand Gette @ Cairn Centre d’Art Digne-Les-Bains.
5. Fondation Villa Datris : vue de l’exposition « Recyclage/Surcyclage » © Franck Couvreur.
6. MRAC SERIGNAN – Simohammed Fettaka, “Only God can play babyfoot”, 2015. Sculpture en bois d’iriko, figurines en poudre minérale, impression couleur 3D, gravure artisanale en métal, 92 x 75 x 143 cm. Edition de 3 exemplaires + 2 E.A. Courtesy de l’artiste et du Comptoir des Mines Galerie.
7. ActOral 2020 : Alexander Vanthournout © Bart Grietens.

9 septembre 2020

Expériences Évènement Art de vivre Culture

La Grande Criée, nouveau théâtre du goût à Marseille

écrit par La rédaction

Jusqu’au 4 septembre, Les grandes Tables viennent réveiller les souvenirs de La Criée Théâtre national de Marseille en animant La Grande Criée, terrasse gastronomique éphémère, installée quai de Rive Neuve sur le Vieux-Port, et confiée à 4 chef.f.e.s marseillais.es pour une célébration festive de la cuisine provençale.

Du lundi au vendredi, sur la terrasse dressée par Les grandes Tables devant la façade historique de l’ancien marché aux poissons, 4 chef.f.e.s font le show pour 45 soirées de cuisine de haute volée. Chaque soir, un duo de cuisiniers s’active dans un dispositif ouvert, conçu pour mettre sur le devant de la scène l’art culinaire et ses interprètes. Les 4AS constitue le premier événement des Rendez-vous MPGastronomie, programme à l’échelle du département dont le lancement a été retardé par la crise sanitaire mais dont l’ambition reste intacte : valoriser toutes les dimensions de la gastronomie provençale et ses représentants, de la fourche à l‘assiette, dans la foulée du succès de Marseille Provence Gastronomie l’an passé.

Sur scène donc, tout l’été, 4 personnalités talentueuses, bien connues des foodistas phocéennes. Georgiana Viou, la plus marseillaise des Béninoises, qui depuis son prix Taittinger en 2009 et sa finale de Masterchef, n’en finit pas de nous étonner (qu’on se le dise, elle prépare l’ouverture d’un nouveau lieu tenu secret). Sarah Chougnet, littéraire d’esprit et cheffe de cœur, formée auprès de quelques maisons d’exception (L’Astrance de Pascal Barbot, 3 étoiles Michelin, SaQaNa, 2 étoiles à Honfleur, Anne-Sophie Pic ou Hélène Darroze à Londres, excusez du peu). Charlotte Baldaquin, transfuge du Ballet National de Marseille, cuisinière familiale et généreuse, rompue au métier auprès de Julia Sammut à L’Idéal puis guidée par Emmanuel Perrodin et Marie-Josée Ordener jusqu’aux commandes des Grandes Tables à La Criée. Emmanuel Perrodin, franc-comtois amariné, chef du Péron et du Relais 50 avant de prendre le large pour explorer en nomade, entre fêtes populaires et tables performatives, les liens qui unissent la cuisine, les arts, les paysages et l’esprit des territoires. Réunis dans un esprit de fête et de partage, nos 4 AS imaginent une cuisine ludique, dont les influences puisent dans un double registre, celui de la mer – Criée oblige – et celui du théâtre, avec des clins d’œil à la programmation du Théâtre national de Marseille. En mode apéro ou dîner, chacun des quelques privilégiés qui participeront à cette expérience, pourra choisir parmi 8 suggestions culinaires, cuisinées live et à 4 mains sous les yeux des convives. Si ces rendez-vous mettent à l’honneur avant tout le poisson, pour réveiller la mémoire des lieux, ils n’oublient pas bien sûr les légumes d’été et les produits locaux d’artisans, cueillis frais dans le terroir de Provence environnant, hommage aux producteurs locaux et aux circuits courts, dans leur plus savoureuse expression.

La carte salée et sucrée imaginée par les chefs propose au diapason des assiettes gourmandes à prix légers, une sélection de la production de vignerons de Provence – nature et bio exclusivement – composée spécialement pour l’occasion. À savourer dans une ambiance bon enfant et un paysage sonore singulier, imaginé par Clément Garcin, avec la collaboration de Dj Zoom, et la complicité de Radio Grenouille [88.8FM]. En un mot, les 4 AS jouent le talent cartes sur tables, faisant vivre une cuisine créative, théâtrale, collective et singulière.

Une proposition de La Criée, Théâtre national de Marseille et des Grandes Tables, avec le soutien de Provence Tourisme et de l’I.N.A. (Institut National de l’Audiovisuel).

Les-4-AS-Charlotte-Baldaquin-©Caroline-Dutrey — Charlotte Baldaquin

Les-4-AS-Emmanuel-Perrodin©Tammy-Bar-Shay — Emmanuel Perrodin

Les-4-AS-Giorgiana-Viou©Maki-Manoukian — Giorgiana Viou

Les-4-AS-Sarah-Chougnet@DR — Sarah Chougnet

Infos pratiques Les 4 AS – La Grande Criée

du 6 juillet au 4 septembre 2020, dès 18h30
La Criée Théâtre national de Marseille, 30 Quai de Rive Neuve, 13007 Marseille, 04 96 17 80 00, theatre-lacriee.com
Réservations : 06 03 39 14 75, criee@lesgrandestables.com

27 juillet 2020

Agenda Culture

Agenda culture, expositions & événements à suivre cet été

écrit par Content Production

Villa-Arson-Nice-SOL-CALERO-Sol-Vue-de-l_exposition-François-Fernandez

Sol Calero à la Villa Arson
Nice

Accueillie en résidence à la Villa Arson pour y préparer son exposition, l’artiste, d’origine vénézuélienne, est témoin des pluies diluviennes qui s’abattent sur Nice, provoquant des dégâts au coeur même du centre d’art. C’est le point de départ de sa proposition qui, conforme à sa pratique, prend la forme d’une installation foisonnante, entre sculpture et espace domestique, réflexion picturale à la palette vive, quasi-matissienne, et dialogue culturel aux influences sud-américaines revendiquées. Au côté de Sol Calero, artiste à la carrière internationale installée à Berlin, on découvre également l’étonnante exposition de l’artiste indien Shailesh BR, qui met en scène son regard de dernier brahmane auto-proclamé sur la société indienne contemporaine. Également à voir, les expositions de Zora Mann et Kristof Everart.

Prolongation des expositions jusqu’au 20 septembre 2020.
Villa Arson, 20 avenue Stephen Liégeard, Nice, villa-arson.org

Gilbert & George, Class War, Militant, Gateway, 1986. Triptyque. Collection Fondation Louis Vuitton

Gilbert & George chez Fernand Léger
Biot

Événement à Biot où les très beaux espaces du musée Fernand Léger accueillent deux oeuvres monumentales de ces deux superstars de l’art contemporain, en dialogue avec les toiles historiques du maître des lieux. Une immersion totale dans deux œuvres spectaculaires du XXe siècle, dans un écho contemporain visuellement saisissant, entre la puissance plastique du tableau Les Constructeurs peint par Fernand Léger en 1950 et la complexité du triptyque monumental Class War, Militant, Gateway créé en 1986 par le couple d’artistes britanniques et prêté par la Fondation Louis Vuitton Paris, partenaire exceptionnel de cette exposition. L’occasion de mettre en lumière les influences et affinités que ces trois artistes partagent, comme leur militantisme et leur espoir dans l’avenir.

Exposition « Images d’utopie », jusqu’au 16 novembre 2020.
Musée national Fernand Léger, Biot, musee-fernandleger.fr

Villa-Noailles-Hyeres-Valentin-Ranger,-L'hôpital,-crayon-de-couleur-et-pastels,-50x75-cm,-2020

Villa Noailles
Un été à Toulon et à Hyères

Cet été, la Villa Noailles à Hyères est contraint de modifier sa programmation mais propose comme toujours un moment de découverte faisant le pont entre l’histoire du lieu et les créateurs de notre temps. Comme l’exposition « Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes », ouverte il y a dix ans, qui se renouvelle avec une présentation d’artistes emblématiques, à l’instar de Man Ray, Dora Maar, Pierre Chareau et Eileen Gray. Direction le centre-ville de Hyères avec l’inauguration de L’Annexe, nouveau lieu d’exposition aménagé par le duo Superpoly. Du côté de Toulon, les expositions estivales proposent cette année un tour d’horizon des arts décoratifs depuis l’après-guerre jusqu’aux propositions les plus contemporaines (parcours à travers l’Hôtel des Arts, la Galerie du Canon, la Rue des arts, l’Ancien Évêché et Monique boutique). De quoi attendre joyeusement la 15e édition du festival Design Parade reportée à 2021.

À Toulon, expositions du 11 juillet au 1er novembre 2020.
À Hyères, du 11 juillet au 30 août 2020 à la Villa Noailles et à L’Annexe. villanoailles-hyeres.com

Nocturnes Villa Ephrussi © Studio Bisoli

Les nocturnes de la Villa Ephrussi de Rothschild
Saint-Jean-Cap-Ferrat

Véritable joyau d’architecture hérité de la Belle Époque, la Villa Ephrussi de Rothschild fait partie des lieux iconiques de la Riviera, avec ses 9 jardins (florentin, espagnol, à la française, exotique, japonais, provençal…). Cet été du 10 juillet au 22 août, la Villa Ephrussi propose des nocturnes tous les vendredis et les samedis à la nuit tombée, de 20h à minuit. Au programme : concerts, spectacles de danse, jeux d’eau, bougies et bar à champagne. Une parenthèse enchantée dans le Jardin de Sèvres face à la baie de Villefranche pour un dîner intime et raffiné sous les orangers et les oliviers ou bien pique-nique sur les pelouses avec paniers gourmands pour regarder le spectacle « Les Lucioles de la Villa » au milieu des bassins.

1, avenue Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat,
04 93 01 33 09 , villa-ephrussi.com

Crédits photos :
Couverture : Villa Arson Nice, visite Grand tour.
1. Sol Calero, vue de l’exposition, Villa Arson © François Fernandez.
2. Gilbert & George, Class War, Militant, Gateway, 1986. 363 x 758 cm, Triptyque. Collection Fondation Louis Vuitton. © Gilbert & George.
3. Valentin Ranger, L’hôpital, crayon de couleur et pastels, 50×75 cm, 2020.
4. Les Nocturnes de la Villa Ephrusside Rothschild © Studio Bisoli.

30 juin 2020

Évènement Culture

Musées de Marseille, deux belles expos d’été à savourer

écrit par Content Production

Beau comme la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre

Si ces mots de Lautréamont servirent de bréviaire aux surréalistes, ils auraient pu titrer cette exposition du Château Borély.
Faisant écho à la grande exposition Man Ray et La Mode, produite par les Musées de Marseille, cette nouvelle rencontre improbable – et parfois importable – entre l’art et la mode met en scène 30 modèles singuliers, issus des collections du musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode, confrontés aux œuvres de Jan Fabre ou Jean-Michel Alberola, artistes dont les références ne sont pas si éloignées du Surréalisme, prêtées par le MAC Marseille. Présentées avec une subjectivité pleinement assumée, comme guidée par cet état inconscient cher aux surréalistes, les pièces d’Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac, Hermès ou Jean-Rémy Daumas, inscrites dans la filiale de Schiaparelli dont on connaît la complicité avec Dalí, démontrent que la création textile est un art à part entière et à porter.

L’héritage surréaliste dans la mode – 30 modèles de ses collections, du 18 juin au 27 septembre 2020
Château Borély, Marseille, musees.marseille.fr

Musees-Marseille-Chateau-Borely-L'Heritahe-surrealiste-dans-la-mode-Robe-écorchée-Isabelle-Ballu

Musees-Marseille-Chateau-Borely-L'Heritahe-surrealiste-dans-la-mode-Bernard-Perris-croquis.1990

Terre ! La céramique grecque à livre ouvert

Elles contenaient de l’huile, du vin et toute la richesse d’une culture mythologique dont le Musée d’Histoire de Marseille vous invite à percer les mystères.
Sujets de fascination pour leurs contemporains et, plus encore, pour les civilisations à suivre, les vases de la Grèce Antique cachent, derrière leurs riches décors aux formes codifiées, l’alphabet d’odyssées mythologiques, portées par l’imaginaire des hommes ivres de vin et d’ailleurs. Autant cartographies de voyage que livres d’histoire retraçant les exploits de héros tutélaires, les céramiques présentées dans l’exposition prennent un sens tout particulier dans la cité phocéenne dont elles racontent les lointaines origines méditerranéennes. Associant scénographie immersive, qui invite à plonger dans une expérience originale, et ambition pédagogique, qui vise à donner aux visiteurs les clés de ces récits d’aventure, tels qu’ils ont traversé les millénaires et nourri collections royales et fantasmes éternels.

Terre ! Escales mythiques en Méditerranée, du 15 juillet au 3 janvier 2021
Musée d’Histoire de Marseille, musees-marseille.fr

Musee-Histoire-Marseille-Terre!-amphore-a-col-Face-A-Poseidon

Musee-Histoire-Marseille-Terre!-amphore-a-col-Face-B-Amymone

Couverture : Affiche de l’exposition L’héritage surréaliste dans la mode – 30 modèles de ses collections.
1. Isabelle Ballu, Robe écorchée, Prêt-à-Porter AH 1998-99.
2. Bernard Perris, croquis, 1990.
3. Amphore à col (dite « amphore de Nola »), attribuée au Peintre d’Oionoclès. Face A : Poséidon, Athènes, 470-460 av. J.-C. BnF, MMA, De Ridder.370.
4. Amphore à col (dite « amphore de Nola »), attribuée au Peintre d’Oionoclès. Face B : Amymone (?), Athènes, 470-460 av. J.-C. BnF, MMA, De Ridder.370.

29 juin 2020

Agenda Culture

Culture sud, notre programme d’un été inédit

écrit par La rédaction

Au Mucem, style intemporel et patrimoine sonore sauvegardé
Marseille

Comment débardeur ou bleu de travail, vêtements de labeur, se sont-ils changés en basiques mode absolus ? Pourquoi le kilt et l’espadrille, si liés à leur territoire d’origine, ont-ils connu une diffusion mondiale ? Par où le jogging est-il passé pour devenir emblématique des cultures urbaines ? Ces trajectoires, l’expo Vêtements modèles les explore, témoignant en creux d’une réalité du style bien différente de la mode industrielle fugace.
Plusieurs fois au cours du XXe siècle, les traditions musicales arabes auront été sauvées de l’oubli. Réflexion sur la préservation d’un patrimoine culturel multiséculaire, l’exposition L’Orient Sonore est un salon d’écoute et de regard qui s’intéresse aussi aux possibilités offertes par les nouvelles technologies pour la sauvegarde de cet héritage musical sensuel et profond.
7 promenade Robert Laffont, 13002 Marseille, 04 84 35 13 13, mucem.org

DeTOUJOURS, boutique éphémère pour style durable.
Co-commissaire de l’expo Vêtements modèles, Isabelle Crampes installe son e-shop DeTOUJOURS au Mucem jusqu’au 31 décembre. Pour tous les fans (dont nous sommes) de style intemporel. detoujours.com

Jacques_Henri_Lartigue_Renee_Perle©Ministere_Culture_France_MAP_AAJHL2

Raymond_Depardon_Paysans©Raymond_Depardon_Magnum_Photos

Farajallah-Baida,-Ya-Ghazali-Kayfa-Anni-Ab'aduk,-1907,-Baidaphone,-AMAR---Fondation-for-Arab-Music-Archiving-&-Research,-Beirut_(c)_AMAR

Fadi-Yeni-Turk,-Les-derniers-poètes-d'Al-Sirah-al-Hilaliyya,-Egypte,-2017,-Fondation-AM_R_Humboldt-Forum,-2018_(c)_Fadi-Yeni-Turk

Exposition-Joaquín-Sorolla,-lumières-espagnoles-Hôtel-de-Caumont,-Centre-d'art-10-juillet-1er-novembre-2020

Joaquín Sorolla, Lumières Espagnoles
Aix-en-Provence

Aussi célèbre dans son Espagne natale que Goya ou Vélasquez, Joaquín Sorolla, peintre lumineux proche des impressionnistes et de Monet, méritait bien une exposition d’envergure en France. C’est chose faite à l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence.

Exposition “Lumières Espagnoles”, du 10 juillet au 1er novembre 2020
3, rue Joseph Cabassol, 04 42 20 70 01, caumont-centredart.com

Ursula-Biemann-Mamac-Nice-Acoustic-Ocean

Ursula Biemann au Mamac, ordre, nature et vidéo
Nice

Des sables bitumineux du Canada aux terres inondées du Bangladesh, des forêts d’Équateur où les autochtones subissent spoliation et déforestation jusqu’aux terres scandinaves où le peuple Sami cherche sa culture, Ursula Biemann poursuit depuis des années une réflexion sur les défis écologiques et les interactions de l’homme avec la planète. D’une actualité brûlante, ses œuvres ne cèdent pourtant pas au catastrophisme, l’artiste invitant plutôt, dans ses essais vidéos empreints d’écoféminisme, à reconsidérer notre anthropocentrisme, pour réapprendre à vivre en harmonie avec notre milieu naturel originel.

Exposition “Savoir indigènes _ Fictions cosmologiques” du 28 août 2020 au 17 janvier 2021
Mamac, Place Yves Klein, Nice, mamac-nice.org

Crédits photos :
Couverture : Jean-Pierre Maero, B Boys, Vieux-Port de Marseille, Mucem © ADAGP.
1. Jacques Henri Lartigue, Renée Perle, 1930, Juan-les-Pins. Donation Jacques Henri Lartigue, Charenton-le-Pont © Ministère de la Culture.
2. Raymond Depardon, Marcel Privat, série Profils paysans, La Vie moderne, 2007, Le Villaret, Lozère © Raymond Depardon – Magnum Photos.
3. Farajallah Baida (Liban), Ya Ghazali Kayfa Anni Ab’aduk / Ma gazelle comment t’ont-ils éloignée de moi, 1907. Baidaphone, 78 tours, AMAR – Fondation for Arab Music Archiving & Research, Beirouth © AMAR.
4. Fadi Yeni Turk, Les derniers poètes d’Al Sirah al-Hilaliyya, Al Baliana, Égypte, 2017. Co-production Fondation AMAR/Humboldt Forum, 2018 © Fadi Yeni Turk.
5. Joaquín Sorolla, Enfants dans la mer, plage de Valence, 1908, huile sur toile, Collection Abello © Joaquin Cortes.
6. Ursula Biemann, Acoustic Ocean, 2018. Installation vidéo, son, 18 minutes © Ursula Biemann.

28 juin 2020

Évènement Culture

Selected Statements, artmonte-carlo 2020 se réinvente online

écrit par La rédaction

En attendant la prochaine édition d’artmonte-carlo, reportée au printemps 2021 pour cause de Covid-19, le plus qualitatif des salons d’art contemporain s’adapte et nous livre, de façon originale, une édition spéciale 100% digitale, intitulée « Selected Statements ».

Au cours de ses 4 éditions monégasques, artmonte-carlo a confirmé son intention d’établir sur la Côte d’Azur une plateforme artistique de premier plan pour l’art contemporain, l’art moderne et le design, afin de faire honneur aux exigences des nombreux collectionneurs et amateurs d’art de la région. Il a aussi, à coup sûr, montré la voie pour des manifestations à échelle humaine, plus sensibles, où l’atmosphère est propice au dialogue et à la rencontre de l’art.

Intégralement pensé comme un e-book, bénéficiant d’une présentation soignée, « Selected Statements » est accessible, téléchargeable et imprimable sur le site d’artmonte-carlo. Une manière alternative de faire connaissance avec les œuvres et de mettre à l’honneur les galeries et les expositions initialement programmées pour l’édition 2020, qui devait avoir lieu début mai au Grimaldi Forum à Monaco.

Comme l’explique Thomas Hug, son directeur,

« Nous voulions faire honneur aux galeries exposantes qui nous soutiennent et qui ont déjà confirmé leur présence en 2021, ainsi qu’aux collectionneurs et à la communauté artistique qui nous suit avec fidélité. Cette publication propose une version commentée de l’offre des galeries, à la manière d’un magazine, d’un journal ou d’un fanzine. En cette période de confinement et d’isolement quasi global, nous avons souhaité la rendre personnelle et directe. C’est pourquoi nous avons inclus les coordonnées du responsable direct des ventes de chaque galerie. Comme la plupart des galeries sont encore fermées, vous pourrez joindre le personnel en télétravail. Le fichier étant destiné à être partagé, nous avons invité notre public VIP, qui en a eu la primeur, à le transmettre à ses amis. Avec 51 galeries minutieusement sélectionnées, la publication reste à échelle humaine. En comprenant davantage qu’une liste de galeries grâce à un riche contenu non-commercial, « selected statements » s’apparente véritablement à une plateforme culturelle qui vous est envoyée par e-mail ».

Page après page, de nombreuses personnalités internationales du monde de l’art – curateurs, artistes, collectionneurs, galeristes, critiques et conservateurs – présentent à leur tour une sélection resserrée et commentée de trois œuvres. Agréable à lire, au-delà d’un pur catalogue de présentation de galeries, cette édition digitale ponctue chaque sélection d’intermèdes musicaux, vidéos, littéraires et même gastronomiques.

Florence Bonnefous, co-directrice de la galerie Air de Paris, qui expose au salon Art Monte-Carlo apprécie.

« Pouvoir être virtuellement à Monaco aujourd’hui est un plaisir qui ne remplace certes pas l’expérience réelle d’artmonte-carlo mais nous permet néanmoins de présenter dans le catalogue trois œuvres guérisseuses et solaires de Dorothy Iannone, Ingrid Luche et Shimabuku ! Nous avons invité trois importants acteurs de l’art contemporain de la région à écrire librement quelques mots sur chacune de ces œuvres : Célia Bernasconi, conservatrice en chef du NMNM [Nouveau Musée National de Monaco] pour Shimabuku, à qui le musée dédie une exposition personnelle en octobre prochain ; Hélène Guenin, directrice du MAMAC [Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice], qui prépare une exposition collective sur les femmes artistes et le pop art à laquelle Dorothy Iannone participera, et enfin Eric Mangion, directeur artistique de la Villa Arson où Ingrid Luche a étudié au début des années 90, alors que nous avions ouvert Air de Paris à Nice. Nous espérons ainsi partager un peu de notre amour de l’art et de cette belle région. »

Parachevant cette édition aussi digitale qu’originale, la section « Special exhibitions » est consacrée aux présentations non-commerciales d’œuvres d’art et à un aperçu de la prochaine Biennale de Genève, Sculpture Garden, qui se tiendra en plein air cet été dans les parcs genevois.