Ellia Ascheri

C’est lors d’un voyage dans le désert avec sa compagne, Camille, que Sidney Feret a décidé de bifurquer. Dans le silence, perdu au milieu du sable, loin de tous et de tout, son projet lui est apparu dans toute son évidence. De retour à Nice, il quitte son showroom d’ameublement et design et décide de se consacrer totalement à son projet de création. « Le moment était venu de dédier mon temps à plus d’expression, plus d’introspection aussi. Aujourd’hui, dans mon aventure, je propose une nouvelle réflexion créative sur le décor mural fondé sur les couleurs, le graphisme, les mathématiques et la poésie. » Tout un programme.

Dans le cadre de ses expositions temporaires, Le Dojo, espace professionnel dédié à la création contemporaine, a fait appel à Sidney Feret. Son œuvre investit tout l’espace et redessine le lieu. À cette occasion, l’artiste, en partenariat avec la Société Eurosandow, a introduit pour la première fois les élastiques tenseurs dans sa création : Interférences. Une immersion dans un univers fascinant où se perdre pour un moment. Jusqu’au 31 juillet, au Dojo, 22 bis, boulevard Stalingrad, à Nice.

Son parcours est des plus atypiques mais néanmoins cohérent. Promis à une carrière de violoniste, il change de cap à vingt ans et se tourne vers l’aménagement d’intérieur, avant de créer sa boutique. Durant quinze ans, il se confronte à l’interaction entre l’architecture, le lieu, les rencontres et les processus de création. « Je pratiquais une sorte d’équation à chaque intervention, une expérience particulièrement enrichissante et formatrice ».

À la tête de Walls&Wonders, son projet actuel, il se définit comme « un artiste minutieux, inspiré par l’art minimal appliqué à une démarche décorative ». Dans son approche, il retrouve la rigueur et le rythme inculqué par la musique, son regard exercé sur l’architecture le conduit à apprivoiser l’espace et sa dynamique, le design lui a donné le sens des formes, des textures et des couleurs. C’est un exercice sans limites qui l’amène d’un restaurant cannois sur la Croisette aux belles demeures marseillaises, d’un salon de coiffure de Barcelone à un hôtel de luxe à Dubaï. Et déjà, il se projette dans un futur proche : réaliser des installations visuelles et sonores, créer une bande son basée sur une immersion lumineuse et colorée. Preuve que, décidément, la musique et la poésie ne l’ont jamais quitté.

wallsandwonders.com

Sidney Feret est appelé à intervenir dans des lieux et dans des contextes différents, comme au restaurant Bel Œil, à Nice où il a travaillé sur la série : Géométries ou bien dans des demeures privées, comme ci-dessous, dans un espace nuit où il a dessiné : Kaléidoscope. À droite, l’artiste dans son studio-atelier.

Par Ellia Ascheri – photos Albert Font et Henri Del Olmo 

Vallauris retrouve ses marques dans l’univers de la céramique d’art à la faveur de céramistes passionnés qui, fidèles à leur démarche, perpétuent la tradition.

À Vallauris, on travaille la céramique depuis le XVIe siècle. Fin XIXe, on comptait quelque 32 ateliers de poterie voués essentiellement aux pièces utilitaires. Dans les années 40, de jeunes potiers fraîchement installés se tournent vers la céramique artistique, avant que Picasso n’arrive à Vallauris en 1948. Avec Suzanne et Georges Ramié de l’atelier Madoura, il contribue activement à ce renouveau en réalisant une multitude d’œuvres. L’impulsion est donnée, artisans et artistes associent leurs savoir-faire, suscitant une puissante dynamique dans les ateliers. En 1966, soutenu par André Malraux et l’incontournable Picasso, le Centre mondial de la céramique voit le jour, prélude à la première Biennale qui aura lieu deux ans plus tard. En 1994, l’École des beaux-arts céramique investit une ancienne usine de poterie – l’Espace Grandjean – avec pour objectif de former artistes et artisans aux techniques les plus actuelles. Elle s’intéresse à la création internationale et accueille plasticiens, designers, architectes, stylistes autour de projets liés à la céramique. Elle imagine également le concours Vallauris 980°, qui s’inscrit dans les intervalles de la Biennale.

Thème de cet été 2017 : Paysage de table, nouvelles formes pour nouveaux usages. Concours dont le lauréat va pouvoir collaborer avec l’équipe professionnelle de l’école qui compte, parmi ses intervenants, Claude Aiello et Gérard Crociani ou encore le Chef étoilé Christophe Dufau, et bénéficier d’une exposition au Musée de la céramique, à deux pas de la place principale où s’élève L’Homme au mouton, sculpture emblématique de Picasso, qui veille sur la ville depuis 1950.

1. Après un séjour d’une vingtaine d’année à San Francisco, Serge Dos Santos, natif d’Antibes, revient s’installer dans la cité des céramistes. Influencé par ses multiples voyages, il fait évoluer sa pratique, s’attachant selon ses propres mots à illustrer la manipulation des structures et de la matière pour mettre en valeur le volume et tenir la terre en équilibre. À voir chez ArtCastel, à Mouans-Sartoux.
2. Créée en 2001, l’association A.I.R. Vallauris accueille en résidence des artistes du monde entier et favorise les échanges avec les créateurs locaux, soutenant la recherche autour de la céramique. À voir cet été, à la Galerie Aqui Siam Ben, la 4e édition de ‘Fire for effect’, et l’évènement ‘Small Art Objects’.

1. Tout jeune, Marc Piano découvre la céramique dans les ateliers de Vallauris. Devenu tourneur spécialisé, après un séjour en Australie et en Nouvelle-Zélande, il diversifie ses expériences et expérimente les grands formats. Installé à Vallauris dans l’atelier de son père, Piano monte sa galerie qui devient un espace de rencontre. Il se définit homme de la terre, ses sculptures traversant le temps. À découvrir, cet été, au Musée Magnelli, à l’Espace Eden.
2. Erick Ifergan se définit comme artiste protéiforme. Très jeune, il est attiré par la photo et la vidéo, tout en restant fidèle au dessin, sa passion première. En perpétuelle recherche créative, d’esprit instinctif, c’est le dessin qui l’amène à la céramique. Mes œuvres en sont le support en trois dimensions, j’utilise la céramique comme un peintre utilise sa toile. À voir  cet été, à la Galerie Agnès Sandhal, à Vallauris et Ramatuelle.

Descendant d’une lignée de potiers, Claude Aïello ouvre son atelier à Vallauris en 1980. Très vite, il est attiré par la création contemporaine et souhaite donner de nouvelles lignes aux objets. À l’occasion de l’opération Deux designers à Vallauris, il a l’occasion de collaborer avec Ronan Bouroullec et Fréderic Ruyant. Expérience qui se prolonge avec les frères Campana, Florence Doléac, Mathieu Lehanneur, autant de talents réunis dans la quête de l’objet juste. Prochaine exposition à l’Espace Grandjean.

1. Serge Dos Santos et une de ses récentes créations de la série : Dreamcatcher.
2. Dale Dorosh, directeur de l’association A.I.R. Vallauris devant la Galerie.
3. Marc Piano continue à perpétuer la tradition, dans l’atelier de son père potier.
4. Erick Ifergan et Agnès Sandhal qui a repris la galerie historique Sassi et Milici.
5. Claude Aiello avec une pièce dessinée par Florence Doléac, de Radi Designers.

Par Ellia Ascheri – photos Henri Del Olmo 

Stéphanie Marin a choisi le Sud ; elle habite Nice, à deux pas du port. Smarin, sa société d’édition, a une douzaine d’années.
En évolution permanente, portée par l’air du temps, Stéphanie Marin débute en 1990 avec le recyclage textile, puis les costumes de théâtre et la ligne “Habits Magiques”, des vêtements à géométrie variable en matière naturelle. Elle poursuit sa recherche pour se tourner vers la scénographie et l’aménagement d’espaces en se centrant sur l’objet et le petit mobilier. Aujourd’hui, Smarin fabrique en France, une quinzaine de collections qui s’exportent sur les cinq continents.

– Vous avez un parcours singulier de designer…

En fait, je trouve mon parcours très cohérent. Du recyclage aux vêtements en matières naturelles, des objets au bateau, en passant par le petit mobilier… ce qui m’intéresse c’est la forme du projet. Le design doit mettre en lumière les enjeux de son époque, à chaque fois différents. Aujourd’hui on se pose des questions sur la consommation, la distribution, la qualité des produits… J’ai envie de faire des propositions à la fois simples et riches en possibilités pour constituer la base d’un environnement de qualité. Pour cela, j’ai toujours besoin de continuer à expérimenter sur des sujets différents avec la même vision, en suivant la même pratique.

– À la tête de Smarin, qui est une petite entreprise, percevez-vous des obstacles ?

Il y a des petits obstacles tous les matins, mais de vrais obstacles, pas vraiment… À Nice et plus largement en France, on ne ressent pas toujours le désir de soutenir les petites structures. Dans l’ensemble, il y a des progrès sur le fonctionnement social, mais c’est lent. Je suis bien ici, à Nice. J’aime, quand il fait beau, me promener au bord de la mer, me déplacer à pied. Pour voyager au loin, j’ai mon travail.

– Quelle est la place de la Méditerranée dans votre sphère créative ?

Ses paysages, ses formes organiques, ses reliefs, sa lumière, sa diversité, sont des facteurs qui influencent mon travail ; le contexte, pris au sens large, apporte une coloration. De part et d’autre de la Méditerranée, le hasard m’a conduit à partager de multiples projets, je pense notamment à ma collaboration avec l’artiste franco-marocaine Yto Barrada. Nous avons créé un “Salon Géologique”, une malle contenant tout un play-ground avec des coussins multicolores qui représentent des blocs géologiques. Il est exposé actuellement au Musée de Louvain, en Belgique, jusqu’à fin janvier. Autre projet, une collaboration prochaine avec la vidéaste franco-algérienne Narimane Mari dans le cadre du film ‘’Le Fort des Fous’’.

– Quel regard portez-vous sur le Sud ?

Je me situe dans mon époque et m’interroge sur ses enjeux en essayant d’apporter une réponse cohérente ; c’est le rôle du designer. Pour vivre ces mouvements on n’a pas besoin d’habiter une métropole, le lieu d’inspiration et d’observation peut se situer partout.

smarin.net

1. Dans le séjour, chaises vintage en bois, à travers le paravent en miroir ”Le Hasard”, ensemble multifonction composé d’un banc, d’étagères et d’une tablette.
2. Portrait de Stéphanie Marin.
3. Dans le vestibule, meuble-bibliothèque modulable ”AccA”, tables basses de la série “Livingsland” et fauteuil “Acapulco”.
4. Chez Stéphanie Marin, aperçu du séjour avec une série de “Mobilshadows” en guise de rideaux.
5. Dans une chambre à coucher, méridienne dans la série “Dune”, assise aux formes ergonomiques et table et tabourets “2D Stools&Table” pensés par le designer Sebastian Bergne.

Par Ellia Ascheri – photos Albert Font 

Belle rencontre entre le designer Giulio Iacchetti (Internoitaliano) et Tullio Mazzotti, céramiste singulier.

Une belle rencontre, matérialisée par la création de deux séries de vases : les uns, en céramique, racontent les poissons de la Méditerranée ; les autres, en terre cuite, renvoient aux archétypes alternant forme conique et cylindrique.

À Milan, Giulio Iacchetti s’est installé en limite du centre, dans un quartier en effervescence à deux pas des Navigli. C’est dans un ancien atelier d’artisan qu’il a aménagé son cabinet, secondé par Silvia Cortese, sa compagne, qui suit la gestion du lieu et la communication.
Baignée de lumière, donnant sur un jardinet, la grande pièce ouverte respire la tranquillité et la concentration.
« Pour bien travailler, il faut se sentir en harmonie avec le lieu », affirme le designer.

Depuis son enfance, il aime la proximité des objets et garde encore le souvenir de bougeoirs dorés, créés par son grand-père ébéniste. La dextérité est son point fort depuis qu’il est tout petit. Aidé par son père, il construisait ses jouets, adolescent, il a même fabriqué sa guitare ! Une activité qui a toujours rempli sa vie.
Après des études d’architecture, il se tourne vers le design. « Ce choix était pour moi une évidence, j’avais l’impression de continuer à créer mes jeux d’enfance toujours si présents. Aujourd’hui, c’est essentiel, même vital pour moi de m’entourer d’objets, non pas pour les posséder, mais pour les toucher, les manipuler. La perception tactile est fondamentale pour comprendre leurs proportions, leurs formes. Leur présence m’inspire en permanence et me donne de l’énergie. »

À deux pas de la mer, l’atelier côtoie le Musée Mazzotti : un voyage à travers le temps, reliant art, design et pièces utilitaires.
Table de chevet Noci, design LucidiPevere, 2005, set carafe et verres Gela et Goro, design Massimo Barbierato, 2015 pour Internoitaliano. 

Avec 2 Compasso d’Or, des collaborations avec les plus grandes maisons de design, des expositions personnelles dans de grandes institutions italiennes, Giulio Iacchetti est un créateur tout aussi talentueux qu’engagé. En témoigne son projet Internoitaliano. Conçu comme un système de production, inspiré de l’art de vivre à l’italienne, il repose sur une étroite collaboration avec des artisans de grande tradition italiens, rassemblés en un réseau, unis par l’amour du bel objet, et qui consignent chacune des créations. Une collection de oggetti felici (objets joyeux), intemporels et pleins d’esprit.

Giulio Iacchetti témoigne d’une immense admiration pour le savoir-faire des artisans, qu’il place au centre de tout. La rencontre entre le designer et Tullio Mazzotti se fait à la Faculté de Gênes à l’occasion de l’une de leurs interventions sur le design.

Giulio Iacchetti sur l’une de ses créations, fauteuil pliant Rolo en bois massif et toile, 2013.
Silvia Cortese et l’équipe Internoitaliano.

Pilier dans le monde de la céramique d’art et utilitaire, l’atelier Mazzotti est fondé à Albisola en 1903. Tullio Mazzotti représente la quatrième génération : « J’ai choisi ce métier par passion, une passion inculquée par mon père et mon grand-père qui ont placé leurs créations au centre de leur vie. » Après le lycée artistique à Savone et quelques années à la Faculté d’architecture de Gênes, l’atelier familial lui ouvre ses portes.
« J’alternais l’apprentissage avec la pratique du sport : ski, windsurf, athlétisme… je considère le sport comme une école de vie que j’applique au quotidien dans le travail inlassablement. », confie le céramiste qui fait preuve dans ses créations d’une grande ouverture allant de la pure tradition au vocabulaire contemporain. Réunir les expériences, les différentes personnalités, réactiver le savoir-faire en lui donnant un langage actuel, s’exprimer à travers des petites séries, envers et contre tout contrer la mondialisation… Tout cela en hommage au bel objet.

Erba, Mila, Pila, vases en terracotta, design Guilio Iacchetti 2013. Chaque objet porte le nom d’un petit village italien, comme un hommage à l’authenticité du pays.

internoitaliano.com et gmazzotti1903.it

Par Ellia Ascheri – photos Henri Del Olmo